初中教案模板音乐大全(通用8篇)

【#实用文# #初中教案模板音乐大全(通用8篇)#】作为教师，编写教学设计有助于科学合理地安排课堂时间，更好地为学生提供教学服务。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是好工具范文网小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

初中教案模板音乐大全 篇1

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】

通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

【知识与技能】

了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

二、教学重难点

【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

三、教学过程

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

初中教案模板音乐大全 篇2

一、教学目标

1、通过学习作品《帕米尔的春天》，感受塔吉克族音乐风格，提高多元文化鉴赏能力。

2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式，分段赏析本首乐曲。

3、理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲，进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

二、教学重难点

【重点】

理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲。

【难点】

进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

三、教学过程

(一)新课导入

通过多媒体播放《掀起你的盖头来》，并提问这首歌是哪个民族的民歌。

学生自由回答之后，教师总结：我国是一个多民族的国家，尤其是西北地区居住的少数民族既能歌善舞又热情好客，今天就带着大家去了解塔吉克族的音乐风格，领略《帕米尔的春天》。

(二)初步感知

1、教师播放音乐并提问：歌曲的速度与情绪是怎样的?是用什么乐器来演奏的?

学生自由回答。

教师总结：本首歌曲是F大调，7/8拍，速度自由、节奏欢快热情。乐曲中大量的装饰音，给人自由奔放、热情酣畅的感觉，是吹管乐器笛子来演奏的。

2、教师再次播放音乐后，为学生讲解变化音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的子目却只有7个(相当于键盘乐器的白键)，其余5个(相当于黑键)采用“附加”变音记号的办法来标记。常用的变音记号有3种，分别是升记号：表示将本位音升高半音;降记号：表示将本位音降低半音;还原记号：表示将已升高或降低的音还原。

(三)深入赏析

1、教师再次播放音乐，并提问：乐曲带给你怎样的感觉?

学生自由回答。

教师进行总结：乐曲以塔吉克族民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格以及对幸福生活的赞美。

2、教师再次播放乐曲，并引导学生以音乐兴趣小组的形式，5分钟的时间，进行段落划分，并试着分析每段不同的速度与情绪。

学生展开讨论，教师进行巡视指导。

讨论完成后，教师引导小组进行回答，从而得出本首乐曲共分为四段。第一段：快板，欢快的.塔吉克舞曲主题;第二段：跳跃的快板，快速的旋律极富生气;第三段：舒展的小快板，有没得旋律歌唱春天的到来;第四段：扩展的中板，是全曲高潮部分。最终在欢快热闹的场面中结束乐曲的演奏。

教师对各小组进行鼓励评价。

3、教师引导学生视唱谱例最后四小节，并注意谱例的变化音以及装饰音，拍击节奏。

(四)巩固提高

教师通过多媒体的方式，展示笛子的图片，并进行讲解。

梆笛：流行于北方，音色高亢清脆，音区较高;曲笛：流行于南方，音色圆润柔美，体型稍大，音区较低。梆笛和曲笛均为竹制。

(五)小结作业

师生共同回顾今天所学知识，变音记号、塔吉克族音乐风格。

布置课后作业：搜集其他塔吉克族的歌曲，下节课分享展示。

四、板书设计

初中教案模板音乐大全 篇3

教案目标

1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

教案重点

自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

教案难点

了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

教案过程

一、走进西部

1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

师：其中的演唱者认识吗？

阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

二、赏析陕北民歌。

1、介绍地域环境。

师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

2、一听全曲，关注歌词内容。

师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

3、二听旋律，关注音程跳动。

(1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

(2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

(1）生随琴唱重复旋律

师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

(2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

(3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的.？

（强弱次强弱）

师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

(1）分析方言特点。

师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

(2）分析衬词特点。

师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

(3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

7、小组对唱，参与律动。

师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

三、小结与延伸

1、小结

师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

初中教案模板音乐大全 篇4

教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的`演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中教案模板音乐大全 篇5

教材：

人民音乐出版社《高级中学音乐课本》

教具：

影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

初中教案模板音乐大全 篇6

目标：

（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。

（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。

（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。

重点：

了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》

难点：

意大利船歌的演唱情绪的把握。

教具：

钢琴，音响，电视机。

教材分析：

1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

教学过程：

一、组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》

二、导入新课

1、导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利。

2、展示欧洲和意大利的版图）

三、观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）

1、了解意大利的风土人情

2、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）

四、欣赏意大利的音乐艺术。

1、请学生观看帕瓦罗第演唱的.意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第）

2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。

五、学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》

1、听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）

2、学唱歌曲

A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

B：老师带领学生来练习曲中的变化音。

c：有感情的朗诵歌词。

D：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。

3、请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）

4、请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。

六、学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。

1、体会划船动作，并分组练习。

2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。

七、小节和布置作业

1、下去练习歌曲第二段。

2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

初中教案模板音乐大全 篇7

教具录音机、多媒体、钢琴

教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

一、课前预习及导课。

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的'陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。

二、授新课

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，

又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

初中教案模板音乐大全 篇8

教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

教学流程

一、导入。

1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

2．介绍电子音乐的发展。

师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示：

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生：丝绸之路。

师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2．观看丝绸之路的地理风貌。

师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1：用朴实无华的旋律来表现它。

生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3．视唱《丝绸之路：》主题曲。

师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

4．让学生选择音色、节奏、速度。

师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

五、学唱歌曲《橄榄树》。

师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

3．学生跟唱歌曲。

4．完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。