【#实用文# #素描三教学计划精华#】总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析,并做出客观评价的书面材料。通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点。因此,我们需要做好回顾,写好总结。那么,总结应该如何正确地写作呢?以下是我整理的素描教学工作总结,供大家参考,希望能够对您有所帮助。
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了改变素描教学的枯燥,我们计划在教学中采用多元化教学的方式,让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中,将不定期的外出写生,调节学生的情绪,训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样,学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透,既能够体验到素描的乐趣,又能够使这三方面相互影响,从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时,穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔,彩色粉笔,钢笔,中性笔,炭精条等;同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣,比如卡纸,牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样,我们的教学就会丰富多彩,学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中,穿插尝试其他的画种。比如,刮画的尝试,手工的尝试等。这样,就会很好的调节学生的情绪,使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习;深入学习成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
4、多个几何形体组合写生练习(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过学习,学生画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面构图完整,形体比例准确,能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过本学期的素描课程训练,同学们不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着孩子们去观察、寻找、探索、思考着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投 射”,而我们所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套,进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。
作品中作者对画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了使画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练,孩子们不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。我不断地鼓励孩子们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度。在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来??是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、活动时间:
每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤:
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,
(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;
(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。
周次内容
第2周素描画基础训练(线条)
第4周欣赏世界名画(素描画)
第6周素描几何形体:正方体和圆柱体
第8周素描几何形体:圆球体
第10周素描几何形体:几何形体组合
第12周素描几何形体:几何形体组合
第14周色彩静物画:水果和罐子组合
第16周色彩静物画:水果和罐子组合
第18周作品展示座谈会
20xx年的暑假很快就过去了,在这样一个短短的假期里我们充实的完成了教学期间的短暂调整,同时在休息的过程中我们也进行了一定的教学工作反思重新走上新的教学工作日程。
在新学期中,我们面临新的教学氛围和新的教学对象,我们有新的教学目标和新的教学计划。
高中美术教学在整体高中课程中有其特殊的作用和意义,高中美术教学致力于培养学生审美能力的开发,同时也对高中学生的德育修养起着促进作用,为全面培养新世纪的人才做着贡献。
在这一学期中,计划从以下几个方面,展开高中美术教学工作。
首先,计划深抓美术欣赏课教学,美术欣赏课的开设,能够很好的把学生的审美能力和艺术鉴赏能力提高,认真备好了每一节美术欣赏课的教学内容,同时准备了充分的挂图和幻灯片来作为教学用具,在美术鉴赏与欣赏课的教学中,计划结构历史知识和政治指导来进行教学。这样学生们能够更加明确的了解美术作品的内涵和历史阶段性留下的艺术来源,并能了解政治与文化之间的联系。
再次,计划通过美术欣赏课来提高学生的'思想品德修养,具体方法是在讲解美术作品的同时,结合历史政治背景来讲解,这样的教学能够使学生很好理解政治并与当代政治与思想相对照,明确细想结合实践,使自己的身心得到一次很好的解剖,同时提高自己的思想品德修养,除结合政治思想来进行美术教学以外,还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养,取其长处,使学生个体得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶,提高个人思想品德修养。
另外,计划结合新入学的高中学生开设美术展览活动,鼓励学生们去集体设计美术展览内容主题,集体研究美术展览的素材,这样的同年级大型活动能够培养学生多方面的素质和能力,诸如审美能力,集体主义精神和团结协作能力等,都可以通过这样的大型活动激发和锻炼出来。
在新的学期中,美术教学计划的实施,是要与时俱进的,也就是要根据具体情况而灵活运用的,要根据不同的班级环境,本校的教学可变条件和学生个体差异的不同而进行变化、变通的。
一、加强学习,不断提高思想业务素养。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,始终以来我都踊跃学习。本学期,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我谨慎参与学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络谨慎学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与老师角色的转换》、《老师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的开展,学问的更新,也催促着我不断学习。在平常有时机还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。
二、求实创新,谨慎开展教学、教研工作
教育教学是我们老师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地表达素养教育的要求,提高美术教学质量。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
本学期我校开展了“文化墙”活动,其中不仅涉及到许多的美术传播工作,有的更是须要我们全程踊跃参加创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热忱把它完成好,根本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,刚好总结教学得失。
反思本学年来的工作,在喜看成果的同时,也在思索着自己在工作中的缺乏。缺乏有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深化,在新课程的实践中思索得还不够多,不能刚好将一些教学想法和问题记录下来,进展反思;
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,原来想在美术选修课开设“儿童水墨画”爱好小组,但由于种种缘由也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创美术教学的新天地做出奉献。
这一学期以来,勤勤恳恳,扎扎实实,脚踏实地地做好一个老师的本职工作,谨慎备课、上课、听课、评课,刚好批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,并注意博采众长,广泛涉猎学问,严格要求自己,敬重学生,使自己教有所思,学生学有所得,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟,并顺当完成教育教学任务。下面一一说明:
1、备课
上好课的前提是做好课前打算,不打无打算之仗.为此我踊跃响应学校提前一周备课的要求,谨慎备课钻研教材,教参和教学大纲。虚心向前辈教师学习、请教,力求吃透教材,找准重点、难点,并利用网络查阅资料,集中别人的优点确定自己的教学思路,以此确定预习和展示的问题,就能够契合学生的心理和性格实际,并对即将上的课作出预想,以作到有备无患。
2、上课
上课时谨慎讲课,精讲精练,语言简洁不罗嗦,力求抓住重点,突破难点,把时间限制在15分钟以内。从学生的实际启程,注意调动学生学习的踊跃性和缔造性思维,注意问题的梯度性和学生的主体性,并着力造就学生的合作沟通、自主探究、勇于创新等实力,运用多种教学手段,调动学生的爱好和思维,变“要我学”为“我要学”,留意视察学生的反映,做到刚好的反应。留意自己的角色转换,当学生进展预习时,自己应是引导者;当学生进展小组间的探讨时,应当是参加者;当学生探讨或展示完毕时,自己应当作出小结,是归纳者。
3、辅导和作业
一旦课堂因为种种异样缘由就会影响课程的进度,加上本学期的时间比拟短,所以课程支配很紧。作业方面依据学校精讲精练的要求,细心地选择,适当地留一些有利于学生实力开展的、发挥主动性和缔造性的作业。决不布置重复的、无意义的机械作业并做到刚好批改、谨慎纠错,发挥查漏补缺稳固学问的.作用。
4、课外
除了正常的教学上的备课、上课和辅导改作业外,我踊跃参加听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,来提高自己的教学水平。另外我还注意多方面造就自己的个人素养,每天坚持练字半小时以上。找时间到图书馆借书看书,扩宽学问视野,学习教育理论,不断为教学内容注入别致血液,厚实自己的学问体系和理论底蕴。
5、努力方向
新的世纪,社会的要求,家长的期盼,学生的崇仰赐予我们,那都是厚重的沉甸甸的责任。作为一名普平凡通的历史老师,我是荣耀的,但也是愧疚的,因为我不是做的最好的。当然,没有最好只有更好,我们每个人都不行能作到尽善尽美,虽不能作到最好,却要有做到最好的追求,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,专心教育学生,用笑暖和学生,用爱滋润学生,要对得起自己心中那份神圣的事业!爱我所爱,一如继往!
一、基本情况分析
1、 学生情况
今年,高一美术专业生学校招了15人,人数不算多,但从专业考试水平来看,学生的专业水准不高,普遍都属于初学者;从中考文化成绩来看,学生的文化成绩普遍偏差。
第一,这就要求在专业教学上,从零开始。先从掌握正确的观察方法和作画步骤开始,纠正学生错误的、不良的学习方法和习惯;注重理论联系实践,精讲与示范相结合的方法;既要注重基础知识的培训,又要注重兴趣动力的培养。高一在专业教学上就是要打好基础。
第二,专业生一般纪律观念淡薄,行为自律性较差。因此,应建立起一套行之有效的纪律管理规则,严从管教。帮学生们建立自信和目标,努力营造一个纪律好、学习氛围好的特色专业班。
第三,要加强专业生的思想教育,特别是要强化他们重视文化学习,学好文化的观念,让他们知道文化成绩对于美术高考的重要作用。同时教育他们尊重班主任、尊重学科老师。
2、 学校情况
新校区建设还未完工,许多设施都还未完善。美术专业教学的场地和教学器材都还没有解决,这在一定程度上影响了美术特长专业班建立和尽早开展教学工作的进程,也会影响教学计划的安排。如果没有提供必要的条件,美术专业教学工作是难以开展的,所以希望学校能尽快解决,提供美术专业教学的必要条件
①、宽敞明亮的画室;
②、课桌椅、画架;
③、写生台、写生灯;
④、石膏几何体、石膏头像模型、静物、衬布等;
⑤、其他相关的美术教具。
二、教学内容目标
学期教学内容与教学目标,必须服从协调于整个高中阶段美术专业教学的总计划内。高一阶段的美术专业生应侧重于文化学习,专业训练主要就是打好坚实的基础。因此,高一上学期专业教学内容安排主要有:
1、石膏几何体素描;
2、静物素描;
3、速写。
(一)石膏几何体素描(5周)
1、简单石膏几何体结构素描阶段
了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理,理解石膏几何体的结构与透视,掌握素描线条的训练方法,学会构图,通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。
2、简单石膏几何体明暗素描阶段
了解素描中光的作用与原理,认识和理解光影作用下的明暗关系,通过从单个到多个组合石膏几何体的训练,熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法,能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。
3、复杂组合石膏几何体明暗素描阶段
掌握衬布的表现技巧,理解各种光照角度和透视角度的画法,能正确表现物体与背景的关系,分清画面的黑白灰对比,熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例,能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。
(二)静物结构素描(5周)
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容
(1)强化透视的原理认识与应用
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
5、作业练习:单个静物结构素描训练、组合静物结构素描训练、静物与衬布结构素描训练。
教学目的:
理解掌握物体内部结构,提高抓形能力
教学重点:
理解物体内部结构
教学难点:
如何去表现物体的内部结构
教具准备:
课件、范画学具准备:绘画工具
教学方法:
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
教学过程:
一、组织教学,导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)
二、讲授新知识
在画前,首先要观察分析形体的结构特征
内容有:
①形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?)
②高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)
③空间位置的比较(前后左右)
④虚实比较(前实后虚、主实次虚)
⑤形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤:(老师一边示范一边讲解)
步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。
步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的'透视开关画准确。
步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录:主讲人:孔佑璇课题:静物结构素描
参加人员:王艳、安然、郑敬超优点:
1、教学目标确定的比较准确,突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课,能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学,帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略:
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫,虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课,但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
摘要:素描课程是美术教育专业的基本课程,也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科,其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中,也取得了一定的成绩,但目前仍然存在一些较为现实的问题,素描教学讲究体验,要建立起合理完善的课程体系,在教学过程中要树立起正确的观念,有所创新也要回归学术理论,切忌舍本求末,要理解素描的内在规律,注重在具体教学中的成长过程,循序渐进。
关键词:美术教育专业;素描;教学
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一,然而,当前素描教学其课程构架模式不够完善合理,忽视了素描学习的内在规律,人文特性淡化,对于当地一些艺术现象的理解较为浅显,以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此,美术教育专业素描教学过程中,要形成一个宽泛的素描基础教学思想,回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式,培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验,建立起合理的教学课程构架模式
传统的素描课程教学,是按照素描表现对象的复杂性进行构架,由易到难,基本顺序是石膏几何体——静物写生——石膏人像——真人像(人头像、半身像、全身像、人体)。这并不科学,已经成为大家的共识。最近几年,因为教学改革,多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整:注重素描训练的本义,不再强调具体表现,注重学生个人的具体学习过程,不再强调素描表现结果,改变了几乎千篇一律的教学思维模式,不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究,要联系学生的实际生活,引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验,拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学,设置了基础素描与高级素描两种,基础素描强调表现对象的再现,高级素描强调素描因素个体与组合,这种分阶段进行的教学方式也又不少益处,但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划,来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一,否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中,要尊重学生内心的真实感受,鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态,以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察,追求眼睛所看到的,摒弃在固有思维中的物体形象,鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式,来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态,遵循学生内心来展开教学,回归学理。素描教学要具有整体性,教师要对素描的基本问题分化研究,各个单元之间的关联性要梳理清楚,教学上也要讲究迂回式提升,实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划,在遵循教学大纲与整体要求的前提下,充分发挥教师的主观能动性,体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式
对于生活的体验与理解,不同的理念和体验方式,将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念,是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标,很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新,有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学,然后再进行专项训练,包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸,并以课题的形式独立出来,提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发,而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格,在素描教学过程中,就要注重训练学生找寻自己的这种感受,即便绘画的线条依然很笨拙,但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西,这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中,要要求学生密切练习生活,注重在生活中的观察体验,用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟,会有不同的收获,因此不需要限定形式和目标,充分发挥学生的主观意识与个性发展,利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律,强化外延
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建,这种表现主体的构建,依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系,还要重视分化与整合,迂回提升,不断加深理解素描艺术整体性,也就是素描的基本问题,及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解,要强调素描的作用,强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品,把握相关素描问题,要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力,通过布局素面各种元素,获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题,要强化过程种的体验,避免过于限定最终的结果,充分发挥学生个人主观能动性,形成自己的个性特征,利于学生个人创造性的发挥,提升学生的学习效果,达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律,注重素描的学习过程
不管学习任何一种学科或者专业,都必须有一个循序渐进的过程,而教师则需要在教学过程中围绕教学中心,针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知,深入研究分析,以制定教学计划,并根据实际学习情况,调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况,进行反思,并得出评价结果,为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习,常常会运用相同的主题,相同的问题进行练习,每一次练习结果,都会在之前的基础上得出新的结论,提出新的要求和问题,循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中,要注重循环的节点,才能够把握循序渐进的提升规律。例如,具象素描的教授,学生在进行单体表现物象训练之后,要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的.学习与练习,而在什么时机才合适呢?当学生立体与空间表现的原理有一定的理解,并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力,此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习,由鉴赏到具体训练,加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题,通过循序渐进的提升方式,在迂回练习中不断提升,这样不仅利于提升学生的素描再现能力,也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者,并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才,可以说美术教育专业具备较强的师范特性,因此,在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点,以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的,但是如果在具体的素描课程教学中,就将教师意识融合在学习任务中,这一矛盾就会迎刃而解。比如,在具体的素描教学设计中,要求学生根据课程的具体要求以及学习内容,自我进行对教材的分析研究,并收集资料,编写教学案例,甚至设计在课堂上的具体教学活动,包括课件的制作,阶段性的考试拟定,以及评价教学等内容,逐渐培养学生的教师概念与意识,在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中,教师在教会学生专业技能与知识以外,还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外,在素描教学中,要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想,并进行交流学习,这样能够促进学生继承前人的经验,并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息,发挥群体优势,提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养,丰富的专业知识以及高度的职业责任感,要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献:
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016(09).
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[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[J].艺术教育,2016(02).
[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报,2017(08).
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时:铅笔的削法,握笔的正确姿势,认识铅笔的软硬及深浅
第二学时:线条的基本画法
第三学时:线条的简单练习
本课目标:掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时:画出正方体的透视并讲解
第二学时:结构画法与明暗画法的比较
第三学时:学生自己进行练习并完成作业
本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系
第三课:素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)
第一学时:讲解构图的基本要求并示范
第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子
第三学时:学生自己进行明暗练习
本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系
第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法
第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法
第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法
第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法
第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法
第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法
第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法
第十一课:石膏几何体——正十二面体(3学时)
第一学时:讲解正十二面体的画法并进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法
第十二课:石膏几何体——球体(3学时)
第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握圆的透视法则
第十三课:组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)
第一学时:讲解组合形体画法的注意事项,比例关系的确定
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系
第十四课:组合几何体(9学时)
本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
1、学习内容及目标:
本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法,掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导,学习调色、配色及上色均匀,让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习,能够增强孩子的思维创造能力,提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。
2、教学过程:
第2周:
讲解色彩的基础知识,简笔画二级材料及工具的使用方法,油画棒的常用表现技法,简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法,完成课堂作业《瓢虫与绿叶》,联系点彩的背景表现手法。
第3周:
讲评小朋友们的优秀作品,板书讲解示范“我们的交通工具”系列,讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》,练习油画棒薄涂法和厚涂法。
第4周:
讲解对比色的基本常识,进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面,完成作业《黄色小面包车》。
第5周:
讲解、示范油画棒刮色法的运用技法,练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例,利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的.夜色》。 第6周:
板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法,继续学习风景画系列,以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画,锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。
第7周:
进一步讲解简单的构图法则,讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形,练习色彩渐变法和平面涂法,用厚涂法画出背景和太阳,用色彩渐变法画出小树的颜色,完成作业《山坡下的美丽乡村》。
第8周:
示范讲解风景画《小蘑菇房子》,示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图,练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子;薄涂法画出蓝天,映衬法画小花、小草。
第9周:
示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法,练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。
第11--12周:
开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法,完成作业《喜洋洋卡拉ok》。
第13--14周:
讲解构图比例和造型方法,练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空,用留白的方式塑造云朵的形状,完成作业《美洋洋和懒洋洋》。
第15—16周:
按照计划,小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤,依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。 第17—18周:
摸底考试,题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。
第19周:
大型期末评画活动。每个学员,一一走上讲台,向大家展示自己一学期以来的每幅作品,并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画,向大家进行自我点评。老师作最终点评,并发放结课成绩单。
20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小,基础稍弱,前10节课可以使用8开素描纸,后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。
教学目的:
在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点:
形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点:
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所:
画室
授课方式:
课堂讲授、写生实践
教学用具:
静物
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题:
静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习:
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准:
单个几何形体的结构素描
1、构图
2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现:
1、画面构图完整
2、形的准确程度
3、黑白灰关系明确
静物的结构表现:
1、构图完整
2、透视合理
3、形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现:
1、画面构图、形的准许确度
2、光的原理的把握
3、质感及明度变化的掌握
4、线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现:
1、画面构图完整
2、形像生动
3、解剖结构准确
4、表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现:
1、画面构图完整
2、黑白灰关系明确
3、光影原理的掌握
石膏像的全因素表现:
1、画面构图、形的准确度
2、光影原理的掌握
3、明度变化掌握
4、不同材质感的表达
教学目的:
让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
重点、难点、及措施:
重点理解构图知识和美术术语的含义
教 具:
几何石膏、挂图
教学过程:
一、 导入:
举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的.结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力
2、知识:透视学、解剖学、色彩学
3、技巧:勤,练。
五、 观察能力:
在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:
构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、 静物写生:
1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、 教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
目标:
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。
2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。
任务:
1教学内容:美术理论
2教学内容:素描写生基础知识
3教学内容:几何体结构素描的造型手段
4教学内容:结构的再认识
①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构②教学目的:明确结构素描的表现方法③教学重点:几何体结构与形、透视的关系④教学难点:形体、透视的分析
5教学内容:辅助线
①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构③教学重点:辅助线与结构的关系④教学难点:辅助线的运用技法
6教学内容:空间感
①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的:通过比较,感受线条的表现力;③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;④教学难点:线条的灵活度
7教学内容:结构素描中线的表现
①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;③教学重点:如何提高线条的表现力
8教学内容:作画步骤
①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;②教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点:每一步骤中的主要表现内容④教学难点:作画过程中的整体把握
9教学内容:正确的观察
①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;③教学重点、难点:观察方法、表现技巧
10教学内容:物体形态的掌握及表现
①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点:如何掌握物体的形态
11教学内容:作品的表现艺术
①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效
果及完美性;③教学重点、难点:作画过程中的整体性
12教学内容:多面体的形体分析
①教学目的:培养学生多角度的思维方式;②教学要求:能分析多面的结构并学会表现;③教学重点:相衔接部分的形状分析
13教学内容:组合物体写生
①教学目的:②教学重点:③教学难点:
14教学内容:明暗规律
①教学目的:了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;②教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体;③教学重点:三大面、五大调子④教学难点:明暗交界线的分析及表现15教学内容:作画步骤
①教学目的:了解整体作画的过程,明确每一步骤中所需表现的内容;②教学要求:整体作画;③教学重点:每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容:立方体写生
①教学目的:掌握基本形体的明暗变化规律,练习面的表现;②教学要求:通过立方体的练习在,能举一反三,熟练所有具有三大面特征物的明
暗规律;③教学重点:三大面的表现④教学难点:空间表现规律
17教学内容:圆球体的写生
①教学目的:使初学者掌握透视、空间表现规律;②教学要求:能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律;③教学难点:圆球体的空间感的体现
18教学内容:锥体及多边形
19教学内容:几何体组合写生
①教学目的:通过对不同形体的理解和描绘,可以培养表现自然界复杂形体的概括
能力,为进入石膏像写生打下良好基础;②教学要求:能分析形体间的空间关系及明暗变化。
20教学内容:明暗关系
①教学目的:理解光照下的状态;②教学要求:科学地把理性与感性相结合
21教学内容:空间感的表现
教学要求:掌握表现空间感的三大关键点
22教学内容:空间感表现技法
23教学内容:绘画的整体性
①教学目的:提高学生的审美能力及点评作业的能力;②教学要求:理解画面的完整性,掌握作画的整体感
指导思想:
本学期我校美术组教研工作以本校深入学习实践科学发展观,坚持以人为本、和谐发展、创新创优的原则,进一步深化教育改革,全面提升艺术学科品质,全力配合学校转型性变革,努力实现“快乐生活,健康成长”的办学理念的为指导思想。踏踏实实的做好本学科日常教学常规工作,遵循教育教学规律,积极稳妥地推进课程改革,以全面发展学生素质教育为中心,充分认识基础教育课程改革的艰巨性和重要性,进一步改善教学研究方式,以新的教学理念进行了解和研究,寻找解决问题的方法。按时开展好美术教研活动。引导校美术教师加强教育理论与专业理论的学习,更新教育观念,提高课程改革的能力和研究水平。
小组成员:、钮建刚、李辉、段文艳、查艳
主要工作:
一、认真贯彻新的《教学常规》,抓好“教学五认真环节”,并加强本学科常态化的质量监控力度。
二、认真学习“新基础教育”教学理念,更新教育教学理念,组织理论学习,明确课改方向,并落实于具体的课堂教学行为,改进课堂教学。
三、开发完善校本课程,要在原有的校本课程的基础上,结合学生的需求以及教师的特长爱好组织教学并开发校本教材。
四、开展丰富的小小鸟社团活动,注重美术课程与其他学科之间的'整合,切实领会课改精神,积极参加各级各类竞赛活动,提高学生的学习兴趣,让学生学会自我学习、相互合作学习的能力,提升学生综合素养。
教研活动安排时间:每月第一周星期一。
具体工作日程安排:
三月份
一、参加市教材分析的说课活动,贯彻相关会议精神。
四月份
一、参加区新学期教研工作计划安排。
二、制定新学期学校美术教研工作计划。
三、学习区专兼职美术教师备课要求。
四、发动各专兼职美术教师要在平时的教学中挖掘美术特长生,推荐小小鸟社团,来提高社团的队伍的素养。
五、组织小小鸟社团开展正常的培训活动。
五月份
一、认真贯彻新的《教学常规》,抓好“教学五认真环节”。
二、集体备课,相互交流学习备课中疑惑的问题。
三、常州市首届中小学专职美术教师绘画作品展览开幕式。(刘海粟美术馆)
四、参加常州市中小学美术学科评优课活动。
五、组织一位专职开一堂公开课。(待定)
六、组织小小鸟社团开展正常的培训活动。
六月份
一、学习“新基础教育”教学理念,研究《如何挖掘美术课堂的教学资源》小专题。
二、参加区美术教研活动。
三、组织一位专职开一堂公开课。(待定)
四、组织小小鸟社团开展正常的培训活动。
七月份
五、参加区小学、初中美术教师研究课。
六、学习专题研究《如何挖掘美术课堂的教学资源》。
七、检查专职美术教师备课情况。
八、组织小小鸟社团开展正常的培训活动。
本学期很快就接近尾声了,现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结:
首先是从最简单的几何体开始,让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
其次是物体的写生,表面上看是枯燥乏味的,但学这将一个物体进一步观察,了解而它的结构,它与其他物体之间的联系,以及它是如何演变的,每一个步骤的思索与完成,都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习,让学生感觉,其实我们所学习的与生活息息相关的,生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的.或者是美观的用品,加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用,可以熟练的从多角度去表现,这样可以加深对物体的理解,可以很容易地默写出来。
引导学生学习空间的抽象画,这是深奥的,老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大,还可以讲她的部分切割,利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间,塑造一种效果,发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
总之,本学期所学的素描,主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活,源于生活,启发于生活的。让学生去临摹,然后去实践创新自己喜欢的画。
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