初中音乐教案

【#实用文# #初中音乐教案优选#】作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教案 篇1

教学目的：

1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：

多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入——看脸谱

一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的'产生;

2、脸谱的颜色 ;

3、脸谱的样式

二、活动与体验——唱脸谱

一新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

二歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

三学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、齐唱歌曲(加深情感体验)

三、思考与创作——画脸谱

一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

二创作：(背景音乐与播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结——演脸谱

一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

二小结(多媒体投影展示)

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

初中音乐教案 篇2

教学目标：

1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。

2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。

3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。

4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。

教学重点：

体会音乐如何渲染气氛，描绘场景

教学重点：

听辨民族乐器的音色并排序

教学媒体：

多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板

教学过程：

导入

教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。

展开新课

1、播放音乐《西风的话》

设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）

2、播放歌曲《在希望的田野上》。

设计提问：

① 歌曲表达了怎样的情绪？

（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）

② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？

（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）

3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。

4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。

5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。

①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。

6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。

第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。

第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。

第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。

7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

设计提问：①音乐表达了又是怎样的一种情绪？ 兴高采烈，愉快的

② 音乐中反复出现的声音是什么？ 马蹄声

8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。

设计意图：律动，培养学生身体协调性和创造性。

小结：

选择不同的乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教案 篇3

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】

通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

【知识与技能】

了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

二、教学重难点

【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

三、教学过程

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

初中音乐教案 篇4

一、教 材 分 析

凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

二、教 学 目 标

赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

三、教 学 思 路

１． 教学题材

首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

２． 教学组织

课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

３． 教学策略

从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

４． 教学评价

教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

四、教 学 选 择

两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。

根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

２． 关于教学情境创设的建议

音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

３． 关于教学方法灵活运用的建议

为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

５． 关于采纳不同教学组织形式的建议

提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

六、教 学 资 料

建筑与音乐

德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

建筑形式美法则

一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

建筑形体的几何关系

古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

直和曲的对比

直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

虚和实的对比

利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中音乐教案 篇5

欣赏《春天的故事》

教学目标：

1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。

3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。

重点难点：

重点：激发学生对祖国的热爱之情

难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：

一、了解歌曲的相关知识：

《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”——当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。

二、欣赏《春天的故事》

1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？

2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？

3、分段聆听《春天的故事》

4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。

三、当堂总结

我们的祖国幅员辽阔、地大物博。古往今来，有许多赞美、歌颂祖国的歌词，你能唱唱自己喜欢的爱国歌曲吗？

初中音乐教案 篇6

【教案目标】

1、知识目标：了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。

2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。

3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。

【教案重点和难点】

重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。

难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。

【教案过程】

(一)组织：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。

(二)导入新课：

课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。

(三)讲授新课：

1、赏画：油画《开国大典》

2、讨论：

★从画面感受到一种什么样的氛围。

★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。

3、播放开国大典视频，感受氛围。

4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：

①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)

②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)

③、聆听引子主题片段。

思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的旋律来源于哪一首歌曲?

学生讨论，回答，教师小结：

感受：激动、振奋、具有强烈的号召力

来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)

④、聆听红旗主题。

教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。

思考：这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和感受?

学生讨论，回答，教师小结：

异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。

结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。

歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展;深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。

进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的'革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的情绪。

⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。

⑥、听赏再现部。

思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示意。

请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。

⑦、完整听赏《红旗颂》。

5、课堂小结：

比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。

相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。

不同点：

歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。

乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。

6、布置作业：

课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。

红旗颂

一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬

飘扬在一个用五千年文明传承的地方

就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽

就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳

就是这面旗帜埋葬了屈辱

就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章

从此

一个民族告别了被压迫奴役的历史

昂首阔步走向了新时代的万里康庄

初中音乐教案 篇7

教学目标：

1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。

2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。

教学重点：

掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。

教学难点：

1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。

2、连音奏法时舌头和气息的运用。

教材分析：

好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

教学准备：

VCD光盘、歌曲挂谱、竖笛、打击乐器等。

教学过程：

一、组织教学：

唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。

二、导入：

进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们为后面的老师完整地演唱一次好吗？

全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）

《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？

对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

三、学唱歌曲：

1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）

2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练习难点，并正音。）

3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。

5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）

6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

四、竖笛吹奏

1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。

2、音阶练习（从re到高八度re ）。

①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。

②师范奏后生吹。

③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）

3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。

① 学习吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。

② 连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。

③ 断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。

④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练习（上、下行各练两次）。

⑤再用两种方法练习同一条练习曲。

4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练习。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）

5、师带领重点练习第一、三乐句。

① 师唱唱名，生无声按指。

②师慢速范奏生模仿。

③师按原速吹奏生模仿。

6、生跟师一起吹奏全曲。

7、师用钢琴伴奏，生吹奏。

8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。

9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）

五、课堂小结：

通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们314班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。郭老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮郭老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。

给同学们提供一个网址：xxxx 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信314班的同学一定不会让郭老师失望，对不对？！

六、下课：

在《雪绒花》歌声中（师放VCD）离开教室。

初中音乐教案 篇8

一、导入：

今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。

1、有那位同学知道他是谁？

2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。

二、介绍作曲家：莫扎特

（1756―1791）奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。

三、欣赏《土耳其进行曲》

1、乐曲简介：

《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。

2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？

（第一遍）

3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）

（部分）

4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。

A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。

B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。

C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。

D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。

（分段落）

5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？

（第二遍）

6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。

8、小结

问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？

提示：通过音乐片段的演示来启示。

讲解：用不同的力度——强、弱

还可以通过速度——快、慢来表现的。

初中音乐教案 篇9

知识与技能：

1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。

2、训练打击合奏与节奏律动的能力

过程与方法：

鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

情感态度与价值观：

引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。

教学重点：

引导学生欣赏，感受音乐

教学难点：

学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。

教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器（自制）

教学过程：

一、赏析揭题

目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力

要求：学生充分发挥想象

方法：欣赏、讨论、评说

课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》

（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛

（二）学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？

（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”

（四）揭示本课的学习目标：

1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。

2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力

3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

二、欣赏曲目《丰收锣鼓》

目的：着重于培养学生的音乐实践能力

要求：学生将音乐与社会生活联系

方法：欣赏、讨论、表现音乐

教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）

方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏

(2)能否听出乐曲的音乐结构

(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。

2、第二遍欣赏

方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。

(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。

三、总结：

1、由学生谈体会

2、评出最佳表演组