爱在旅途电影观后感

【#实用文# #爱在旅途电影观后感范例六篇#】当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编整理的心灵奇旅观后感，希望对大家有所帮助。

爱在旅途电影观后感 篇1

" 田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）曾是一对恩爱的夫妻，然而，两人之间的感情却被时间和争吵消耗殆尽，最终，他们选择了离婚。如今，联系着两人的唯一枢纽，就是可爱的儿子田鹏。然而，某一天，这唯一的纽带也断裂了，田鹏于一次外出玩耍时无故失踪，绝望和崩溃之中，田文军与鲁晓 娟踏 上了漫漫寻子之路，并在途中结识了许多和他们一样无助的父亲和母亲们。

时光匆匆流逝，一条关于田鹏的线索浮出水面，促使田文军和妻子来到了一处偏僻的村落之中，在那里，他们看到了酷似田鹏的男孩，然而，男孩口中的“妈妈”却并非鲁晓娟，而是一位名叫李 红琴（赵薇 饰）的村妇，这错位的一切究竟是怎么回事？

《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？

电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的.一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。

鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。

韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。

佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。

而绝大部分的冲突，根本没有冲突双方的换位思考，每个人都站在“自私”的立场上，干着最自以为是的事情。而越是自以为是的情况下，就越不会换位思考。而偏偏是最弱势的群体和真正体会了人生的辛酸的那么一小撮人，他们开始换位思考；佟大为从吊儿郎当的样子，竟然做出要为赵薇坚持要回孩子；佟大为家里的保姆也愿意多等两天等他找到新的工人替代她。黄渤会挡住大家群殴赵薇，会对她说“我最多能做到不恨你”，在赵薇说了吃桃会过敏后辛酸流泪。

陈可辛终于回到当年拍《甜蜜蜜》那个陈可辛，挖掘了这一批演员最精彩的表演。并且，构思巧妙的是，电影还用了很多符号和物品暗喻。电影里多次出现的满天的线路、红绳和口香糖暗喻羁绊，小黑猫暗示走失，泥鳅暗示挣扎，乌龟暗示时间长（坚持），鹅暗示饲养，小狗暗示无邪。连混杂使用的粤语、普通话、陕西话、安徽话、四川话也暗示着沟通（站在对方立场）和文化的坚守。深邃黑暗的胡同，医院的过道和福利院的铁窗，直接从视觉上造成了心里的压力和暗示。

人大多都会在感情上，在亲情上，坚持过，失望过，绝望过，痛苦过，失眠过，走不出来过。之前看评论，很多人说电影很收敛，其实编剧一点都不收敛。他是在表层的亲情上收敛，而在深层次的坚持和换位思考，这两个人性的问题上大放光彩。所以，每一次电影里勾起观众哭的地方，都是勾起你人性向善的回归，才如此让人潸然泪下而又心悦诚服。

爱在旅途电影观后感 篇2

不得不说，乔伊？加纳是一个能够清楚认识到自己的目标与梦想的人。他为了这个梦想与大咖同台演奏，毕生努力，从未放弃，他认为这就是人生的意义。来地球前的“22号”与他完全相反，它认为人生没有意义，去地球“投胎”也是一件极为愚蠢的事情。我不禁自问：生命中的火花到底是什么呢？

乔伊觉得自己的火花就是站在台上演出。可是当他完成目标就代表火花失效，人生没有意义了吗？我们一生有许多计划，许多目标，许多愿望、甚至理想。我们用尽一切方法和手段去达成他们，日复一日的拼命努力。等到真正达成，你真的快乐了吗？真的满足了吗？你会不会觉得意义突然失去？

当乔伊与“22号”互换了身体，乔伊脑子里只有一个想法：“回到身体里，并在晚上去台上演出”。“22号”则观察到了更多东西，也许是刚到地球比较新奇的缘故，它总能找到生活中那些微小的东西，一块儿披萨的香味儿，一片落叶的美丽，甚至用心去感受走路和呼吸。“22号”认为这是自己的火花，乔伊却只是不停说，这只是因为你在我身体里。这时我便有些心疼“22号”了，它的火花也许不是什么远大的目标与理想，但它追随的这些东西就在当下，就是生活中的微小部分。

乔伊一直沉浸在目标之中，而忘记了生活的另一面。其实，生活中很多人何尝不是这样。我们不停追寻自己想要的，把生活押在梦想上做赌注，这固然显示出不放弃的精神，可我们一直向前跑、向前追梦，错过了路上的许多风景。当我们只为目标拼命努力时，会不会一不小心就迷失了自己，成为影片中的怪物呢。

“火花，并不是人生目标，当你想要生活的那一刻，火花就已经被点燃。”有时把握当下，把握现实生活，比闷头向前奔跑更有意义，毕竟人生就是那么短暂而不可定谁也不知道下一秒会发生什么，所以不要失去对生活的触觉和感知力，去感受生活中的小美好，也许这就是生命的火花，生活的意义。

爱在旅途电影观后感 篇3

一个发生在上个世纪80年代末机场大厅的故事，维克多（汤姆·汉克斯饰）为了完成父亲的遗愿，得到梦幻爵士乐队的第57个签名来到美国，在机场得知了祖国战乱的消息。

维克多的护照和身份证件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了机场。瞬时间，维克多成了一个没国没家的孤立的人，他成为国际政治变化的牺牲品。在被扣在机场期间，维克多只有两个选择：要么返回祖国，可是他的国家政变后，已经不再承认办理了移民手续的他是国民；要么拿到有效的证件，进入移民的美国，但他的证件显然已经失效而且再也无法补回了。

站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作废的身份证明。

一个普普通通的人，原本有正常的生活，一瞬间却成了没有自由甚至没有温饱的人，他需要维持自己的生活，而且是维持体面而有尊严的生活。他没有邋遢的不换洗衣服、不洗脸不刮胡子；没有乞讨、偷窃财物；甚至他没有试图跨过那一道门槛，偷渡到已近在咫尺的美国。他默默的等待着，不知道何时才能到来的结果。但不是颓废的.等待着，而是依然绅士、有尊严的过活着每一天，看似有点呆滞，但小心的维护着自己的尊严和原则。直到靠自己的真诚、善良和勇敢赢来了周围人的善意和友谊。甚至，在这样的情况下，还遭遇了美丽的爱情，没有了奢华的修饰和衬托，这份偶遇来得清新而纯净，让人回味。这种平凡的人身上所蕴藏的生存的潜能，和血脉里固有的一份坚强和勇气，让我感动，也让我振奋。

故事的结局，虽然是老套的圆满，但让人有种经历了漫长的等待，而迎来一阵暖风的慰藉感，心中纠结和担忧了半天，总算放下心来，呼吸一口新鲜的空气，关上页面，会心的微笑着离去。

爱在旅途电影观后感 篇4

这部电影一开始，我以为会是一个非常励志的、关于追逐梦想和人生目标的故事，但它却并没有那么地催人奋进，也没有太热血沸腾的情节，恰恰是话锋（画风）一转，转到了一个生之彼岸和生之来处的概念世界，然后又在这个世界和现实世界的跳转过程中告诉你，生活要有目标，但是我们不是为了目标而生活。它在讲一个已经被重复过很多的道理，但是用这样的故事叙述方式铺陈出来的时候，作为一个每天想着to do list，每天焦虑论文没写完，总是要加班的打工人，在看这部电影的时候，你还是会被惊艳，被感动，像是做了一场心灵的马杀鸡。

所以，还是想要简单地谈谈看这部电影后的一些杂想。

1. 关于译名：soul的翻译一般是灵魂，但是也常被译为心灵。中国传统语境好像比较多用“心”的概念，对应过去是mind或者heart，在哲学意义上讲心灵更多是mind的意思（不过这已经受到了西方认识论哲学影响）；西方哲学传统从柏拉图以降是灵魂、精神（soul、spirit），然后就是讲思维、理智（mind）。所以翻译成心灵奇旅难免有些中国特色。如果真的有这样一个故事，那么这个故事到底是发生在脑海里的，还是发生在心里的呢？

2. 这是一个关于生活的故事，但是又和死亡相关；同样是皮克斯前几年大火的电影coco，则是讲死亡的故事，但是又和生者相关。死者可以生，生者可以死。当我们保有对死者的记忆，那么他们就以另一种方式活着；当活着的人失却了生活的spark（火花），又或者被执念困住，他们的灵魂脱离生活，其实与死者无异。

3. 电影的叙述和画面配合很有意思。当主角乔伊死后进入了生之彼岸的世界，灵魂在无尽的黑暗中就像一颗尘埃；有限的人就像是无限宇宙中的一粒微尘，就像是无数的数据库里面一份简单的数据。当电影呈现出那种无限的宏大感的时候，总是会有一种呼吸困难的感觉，大概是未知苍茫面前，渺小的个体总会有一种被压迫的感觉。这是电影在宏观叙述中突出的个体的有限性。

4. 但是当画面回到乔伊的生活世界，当乔伊和22以一个独立的人的形象存在而不是只是一个概念的灵魂的时候，每一个生活世界中接触的人，理发师、吹长号的女孩、母亲，还有一切一切可感知的具体事物，就发现即使是每一个有限的、渺小的人，也拥有着无限的人生。正是生活敞开着各种无限的可能性，那种让心脏为之跳动的每一份触动，都让我们能够忽略那种个体的微不足道和无力感，而感到人生无限的意义。这是在微观叙述中突出的个体的无限性。

5. 在意义中追逐意义本身是悖论。就像影片中那段对话，生活在海里却要寻找海洋的鱼，以为周围的那只是水。“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”如叔本华所说，人生好像总是在无法满足的欲望中痛苦，但实际上我们总在寻找的东西，如果换一个视角，我们已经拥有。火花不是生活的目标，当你想要生活的的那一刻，就点亮了生活的火花。

6. 忘我之境:忘我之境是在灵魂和肉体中间的状态，身体还在生活世界，但灵魂脱离了身体进入了另一个境界，在这个时候，灵魂脱离开一切现实的束缚，思维进入一种无对象化的沉浸状态。就像不断转动招牌的“月之风”（艺术），进行萨满仪式的神婆（宗教），就如乔伊在弹琴的时候的忘我，艺术使他摆脱一切为对象化意志服务的奴役而转入了纯粹的认识，从意志的驱使中解放，这是一种快乐的自由状态，甚至忘了自己，如同“至人无己，神人无功，圣人无名”打破了目的性局限的真正逍遥，这时候忘我之境使人快乐。

7. 被异化的人生：但是电影还告诉我们“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。” 迷失和忘我的边界并不是那么容易被识别。无尽的欲望和得不到的满足，会容易让人陷入无尽的痛苦；太过于执着于一些东西，人反而因为被奴役而远离生活。在被异化的人生中，人成为了手段、工具而不是目的。本来劳动是为了人的美好生活，现在劳动变成了生活的全部。被困在数据里的金融人，被困在系统里的人，是系统殖民了人的生活世界。那是真正的意义丧失。

8. 无目的的合目的性（purposivenes without purpose）：看完电影第一时间冒出的是这个概念。康德区分了“目的”和“合目的性”。虽然有一个目标就是有一个目的，一个目标，一个兴趣，但是“目的性”本身并不需要有同样的内涵。康德认为，目的性“因此可以没有目的地存在，只要我们不把这种形式的原因放在意志中，而仍然可以通过从意志中得到对这种形式的可能性的解释，从而使我们能够想象得到。”这本来是康德在《判断力批判》中一个重要的美学概念，但是用来讲这部电影的主旨，好像也恰好符合。生活本身的一点一滴，又何尝不可以成为一种审美体验呢？感受生活的真实不也是合目的的吗？“spark isn’t the purpose, live every minute.’

9. 感受生活本身这样一个简单的道理，已经被说过无数次。余华的《活着》就告诉我们：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物活着。不过余华的叙述太沉重，太苍凉。这部电影在讲道理，但是它的姿态不高，也没有让人觉得沉重，却让人在一次轻松的心灵旅途中和主人公一起领会到这样一个简单的道理：活在当下每一分钟，享受当下。一份美味的午餐，路过的一缕微风，冬日的一抹暖阳，飘落的一片树叶，就已经在赋予生活意义，谁说火花一定是目标呢？

在充斥着加班996，系统围城，内卷不断的时代，这样一部电影在试图唤回人们生活的一点初心；在这样平庸甚至是昏暗的生活中，或许你也能够发现一点点的微光。

而学了哲学以后，难免会陷入意义的无限追问中，生活是不是一定要依靠目的去推动呢？我们一切行动是否要追寻确切的意义呢？电影回答的，也是我曾经不解的。哲学家在追寻意义的过程中创造意义，于是这个过程本身就是有意义；生活的意义是一个宏大的命题，生活的过程本身也是构建意义的过程。

只要我们愿意，我们就属于这个世界，同时，世界就属于我们。

爱在旅途电影观后感 篇5

撕下伪善的表面，剩下的只有丑恶。谁何尝都不曾伪装过，只是技术太好，别人不知道你的真面目。但是撕下伪善的表皮，剩下的只有腐臭和丑陋的真实。披上善良的皮，连自己的性格也会随之一变。

但是，当别人看到你真实的内心，也许会有一种亲切感，自己也和他一样吧。为什么要伪装呢？我所做的只是为了保护自己。为什么要披上善良的皮呢？我所做的只是为了使自己不再孤单。仅此而已。就像影片《画皮》中的小唯一样，她只是想得到一点点属于自己的幸福。虽然披上美丽的外皮，但是这注定不是属于她的幸福，所以她用尽一切办法去争取，去抢夺也无法得到。

有句话说：不是你的东西就永远不是你的。就算她有足够的自信，那又怎样，你始终还是你自己。影片结束了，小唯救了大家，变回了原型，她明白了就算披上美丽的外皮也无法得到不属于自己的东西。我们何尝不是呢？为了得到朋友，金钱，亲情。使我们不得不披上华丽的表皮不断争取。

但是，当表面被揭开的时候，自己真面目暴露，你所得到的东西，自然会离你远去。人，是活在伪善的表皮上的寄生虫。

爱在旅途电影观后感 篇6

我们学校在周五开展了一次电影课，看的是法国电影《放牛班的春天》。

这是部非常感人的电影，讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

这部电影很感人，因为马修来了以后，他给了孩子们父亲的爱。