初中音乐教案

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初中音乐教案(篇1)

本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。

2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

（1）随老师跟唱歌曲旋律。

（2）教师唱旋律，学生唱词。

（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

教师教授新疆舞蹈基本动作。

设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。

1。思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

（五）小结：

今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

初中音乐教案(篇2)

各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。

《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。

教学目标定位：

一知识技能目标：初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。

二是过程与方法目标：从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。

三情感目标：激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。

本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。

我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。

整堂课的上课程序是：

首先是导入—猜乐器：

（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。

（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。

然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的.产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。

最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。

尾声

（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。

这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！

初中音乐教案(篇3)

戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,伴随着人民群众的精神文化生活,《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段,所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力,了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.

（1）京剧中的四个行当,以及主要的伴奏乐器。

（2）学唱歌曲。唱脸谱>

3、教学准备: 脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。

4、教学目标:

（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。

（2）通过学唱,让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。唱脸谱>

(3) 让学生参与音乐活动,增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。

（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。

（1） 重点：全班有表情的表演。唱脸谱>

1、实践性教学方法 ：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。

2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。

3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。

学会合作：这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。唱脸谱>

师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?

师:大家的答案有所不同了,接下来老师给大家播放一段音乐,请大家在这里找到答案,并思考下面两个问题

3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。

4、学唱戏歌唱脸谱>

(1) 师： 不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的歌曲---唱脸谱>

(2)播放,思考歌曲里唱的是哪个行当,唱了哪些人物,通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格,并找出最难唱的地方.唱脸谱>

板书:窦尔敦--蓝色--忠厚 关公---红色---忠勇 曹操---白脸---奸诈 张飞---黑脸---勇猛 典韦--黄色--任侠

最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....

拖腔:京剧中,一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔.

(3)、再次播放歌曲,请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱.

(4)、教师教唱全曲.

(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲,演唱时注意歌曲的节奏.

(6)、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏,然后建立班级临时小乐队,再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏.

(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。

5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。

师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？

生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱......

同学们,今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲,我也收获很多,刚刚听了同学们的感受,我很高兴,希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐,让我们的戏曲音乐发扬光大,让老外对我们的国家永远竖起大拇指.

请每个同学画一张自己喜欢的脸谱,可以画在纸上,衣服上,鸡蛋壳上,石头上,等等,下节课当作一件艺术品在全班展现.

初中音乐教案(篇4)

课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在_中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”——京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

作品分析：

脸谱：“花脸”是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的“戏歌”。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向_，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

初中音乐教案(篇5)

教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1.通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

教学流程

一、导入。

1.课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

2.介绍电子音乐的发展。

师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲

师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示：

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生：丝绸之路。

师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2.观看丝绸之路的地理风貌。

师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐;同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1：用朴实无华的旋律来表现它。

生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3.视唱《丝绸之路：》主题曲。

师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

4.让学生选择音色、节奏、速度。

师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

五、学唱歌曲《橄榄树》。

师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

2.让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

3.学生跟唱歌曲。

4.完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案(篇6)

教学目标：

1、情感目标：通过学唱《念故乡》，感受作者浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感，培养学生对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。

2、知识技能目标：了解作曲家生平和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《念故乡》。

3、过程方法目标：设情景法教学导入，激发学生学习兴趣，通过学生自主探究性学习的方法来解决教学中的重难点，以小组合作讨论的表现形式，来提高学生的表现力和创造力。

教学重点：探索学唱歌曲的方法，练习自然而有感情地演唱，并让学生感受和体验思念故乡的情感。

教学难点：激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲及唱准附点音符的时值。

谈话：我们初次感受了这段音乐，感受到它的力度？速度？节奏？旋律？

讨论：音乐有什么特点？(从音乐要色上分析) 音色呢？

讨论：我们感受到怎样的情绪呢？为什么会有这样的情绪呢？作曲家在抒发着自己怎样地情感呢？

捷克作曲家，出生于不拉格附近的农村。他从小就显露出音乐天才，因家境清贫，没有条件上学，工作多年后有了积蓄，才获得进入拉格附音乐学校学习的机会。1890年，他受聘于布拉格音乐学院教授音乐理论，1892年应聘赴美国任纽约国家音乐学院院长。代表作品除《新世界交响曲》外，还有歌剧《水仙女》、《大提琴协奏曲》、《斯拉夫曲》及声乐曲《母亲叫我的歌》等

①用“la”哼唱旋律，感受音乐特点。

x.x x x.x x | x.x x.x x – |

x.x x xx x | x x x x x – |

⑤力度记号的处理 注意速度，力度和情感。

要求用“思乡”这个主题，要求学生为这首歌的旋律重新填词。

今天我们学习了歌曲《念故乡》，感受体验了作者浓浓的思乡之情，思乡是一种美好的情感，也是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年你们也会背起行囊，离开自己的家乡去创造属于自己的辉煌，相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。

最后，老师朗诵一首诗和大家分享《乡愁》。

初中音乐教案(篇7)

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。

（3）知识与技能：

基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。

为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。

二、说教法：

从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。

结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：

（1） 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

（2） 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

（3） 集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

三、说学法：

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

四、说板书设计：

本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下：

初中音乐教案(篇8)

《十送红军》说课稿

各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。

一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。()同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的`过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸

三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

《给未来一片绿色》说课稿

“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

[说教材] （1）教材内容

《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：

第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和

平的歌。

第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

[内化理念]（说新课标）

音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：

[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。

（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。

[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。

[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。

[说学法]“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

[说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。

我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。

首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。 土

壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命 ，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】

第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”

第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。

设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。

第三、四个环节--感悟和升华部分

首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。

这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。

最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！

每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！

初中音乐教案(篇9)

一、说教材

我今天说课的内容是人教版八年级教材上册第三单元欣赏课《卡门序曲》。《卡门序曲》是一首管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

二、说学情

这一学段的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。因此音乐教学需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围和深度，有意识地将音乐的人文内涵融入到学习中。

三、说教学目标

根据新课标以及学生的实际情况，我将设计以下教学目标：

情感态度价值观：了解《卡门序曲》，学生体会乐曲不同段落的思想感情，学生能够对欧洲歌剧音乐产生兴趣。

过程与方法：完整而充分地聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐的音乐风格，提升欣赏音乐的能力。

知识与技能：通过分析《卡门序曲》，对乐曲结构有一定的把控能力，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

四、说教学重难点

我的教学重点是分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。教学难点是了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

五、说教法、学法

根据中学生年龄特征，在学习中实行多听多想多讨论，发挥学生的主观能动性，活跃学习思维，加深对音乐作品的理解，能够更准确的表现和感受作品的内容及情感。

我主要采取创设情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等特点，为学生创设了与课程相关的音乐情境，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，促进对知识的吸收和掌握。基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：创设情境法、设疑法、引导法。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的.，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

为了培养学习兴趣。在导入环节，我采用视频方法进行导入，创设情境，播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，学生为斗牛场景的视频配上认为最适合的音乐。学生通过音频、视频直观感受到斗牛的场景及斗牛音乐的基本特点。

这样设计可以锻炼学生的自主思考能力，同时导入内容与本节课的新课内容相关联，为顺利开展新课教学做好铺垫和准备。

第二环节是初步感知环节

这一环节是新课讲授的第一个环节，我将结合学生的特点展开教学。

学生随着多媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合，学生有身临其境之感，充分调动多种感官，启发联想和想象，激发学习兴趣与求知欲。

我先播放乐曲《卡门序曲》，感受音乐并介绍作品背景与作者背景。并请同学为乐曲进行分段。

第三环节是探究学习环节

在这一环节我将采取分段欣赏的方式，对全曲进行分析。学生反复聆听不同分段的音乐，感受各段音乐的旋律变化。

根据分段结果，播放第一段旋律并提出问题，这段旋律的情绪是什么样的，为什么会产生这种情绪。接着分小组欣赏、讨论，播放第二段和第三段旋律，对比第一段旋律分析各段旋律、情绪有什么不同，分别表现了什么形象。

之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路。学生主动地投入到教学过程中，参与音乐教学实践活动，能够更快速、准确地掌握新知。

第四环节是拓展延伸环节

在拓展延伸环节，介绍《卡门序曲》曲式结构，了解回旋曲式的结构和特点。

第五环节是课堂小结环节

在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。

我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时又了解了一位优秀的作曲家——比才，并且对回旋曲式有了一些初步的认识。

作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。

七、说板书设计

初中音乐教案(篇10)

花和少年，两个没有一丝关系的名词，但在一篇文章中，他们有了莫大的关系。

这篇课文讲述了一个叫老师、同学、母亲绝望的一个小孩，他家里很穷。他一篇作文中写出了他对新鞋子的渴望，就被老师狠狠地批评了。在他的`描写中，写了这样一句话：“他那从破鞋子里戳出来的肮脏的大脚趾，顿时模糊不清了……”这段文字，写出了这个小男孩是真心的羡慕他们有新鞋子，但是没有嫉妒。他曾打算以死来向妈妈赎罪，他敌视老师，敌视同学，敌视学校，他不想上学了。正当他茫然地走在远离学校的地方时，遇到了刘老师，从这一刻起，他的命运就被改写了。老师请求他和他的新婚妻子去公园逛逛，然后又给他买了一个冰棒，然后刘老师又说，他是小记者时，写过两篇不错的文章，没想到的是，小男孩竟差点哭了，可想小男孩已经多久没有听过赞美的话了。然后刘老师又叫小男孩写了一篇关于花的作文。没想到，小男孩竟非常非常认真的写了一篇关于花儿的文章……后来，他成为了大学教授。

读过这篇文章后，我的心里久久不能平静，一想到这个小男孩写的一句话，就激起一阵阵涟漪，他写道：如果一个学生像开不成花的花骨朵，那么，给他一点表扬吧，对于他，那等于水分和阳光呀！是呀！一个差学生，不是他开不了花，是他没有水分和阳光，只要拥有了水分和阳光，他就会盛开的非常非常艳丽、五彩缤纷。

一个好学生和一个差学生，本身是没有差别的，但是，好学生总比差学生的水分和阳光多，所以开的更加美丽。但是，只要给差学生浇满水、晒够光，他就会开的更加美丽、艳丽……

初中音乐教案(篇11)

一、说教材

1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（二）（三）。

《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

综合训练

（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；

（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。

2、教学目标：

（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

3、教学重点：

（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

（２）、培养学生创造性地表现歌曲。

4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。

二、说教法

教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：

1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。

如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。

2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。

初中音乐教案(篇12)

教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》

教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

初中音乐教案(篇13)

各位评委、领导、老师们：

上午好!

今天我说课的内容是：百花洲文艺出版社音乐初中二年级，下册第一课《雪绒花》。

下面我将从以下六个方面作简要说明：

一、领悟课标，把握重点——说教材

《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，是一首抒情的男声吉他弹唱，这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，随着电影的播放而蜚声全球，深受全世界人民喜爱。

歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，它的格调优雅，没有较大的起伏。歌曲通过对雪绒花的赞美，表达了人民渴望幸福、安宁的生活。抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。但每次唱起，都有不同寓意。

教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学生的把握，我把本课的教学目标确立为以下三点：

1、通过欣赏歌曲，了解歌曲的时代背景。

2、引导学生用悠长的气息和优美轻快的声音演唱歌曲，让学生能自然而准确地用英文来演唱《雪绒花》，并培养学生有感情地演唱。

3、通过学唱歌曲，拓展学生的视野、创编等能力以及相互之间的合作意识。激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。

我认为音乐最大的魅力是能给人以美的享受。音乐教师应该引导学生在体会美的同时，能把美的感受用歌声传达，从而做到以情感人、以美育人。所以我把教学重点放在了：感受、欣赏并演唱歌曲《雪绒花》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。教学难点：引导学生用悠长的气息和优美轻快的声音有感情地演唱歌曲。

二、彰显主体，自悟探究——说学法

音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。为此，我采用了以下教学方法：引导讨论法，参与体验法。

三、精选教法，激趣乐学——说教法

在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让所有的学生做到“学中乐，乐中学”。即“乐(音乐)即是“乐”(快乐)”。让学生在“欣赏美(观看多媒体画面)、感受美、体验美(听歌、朗诵)再现美(合着音乐律动、有感情地演唱、制作贺卡)等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。既发展了学生的自主学习的能力，也增强了学生的综合知识。”

四、查找资料，锻炼能力——课前准备：

新课标指出：教科书已经不可能成为唯一的课程资源，课堂也不是学生获取知识的唯一渠道，在课前，我给学生留下了一个广阔的空间：让学生通过各种渠道收集有关雪的歌曲和诗歌，培养了学生自主探究学习的能力。

五、参与活动，丰富体验——说过程

我设计了如下教学过程：

(一)激情导入揭示课题

为激发学生兴趣和情感，充分调动学生的无意识心理活动，使学生在注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。所以我在教学中非常重视创设一个良好的音乐欣赏情境，使学生更乐于学习。学生听歌曲《do re mi》走进教室，师生用英文问好。让学生一走进教室就感受到英文歌曲的氛围。同时，为本课《雪绒花》的导入做好铺垫。1(欢快的曲调《do re mi》一响起，学生就很快地被吸引，接着很放松自然地和教师合着音乐做律动)

(二)导入新课

通过向学生提出问题很自然地揭示课题《雪绒花》。让学生欣赏电影片段的同时，听老师讲述电影故事，再一次揭示出歌曲《雪绒花》在影片中的背景，为下面欣赏电影原唱做好铺垫。

(三)学唱歌曲

1、学生听电影原唱。

让学生带着问题——听出歌曲的拍子以及强弱规律欣赏，锻炼其听力。

启发学生用不同的形式表达出三拍子的强弱。

新课标提出要鼓励学生用多种多样的形式表现，在这一环节中学生的思路非常活跃，用不同的形式表达出三拍子的强弱：拍手、拍腿、跺脚等。

三拍子的指挥。(学生看指挥图示划拍子)

启发学生自己依据图示划拍子，既激发了学生的求知欲，又加强了学生的动手能力。

2、学生听歌学歌。

出示歌谱让学生跟着音乐自己学唱。在实际教学过程中，许多教师却忽略了这点。平时教学中教师还是一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。这种教学不仅抹杀了学生学习音乐的兴趣，更谈不上培养学生对音乐的感受及综合审美能力。我发现学生日常生活中大多都是通过听歌学唱歌，较之以往在课堂上老师一句句教唱快多了，学生学歌的积极性也加强了。在这一环节中我让学生自己发现问题，提出问题。然后通过学生讨论、教师启发等形式解决问题，改变了以往以教师为中心的传统教法。学生的积极性得以保持，注意力也更加集中。

3、学唱歌谱。

中学音乐的教育是在小学的基础上进一步提高，那么在小学学习简谱视唱的基础上我让学生进行五线谱的视唱，促进其识谱能力的提高。同时，我还让学生边划拍边读谱，两种能力的交汇加快了对歌曲旋律的掌握。

4、有感情地演唱歌曲。

结合《雪绒花》歌曲的背景引导学生对歌曲演唱情绪和力度的理解。在正确地演唱歌曲后，我又根据歌曲引导学生用悠长的气息和优美轻快的声音演唱歌曲，并培养学生有感情地演唱。这是本堂课的重点也是难点。我采用了以下方法让学生掌握。让学生体会闻花香(慢吸慢呼)的方法，用很形象的比喻很快地让学生找到感觉。这时，我又结合歌曲的含义示范歌曲力度和感情的变化。让学生随这老师的手势在无伴奏中倾听自己和同学之间的声音。

5、师生共同讨论交流国内外有关雪的诗句及歌曲。

初中音乐教案(篇14)

1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（二）（三）。

《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；

（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。

2、教学目标：

（1）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

（2）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

3、教学重点：

（1）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

（2）、培养学生创造性地表现歌曲。

教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：

1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。

如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。

2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。

初中音乐教案(篇15)

我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。

一说教材

1教材分析本课是人音版初二一单元歌曲，1、《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标，和教学重点

二教学目标

（1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱——————人类永恒不变的主题。

（2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

教学内容：《让世界充满爱》

三教学重点

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴

四说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的

五说教学过程

1我通过爱心故事导入创设情景向同学们

（1展示四幅有关爱心的多媒体画面A非（典事迹B抗洪抢险C美国9。11救灾现场D希望工程，在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说）然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

（2在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》

（3播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人————郭峰并简单的介绍《让》作品。

（4在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲

歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律）

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X———在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情