电影左耳观后感

电影左耳观后感 篇1

寒假里读了余华的《活着》，这本书非常有意义。《活着》会让我有一种身临其境的感觉，一种不肤浅的感觉，一种看了让人深感悲凉凄惨的感觉。

故事讲述了福贵的一生。他没有因为亲人的离去而结束自己的生命，因为活着是为了让死去的人安心。其实福贵并不知道什么是活着，他只知道人活着就是这样，经历一下酸甜苦辣，有钱就赌一赌，没钱就种.种田。活着就是这么简单。

人活着为了什么?人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。

征兵役的惨痛，双亲去世的痛楚接二连三，在为“活着”而“活着”的信仰的支撑下，次次冲击后福贵仍旧持续坚持着。孤苦伶仃的晚年里，他只能与一头相同名叫“福贵”的牛作伴，回忆从前，他需求多大的勇气。“以笑的方法哭，在去世的随同下活着。”他用他的终身告诉我：活着是一种历练，活着是一种夸姣。

“活着的大街不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍耐，去忍耐生命赋予我们的职责。”活着是任何人也无法确定的，有的人在年月中感知到活着的意义，所以得到了生命的价值与永久。可是有的人活着，失掉了寻找的方向，活得苍茫;失掉了的斗争的抱负，活得可悲;失掉了夸姣的等待，活得艰苦;失掉了脚下的路程，活得愚蠢。其实活着，并非要流芳百世，轰轰烈烈。过火寻求声望，常常是身心俱疲却也无所得。“平平平平才是真”，不要过于苛求，不要有太多的留鸟，漠然面临，活跃掌握，爱惜当下。

日子是人生一片广大的郊野，而磨难亦是一种遗言的耕种。它在落寞时润泽干涸的'心灵，在怅惘时指引行进的方向，在无助时鼓动失落的现实，它可以使人在窘境中刚强，在普通中非凡。

这样一句俗语被人们口口相传：“好死不如赖活。”确实，人们总是在根究生命的本质与活着的意义，以为人活着是为了抱负、贡献、芳华、斗争，诸如此类，却疏忽了人生中最真的东西——“活着”，不论境况怎么，不论坚持着是为了什么，我们都应该为“活着”而好好活着，这是人生最基本的信条，没有什么比生命愈加有价值。就如人生旅途上的朵朵小花，我们铢积寸累地采摘，那些朴实无华的花朵，也会变成生命的花篮。

人生中没有什么走运或是不幸，生命仅仅静静地、平平地活着。善待自己，爱惜生命，掌握人生。

原来，《活着》便是的幸运，亦是的勇气。

电影左耳观后感 篇2

在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。

01

《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。

翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。

并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。

同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。

《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。

02

翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。

在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。

最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。

毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。

当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。

电影左耳观后感 篇3

去看《左耳》之前，我在虾米单曲循环听周杰伦的《米兰的小铁匠》，时隔多年，早年的编曲和声音，干净又好听的不像话。

跟基友聊天，开玩笑说反正我们这种人的青春不值钱，如果真的能交换的话，我愿意拿我最好的那几年送给当年默默无闻的小天王，让他多年轻几年，多写一些稀奇古怪的歌。

两个人一致认为，像我们这种最好的十七八岁都在乖乖的上学，没旷课没打架没堕胎割腕，没歇斯底里风雨中凌乱的青春，真是被狗叼走了一样。

送了也就送了，没什么可心疼的。

然后就跑去看了左耳。

怎么说呢，蓝领子校服啊男生们挥汗如雨的`操场啊，课桌上摞着七扭八拐的复习资料，考前的紧张，考后装作狂欢的迷茫。

学校值班的黑胖保安高高壮壮，离开学校的时候，他跟在你背后锁上校门。

连告别都没有。

算算也大九的我，对着屏幕发呆。即使是我，高中时候又怂又不起眼的我，好像也拥有这样的青春。

好吧，我算是听力正常又长咧了的好姑娘小耳朵。

吧啦那样的女孩子，即使没有许弋，小耳朵们还是会争先恐后的往上扑的。女孩子们的交好其实很没有逻辑，小心思一人一兜，不管出于什么原因最开始相互走近的，只要在一起了，能甜甜蜜蜜的坐在一起交换内心秘密。

除了比天还大的暗恋对象，那你就是贴近我心的第一人。

我也有这样的朋友，可惜后来时间太长，路又分叉太多，也就走丢了。

所以私心想想，吧啦的离开或者也是一种永恒，用性命换来的，谁和谁都不会忘却的感情。

也别怪我冷血，大九的前辈也算经了职场的洗礼社会的培训，所以看到许弋黑化，吧啦出事，小耳朵和张漾冲突然后又走近，都觉得这些当年上学时候觉得天都塌了的情节，也没有什么。

往回看，谁还能保持最初的样子呢?

大学同学都在晒娃，初高中的在代购面膜，朋友圈刷了多少遍，也刷不出什么想看的内容。这年头，自拍都算是诚意之作了。

或许这样就很好，也或许这样就糟透了。

我情绪管理的一直还好，一边看一边和朋友吐槽，遇到好笑的梗也跟着全场噗嗤，直到后来赵薇的声音唱起来。

“执着难得，总不会辜负，你的单纯。”

险些泪奔。

不好形容当时的心情，但小耳朵坐在张漾的身边，公交车走走停停，两个人的脸都看起来那么柔和。

突然就觉得我都懂了。

歌词我懂了，吧啦最后的话我懂了，张漾贴在李珥左耳谁也没听到的话我懂了。

连我那被狗叼走的青春，好像也被懂了。

好啦好啦，不把你送人了，即使是我私心最爱的周杰伦也不送了。反正他现在过得也不错。

偷偷跟在暗恋的人身后好远，但他没有像许弋一样回头看到我的，也是青春。

和最好的朋友一起无法不说形影不分离，最后却不能像吧啦和小耳朵一样永恒的，也是青春。

好像也有和喜欢的人短暂相处的时间，可惜并不像张漾和吧啦的轰轰烈烈，也不像张漾和小耳朵的那么默契不需言语的，也是青春。

被狗叼走的，也是青春啦。至少还有只狗来抢，总好过什么都没发生。

《左耳》可看，可怀念。

电影左耳观后感 篇4

这是一个跌宕起伏的电影，但是我更多的看到了是一个男人毁了两个女人的爱情故事。

其实在电影里，给我印象最深的不是：

“此心安处是吾家，吾心安处是故乡，长夜漫漫，路途凄迷，冬日里有你相伴”

也不是：

“情不知所起，一往而深”

而是侯佩岑那段酒后的独白，大致意思是讲，如果没有那个错误的开始，你始终是我的，我们会很幸福的在一起。

从开始叶雨辰因为那封地址就知道了安然的存在，本来是她陪他去看演唱会的，也是她把那份地址丢掉，也是因为那封地址她决定要去当演员。

一次不忠终身不用，后来他们分手了，当一年后齐啸再遇见安然的时候，他们很自然的在一起了。

不巧的是他爸爸中风，哥哥在监狱闹事，让他瞬间得扛起家里的负担，有段飞机场的对白是“如果你走了我们永远就不要再见”齐啸走了，默默地走了，回家结婚生子去了。那一瞬间给我的感觉是，渣男三不原则的：不承诺，不负责，不拒绝。

这是第一次安然被伤害，在得知齐啸已经结婚，她决定要努力不放弃，抛弃了于枫给他介绍的铁饭碗，去跟随创业，在于枫的鼓励下做了全国第一主持人。

当去台北的一次主持相遇，我本以为齐啸默默地看一眼就走，没想到主动找上了安然，并告知他已经离婚了，因为叶雨辰公司让其隐婚。好像老天可怜他们俩让他们在一起了，“我爱你，如果你不介意做一个两岁孩子的妈......”听来多么自私的一句话。又没有任何承诺......

当隐婚被曝光，不得不回中国台湾处理，那个门口台词与机场分别的台词是多么的相互呼应。他还是毅然决然的走了，没想过安然为他付出那么多，不介意当个两岁孩子的妈。头都不回。

这是安然第二次被伤害，因为叶雨辰的到来，拿走了唯一的羁绊那条水晶手链，她生了场重病，于枫说：“让我来照顾你吧。” 很朴实的一句话，但是那可能是安然听过最动人的情话。

最后因为女的“查案”，有意撮合下，安然虽然到了演唱会，但是没有出去。可能她太爱那个男人，爱的已经被他伤害了两次。

当她女儿问她，后悔嫁给他爸没，安然说从来没有后悔过，因为每次她最难的时候是于枫站在他的身后支持她。

感性的安然让她到了演唱会现场，而理性的安然却让她选择不出现。因为她跟他不再可能，也因为于枫的真心打动了她，给了她幸福。让她知道，原来于枫才是真爱。安然也让她与齐啸之间的结束就结束在这曾经错误开始的地方。

电影左耳观后感 篇5

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

电影左耳观后感 篇6

前几天去看了苏有朋执导的电影左耳，之前在朋友圈看到过一些调侃这部电影的段子，我都没有太在意。我对苏有朋印象不错，我记得他小时候学习很好，很乖巧，看着就是个起码做事情认真的人，第一次拍电影不至于会太敷衍。整部电影下来，感觉中规中矩，像一个好学生交上的一篇四平八稳的命题作文。我觉得值得一看，起码是比同样是首次执导的邓超的《分手大师》强很多。总体感觉和看周杰伦的《不能说的秘密》有点类似，故事线清晰，有记忆点，甚至还有某些感动的瞬间。电影看完我觉得最值得一说的有两个点，一个是剧中几个人物对待感情的态度，一个是张漾的因恨生恨的悲剧。

我认为这里面的感情分三类，第一类是蒋皎，黎吧啦和许弋，第二类是李饵，第三类是尤他。说起来是三类，其实是三个层次，有点像三个不同的人生阶段或者说不同的思想阶段所拥有的爱情态度。第一类是最常见的，生活中比比皆是，一个简单的理由，甚至是一个自欺欺人的借口由自己任意发挥想象成一个自认为独一无二的爱情，然后拼命粉饰，以爱之名行种种任性之事。在我看来这种爱情够炙热，但很原始，甚至大部分主角完全做不了自己的主，任由情绪拖着走，基本上过后都是一地鸡毛。第二类的感情因主角行动上的孜孜不倦，态度上克制隐忍、坚韧不拔，也非常有感染力，运气好一点，成就一份高质量的感情也有很大可能性。第三类是尤他的感情，也是我最欣赏的感情观，尤他在剧中不过是一个配角，导演对他着墨很少。但是他却有着这般年纪少有的成熟和冷静，一直默默喜欢着李饵，因为披着表哥的外衣，可以名正言顺地亲近、保护她，却从来没有流露过，至少是李饵浑然不知。他知道李饵喜欢许弋，却从来没试图阻止过。对于李饵的一切都看在眼里，最后的表白也很含蓄、很绅士，进退有度，既不给李饵压力，也了却自己一桩心思，轻松上路。我始终觉得不止是对待感情，对待人生中的每一件事都应该是这种态度，之前，奋力争取，之后，坦然接受命运的.安排。也许也有人会说，没点狗血的剧情怎么叫青春，不错，当已然狗血，自然可以这么自我解嘲，但一个人的在感情世界始终优雅着难道不应该是我们追求的吗？

故事剧情发展关键的一环是张漾对母亲的恨意推动的，否则不会有黎吧啦勾搭许弋，不会有那么多的衍生的故事。可能是因为够强烈的矛盾冲突对观众才够有吸引力，而恨又是强烈矛盾冲突的重要支撑。于是恨就成了很多电视或者电影作品的重要逻辑线。不知道是我过于粗线条还是怎么着，我一直对这个苦大仇深的恨不理解，那么多主角因为恨，各种寝食难安，卧薪尝胆、机关算尽，只为最后那一瞬间报复的快感，甚至他们对这个快感都没有期待，所有的关注都在报复这件事情本身。我总是认为人生来的意义就是寻找快乐，所有的关于学习、工作、感情、生活的努力的终极意义都在于此，阶段性的反向操作也是为下一步寻求更高一层级的快乐积累或蓄势。因为恨让一个人长时间保持对于从事一件损人不利己的事情的热情，当事人日后会觉得懊悔的可能性很大。如片中的张漾，毁了许弋，毁了黎吧啦，也毁了自己的生活！

电影左耳观后感 篇7

电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。

最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。

学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。

许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，于是作者和导演便“把美好的形象打碎了给人看”?总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的'王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。

每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的“表哥”尤他(胡夏饰)。或许，“尤他”这个名字谐音“由他”?这样的默默暗恋者是被“且由他去”随意对待的么?

相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。

电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：“前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。”

电影左耳观后感 篇8

近期，当年的乖乖虎苏有朋导演的处女作《左耳》上映。为了缅怀记忆模糊青春我也不免俗套的去追了一把青春的影子。坦白讲，看完之后，我想说，这真的不只是青春而已。我们以主角们的年纪轻易定性，把他们经历的所有归结为青春二字，过于简单。那些腹黑的利用勾结，感情的背叛，真爱的抉择，前程的挣扎，堕落、重生、励志、坚强、救赎。所有故事情节大概涵盖了人生的大部分阶段，但这整个故事却依然能够完整成立，扣人心弦。不得不说，这是我十分喜欢的一类电影。导演给我们讲了一个好故事，在一部电影的时间里，讲好了一个完整的好故事。

故事简单来讲就是好女孩暗恋好男孩，坏女孩喜欢上了坏男孩，原本可以平行的感情线，因为一个阴谋而有了交叉点。吧啦为了爱张漾，带坏了许弋。小耳朵因为许弋，结识了吧啦。因好奇而相识，却收获了最坚定的友谊。以利用而相交，却最终成为刻骨铭心的爱。坏男孩的不幸身世，坏女孩的不顾一切，让恨有恨的缘由，爱有爱的合理，是非天平总要选择一边，一切就这么顺其自然的继续，也没有什么不可以。可惜，复杂的起点注定会有不一样的后续。吧啦出事了。一个扛得住漫天流言蜚语的坏女孩，却扛不住心爱男孩的一句否定。所有的伤感，似乎从这一刻开始发酵、充斥和弥漫。

第一次的感动来自小耳朵那句吧啦是我的好朋友，你们谁也不能对她不客气。原本并不煽情的台词，却在看到吧啦眼里的惊喜时，被感动。傻女孩，其实你哪有你自己说的那么洒脱自由和坏，你不过是个也希望被人疼希望有人爱却被生活所迫不得不独自成长的好孩子。

这个17岁的故事里触摸着人性和命运。每一个回不去的拐点，每一个回不了头的选择，我们能做的不过是扛下，谁的错谁买单。

知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎，这些性格各异同龄人都只能沿着原有的轨迹往前走。往前走，总还有路，就像有琳说的傻完了，就长大了。结局很欣慰，如小镇的蓝天白云，有种一扫阴霾的清爽。

这部电影改编自饶雪的同名小说，既然是畅销小说，故事情节自不必说。但苏有朋能用一部电影的时间讲好了一个完整的故事。并让每个人看到的也许是不一样的观感，至少，在我看来，是以青春的名义对爱情和命运的思考，充满了积极向上的正能量。

尽管影片的宣传，一直在提醒年龄和代沟，但我却很想建议和我一样的大叔大婶们在看这部电影时去感受一下，不是缅怀青春，不是回忆过往，是跟着他们一起重温青春感受，体会所有曾经属于青春的过错和错过，也一并和他们一起再成长。

电影左耳观后感 篇9

“轻轻地我将离开你，请将眼角的泪拭去……”这句歌词一出现，有点年纪的人都会哼唱起这首齐秦的《大约在冬季》。以此为名的电影《大约在冬季》是刚刚上映的一部爱情电影，本片根据饶雪漫的同名小说改编，一度成为本周末单日票房冠军。

饶雪漫，曾是中国作家富豪榜上榜作家，想当年，她的小说在青少年人群体拥有不少读者，而这群读者如今成为院线的主要消费者。因此，不少电影公司都在致力于开发饶雪漫电影的IP，期待可能带来的票房收益，仅今明两年，就将有几部饶雪漫小说改编的电影上映，而此前，小说同名电影《左耳》也被认为是中国青春片的代表性作品。

饶雪漫的小说书写青春的疼痛，善于描写女孩的成长故事，更喜欢表现具有时代感的故事。这些故事在十年前还是比较有受众的，如今，饶雪漫却已经是一位年近五十的中年作者了，她书写的那些刻板的青春故事还会有受众吗?曾经被她小说感动过的少年男女如今有了自己的社会生活，还会相信小说的情节吗?

《大约在冬季》以著名歌星齐秦的同名歌曲作为标题，讲述了成都女孩安然和台北男孩齐啸从90年代到现在的爱情纠葛，电影有两条线索，副线以安然女儿的青春爱情去对比母亲的情感故事。

可惜，尽管这部电影有马思纯和霍建华的加持，有齐秦的歌曲唤起的怀旧情怀加分，也依然是一部比较失败的电影作品。尽管电影一再塑造安然和齐啸两个人的浪漫和错失，想要激起观众的叹息，但是整个电影由于剧情的狗血而显得让人无法共情。

看完全片，我们可以感觉到这部电影的创作观念是背离的，一方面使用大量的怀旧金曲是为了让观众更好地代入电影的剧情，投射自己的情感;但是由于电影美术和故事都过于虚假，让这部电影充满了上个世纪电视剧的质感，无法有效对接今天观众的情感。而且，为了展现一种怀旧感，电影设定的几个桥段，比如后海漫步，小饭店吃卤煮，唱片店买CD，都因为一种浓浓的摆拍感让人感到这部电影更像是一部加长版的广告。因此，所设定的青春爱情的失落也好，1990年代的怀旧气氛也好，都可以说变成了电影空洞无聊的多角恋的背景板。

可以将不同年代的爱情观进行一个对比，反衬男女主角因为不够勇敢等因素没能走到一起的遗憾。但是这种前任男女朋友没能结婚，情感让后代来继续的情节设定实在一种缺乏想象力的狗血剧情，在给少年人看的快餐小说里也许可以被接受，一旦这样的故事被投放大银幕，虚假也被放大，而也无法得到更成熟观众的认同。

有趣的是，《左耳》中也有一个类似的情节，男女主角的父母曾经相爱，却没能在一起，把一份纠葛遗传下去。只不过这个情节在《左耳》中表达得更加激烈和有张力，而如今的《大约在冬季》则极力表现出一种历经沧桑的淡然。当然，这些并不重要，不论如何变化，这套叙事法则都只能让这些主角声嘶力竭表演的片子更加失真。

书写青春，歌咏青春是电影里常见的题材，但是青春并不意味着就是释放自己所有的情感，爱情成为世界的一切，而所有生活的纠葛都围绕着爱情进行。从某个角度来说，《大约在冬季》和曾经流行的琼瑶电视剧是一个创作思路。人物的情感进程依靠一个个巧合推进，主人公在几十年的人生中也毫无真正意义的成长，人物就像是抽空了时间和社会背景而存在，所谓怀旧也没能有效地把握时代情绪。

在华语世界，中国台湾地区出品的青春片长时间地受到各界关注。不论是1980年代侯孝贤的《恋恋风尘》，1990年代蔡明亮的《青少年哪吒》，20xx年后易智言的《蓝色大门》，杨雅喆的《女朋友，男朋友》，九把刀的《那些年一起追的女孩》等作品，都在一边渲染青春的美好，一边用不同时代青年人的遭遇回应现实。因为这些电影总是将青少年的处境与真实社会和现实问题进行链接，给人一种很强的认同感。

大陆的青春片起步比较晚，不少电影问题意识内卷化，与其说在展现青少年的处境不如说是表达一种自恋，电影的情节不外乎以塑料姐妹花，意外怀孕，多角恋等引发对青春疼痛的想象。《小时代》《左耳》都一定程度上受到了不少批评，而这部《大约在冬季》的问题恐怕也在于此。这些对青春刻板化的塑造无法抵达真正的观众，毕竟青春片本就是给年轻人看的，而谁又愿意观看一部陈旧的琼瑶式电影呢?

电影左耳观后感 篇10

继曼谷、纽约之后，东京再出大案。唐人街神探唐仁(王宝强饰)、秦风(刘昊然饰)受侦探野田昊(妻夫木聪饰)的邀请前往破案。“CRIMASTER世界侦探排行榜”中的侦探们闻讯后也齐聚东京，加入挑战，而排名第一Q的现身，让这个大案更加扑朔迷离，一场亚洲最强神探之间的较量即将爆笑展开……

王宝强、刘昊然这对“唐人街神探组合”喜卷东京第三站，与日本侦探妻夫木聪、泰国侦探托尼·贾组成了“亚洲侦探联盟”，共同解决棘手案件。陈思诚导演表示，这四位侦探每一个人对案情都有着推动作用，缺一不可。 此外，三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太等日本演员也在特辑中亮相。更为惊喜的是，张子枫也重磅回归，并再现神秘微笑。《唐人街探案2》中的黑客侦探尚语贤，即将在《唐人街探案》网剧中登场的新侦探邱泽也相继出场。

海报中，王宝强、刘昊然和妻夫木聪在东京街头飙起卡丁车，新加入的托尼贾却只能骑着儿童自行车苦苦追逐。

这场充满“速度与激情“的戏份看起来过瘾，拍起来却没那么容易。王宝强透露：“我们在东京街头开卡丁车非常拉风，但托尼贾则满头大汗，那辆儿童自行车非常难骑。”刘昊然表示：“这场戏拍了很久，一直穿梭在东京街头，要把风景通过卡丁车的视角呈现出来。”而托尼贾则“爆料”，自己骑着这辆儿童自行车过了二十多遍桥，直言“太难了”。

除了能看出推理内核的升级，电影《唐人街探案3》的喜感也依旧强烈。预告中，寻找线索的唐仁、秦风来到原宿大英寺，与相扑选手来了一场PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦风怀里时还不忘留下“遗嘱”：“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。”逗趣的同时，也将三部电影中的女神一一集齐，唤回观众记忆。

电影左耳观后感 篇11

我这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子，往后就越过越落魄了，这样反倒好，看看我身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。——《活着》

活着为了什么？当然，有很多人毫不犹豫的会说活着为了享受眼前美好的生活。读完《活着》，我的心情十分沉重，阖上书感到隐隐不快。小说讲的是大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的唯有活着……读完后我深深感受到了活着的艰辛，活着的痛苦。

“我该为谁而活，我为什么要活着。”那几天我想的只有这样的一个问题，那鲜红的封面深深地刺激着我，开始重新去体味活着的.含义。我总认为人生的悲哀的莫过于地静静地等待着死亡的那一刻，可当我再读《活着》，我才明白人世间最痛苦的事是你眼睁睁看着身边的一个个亲人慢慢死去，你却毫无办法，直到只留下你孤单的一个人！这才是人生的悲哀。福贵只剩孤零零的`一个人，但他坚持活着。我慢慢地读懂了，他在经过了人生百态后，学会了坚持，学会了忍受，为了活着而活着。

我不敢想象，如果主人翁换成是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的，也更是我所需要的。上天给予我们生命，同时给予我们苦难与幸福。但，不管怎样，生命仅仅只是存在的形式，苦难与幸福只是其中的小插曲，为了自己而活着，忍受生命赋予人们的责任。在苦难中活着，在活着中享受苦难！

电影左耳观后感 篇12

应该是第二次看这本书，很庆幸再次遇到它。很完整的阅读，引起共鸣烈的近结尾的那部分。对他们的幸福抱有欣羡。尽管很多人谈《活着》是一本极其残酷的书，但我没有关注这些，我在伤痛中只见到微小的、活跃着的幸福，很完满，在当时。每一步都踏实、努力、充分显现平民熠熠闪光的品格，或许没有那种很大的愿望，很高的梦想，但在平凡人中，脚步永远踏在地上，很踏实，见一步走一步，诸多苦难，除了接受别无他法。就是这样，只跟着前面的人走，幸福对于他们而言或许简单和质朴，可在那些个年代仍是奢望。

二喜娶了凤霞，牵着手在村子里走，相亲相爱。可老天不遂人愿。在快结尾时二喜求奶孩子的女人喂苦根那句“求你喂他几口”直戳我心口。大概是和众多笔下人物联系在了一起，波澜壮阔的命运和平凡普通的命运相互缠绕，我失去了你，失去了我的眼睛我的魂魄我的一生，我的`所有都随你而去。

福贵生来不幸运，但在命的转折点他又是那么幸运。幸运到像是上天苦心经营让他继续活下去，好看尽所有残酷，一直到送走与他相关的所有人，他的正确的一步，换来了身边人的万劫不复。

是命，命借他的双眼看残忍的世界，在残忍的世界里布下残忍的棋子，是志得意满时飞来横祸，是花好月圆时阴阳两隔。是否人就该如此不堪，不该期盼自己的幻想，还是说幻想终究是幻想，天真的祈祷都毫无用处，只是无用功。

他人拥有注定自己无法拥有，平静到了最后成了一潭死水。不敢奢望，只好脚踏实地，活着莫过于此。别有期待，上天残忍，不给你愿意实现的机会。世上幸福是否太多，引神嫉妒。

才降下不幸在人间，让不幸更加不幸，好在《活着》中，至死不曾放开对方的手。

世上的人多的是，和福贵一样或是更惨（更惨包含了怜悯，我不想用这个词），更苦的大有人在。一想到此，就无话可说了，而这些深苦的老人家们正在远去，犹如夕阳边的一抹残红，迟早退出历史舞台，直至再也不见，再也无人记得。

小人物的卑微无人记得，甚至没有墓碑，只靠一个人的记忆，苟延残喘地活着，站在土地上，用一个人的力量和所有人一起活下去。就很简单。

活着也算尽心尽力了。

结尾的土地在召唤什么，在召唤每一个从土地中生出的儿女，每一个被土地哺育过的生命，宽容无私却又残忍无情。

人的生命中拉着一根线，线这头拉着你，那头拉着别人，与别人的联系渐渐断了，只剩下你了。

却还要坚强的，活着。