高中音乐教案全套模板

【#实用文# #高中音乐教案全套模板#】作为教学工作者，经常需要准备教学设计，这是规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是好工具范文网小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

高中音乐教案全套模板 篇1

教学对象：

高一

教学目的：

体会邀舞中的音乐形象。

了解作品及作者，对音乐中音乐形象的刻划。

教学重难点：

对音乐中音乐形象的刻划。

教学过程：

1、揭示课题

师：请大家先将标题补充完整。

邀请某人跳舞

2、用VcD放《邀舞》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

作者：韦伯，德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。1780年12月18日诞生在北德意志的小城镇欧丁的一个艺术家庭，从小随父母在各地巡回演出，广泛接触戏剧与民间音乐，少年时随父亲及米夏埃尔海顿学习钢琴及作曲理论，普任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。

在韦伯的作品中占突出地位的是歌剧，他所创作的歌剧《魔弹射手》被誉为浪漫主义的第一部歌剧，那奇异的传说加上韦伯极富想象力的音乐刻画，充满了迷人的浪漫色彩，在当时刮起了一阵《魔弹射手》旋风，为浪漫乐派创造了巨大的声誉，为德国民族歌剧的形成与发展，开拓了道路。

3、创作背景：韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》，具有圆舞曲风格，它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。后经柏辽兹改编成管弦乐曲后，华丽的配器使音乐形象和情节更加鲜明、生动。

4、分析乐曲

这部作品是由引子和四大段圆舞曲及尾声组成，三拍子舞曲。

1）引子部分：

要求学生听辩两个音乐形象

绅士与贵妇人

师：从音乐中你所感受到的绅士与贵妇人分别是怎样的？

音乐用什么来代表不同的形象？

体会音乐形象，由大提琴代表男宾，木管组代表女宾，形成“对答”式

2）从音乐想象接下来的场景？

A第一大段圆舞曲由四个主题构成，第一主题可视为回旋曲中最主要的主题，雄壮、有力地：

第二主题活泼优美，表现了女宾的婀娜舞姿：

第三主题生动地表现了舞者在飞快地旋转：

B第二大段圆舞曲在旋律、力度上与前面音乐形成鲜明对比，第一主题典雅、优美

第二主题由低音乐器组与高音乐器组形成两个旋律在对话：

c第三大段落情趣更加欢快，与前面的音乐又形成更强烈的对比。

第一主题，雄壮地：

后频繁的进行转调。

第四大段实际上又回到第一大段的旋律中，但运用了变化的再现，原来四个主题重新进行编排，使乐曲气氛更为热烈、欢腾。

3）

音乐似乎回到了开头，说明什么？

尾声中又出现了引子中男女对话的音乐，仿佛是男方将女方礼貌地送回座席，相互道别。

4）小结：

出示作品曲式结构

A+B+A+c+A+D……

高中音乐教案全套模板 篇2

教材分析 ：

本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。

学情分析：

这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。

教学目标 ：

知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。

教学重点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学难点：

通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学过程：

一、热身激趣导入

1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。

师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？

（学生回答谈谈体会）

2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）

【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。

二、综合体验

1、感知描述画面谈感受。

出示康定斯基两幅作品

1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？

②画家为什么这样画？

（学生回答谈谈感受）

师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？

播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

（学生回答说说选择及原因）

【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。

2、游戏探究线、点与音乐的联系。

1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。

师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？

① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。

② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。

师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）

师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？

（学生回答谈自己的发现）

师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？

老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。

（学生回答）

师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。

【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化。

让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。

2）尝试用点和线绘画音乐。

师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？

播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

（教师和学生进行绘画活动）

请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。

【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

3、探究色彩与音乐的联系。

1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。

师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）

（学生回答）

师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。

（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）

小组讨论：

①说说两首音乐给你什么感受？

②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？

请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。

师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。

师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？

（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）

【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

（课件展示同龄儿童听听画画的作品）

师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）

【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。

三、创造表现

师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。

（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）

① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。

音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。

② 播放音乐《赛马》，学生绘画。

【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

四、评价

1、展评学生作品。

画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。

① 介绍自己的作品。

② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？

③ 看到我们的作品你想说什么？

（学生说看法，谈体会）

师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。

2、 这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？

（学生说看法，谈体会）

今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。

【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心

五、课堂延伸

感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

高中音乐教案全套模板 篇3

教学内容：

1. 选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。

2. 本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。

教学目标：

1. 在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。

2. 学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。

3. 归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。

教学重难点

1， 设计好《回忆》的合唱教学过程，歌曲的情绪，歌曲的风格及其演唱的形式等。

2， 引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲

教学过程

一、导入：

同学们，还记得老师上节课布置的作业么？两首曲子唱熟了没？我们先复习一下，一起来唱《友谊地久天长》。

二、音乐剧《猫》简介

上节课，我们了解了合唱的经典曲目，和相关知识，这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。我想先问一下大家，大家说说知道的，或者是了解的音乐剧有哪些？（《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等）。好，今天我们一起来了解音乐剧《猫》，一起走进“杰里科猫”的音乐世界。

同学们都看过音乐剧《猫》，有没有哪位同学能简要说一下剧情？这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里，有各式各样的猫，它们中的领袖叫杜特罗米内。它们每年聚一次。今年的聚会还有一个特别的使命：挑选一只猫派往天国，使其获得新的生命。于是，众猫都用歌声和舞蹈展现自己。其中有一只猫叫做格里泽贝拉，她是猫歌剧中最经典的角色，被称为“魅力猫”。她年轻时是猫族中最优美的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比，它哀求猫族的原谅，并希望它们接受它，但是大家对他的态度却十分冷淡，甚至蔑视它。当它再次出现唱起了《回忆》这首歌时，歌声感动了领杜特罗米内，最后得到大家的宽恕，还被选为派去天国的代表。

《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》和《西贡小姐》被认为是欧洲音乐剧的四大剧目，其中《猫》居首位。《猫》从构思、改编、排练到首演，经历的十年的时间。《猫》从首演开始就场场爆满，在莫斯科首演时，观众起立欢呼鼓掌长达20分钟！目前，该剧已在13个国家用10种语言演出过。

三、欣赏音乐剧片段

1.欣赏音乐剧的开头段

2.欣赏《回忆》。 《回忆》是该剧中最动听的一首歌曲。该曲调在整部剧中一共出现两次，现在给大家欣赏的是格里泽贝拉第一次出现的唱段。听完之后告诉我带给你们的音乐情绪是怎样的。（在歌声中，格里泽贝拉回忆它离群后的一段时光，那时候的它，年轻、优美、幸福、富于幻想，但是现在它变得衣衫褴褛，蓬头垢面，满身淤泥。它渴望长辈、兄弟姐妹伸出热情的手来抚摩它，给它暖和。但是没有一只猫对它伸出援手，最后它只好黯然离开。）

3.再次欣赏《回忆》。 现在我们来欣赏一下格里泽贝拉的第二次出场。同一曲调不同场合出现，带给你的感觉有没有什么不同？（当格里泽贝拉再次唱起这首《回忆》时，歌声感动了猫族中威望最高的老杜特罗米和众猫，老杜特罗米决定宽恕她，并在征得大家同意后，把格里泽贝拉选为去天国的代表。）

四、学唱《回忆》

1.节奏分析。打开课本第55页，我们看一下谱。该曲采用的是不常用的12/8拍，就是8分音符为一拍，每小节有12拍，其实就是4个三拍组成的。有两种划拍子的方法。一种是打三拍子，一小节打四次三拍子；另一种打四拍子的图示，也就是打一下包括了三个八分音符。

2.难点分析。二连音。第五小节中，两拍唱成三拍，也就是三拍平均分成两排来唱。

3.放音乐，跟唱。下面我们一起跟这原声带，小声哼唱歌曲，注重在唱的时候要掌握好三拍子歌唱性的感觉。

五、总结

《猫》是一部相称经典的音乐剧，大家也看到了，音乐剧可以说是最丰富的舞台表演形式了，它包容了舞台，灯光，对白，歌唱，舞蹈，甚至是魔术，一切的表演形式都可以在音乐剧中呈现，相对而言，音乐剧也是最年轻而且最具有流行元素的表演形式。音乐剧的音乐通俗易懂，情景幽默而富有喜剧色彩，受到不同欣赏程度着的喜爱，除了之前说的经典的曲目外，现在也有很多非常优秀的作品，比如《芝加哥》，《红磨坊》，《假如·爱》，《雪狼湖》，他们是以电影形式手段展示，但是它本质上就是音乐剧，希望同学们课后可以去多多了解写音乐剧。

高中音乐教案全套模板 篇4

教材分析：

本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;

（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。

（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

教学重点：

通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。

教学难点：

比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

教学过程：

一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）

二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：

（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）

1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

3、学生对作品的风格进行讨论。

4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。

（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）

1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）

1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

2、教师介绍印度音乐。

3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）

1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

2、教师介绍“木卡姆”。

3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）

三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？

高中音乐教案全套模板 篇5

一、教学目标

1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。

3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

二、教学重难点

重点：

学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

难点：

掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

三、教学过程

（一）提问导入

教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。

学生自由进行介绍。

教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

（二）初步感知

1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

学生自由回答。

教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

（三）探究学习

1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？

学生跟唱之后，自由回答。

教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

学生自由讨论。

拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

学生自由讨论。

教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

学生小组讨论，自由回答。

教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

（2）品味《红梅赞》歌词。

学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

（五）课堂小结

通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

高中音乐教案全套模板 篇6

一、教学目标

【情感态度与价值观】

完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

【过程与方法】

通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

【知识与技能】

能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

二、教学重难点

【重点】

聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

【难点】

学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

三、教学准备

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

学生自由回答。(《欢乐颂》)

2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

(二)初步感知

1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)

2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)

4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)

(三)探究学习

1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)

(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)

①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)

②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)

4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)

5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)

(四)拓展延伸

请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

(1)学生分组讨论，各抒己见。

(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)

(五)小结作业

1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

五、板书设计