奥斯卡电影观后感

【#实用文# #奥斯卡电影观后感#】一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪，好的作品可以给人们带来无限的遐想。为了充分增进自己对作品的理解，我们就需要赶紧认真的写一篇观后感，观后感可以直接的描写我们是因为哪些情节而收获感动。想必很多人都在为如何写好作品名观后感而烦恼吧？今天栏目小编为大家准备了一篇讲述“奥斯卡电影观后感”的文章，无论您需要什么内容这篇文章中都涵盖了！

奥斯卡电影观后感 篇1

一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲退休的芭蕾舞演员居住在一起。

她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

好机会终于降临，当导演决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉。

托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。

妮娜是完美的白天鹅，而莉莉却是黑天鹅的化身。

渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态。

妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她

里面的女主角，正是《这个杀手不太冷》里面的马婷达!这部电影更是娜塔莉.波特曼的奥斯卡封后力作。

整部电影就在现实与妮娜的幻觉来回穿梭，所以经常看得我云里雾里，到最后也没弄清插在她腹部的玻璃究竟是真实还是幻觉...

后来看了分析有人提出，妮娜的母亲其实根本不存在，只是她自我约束所产生的幻影，虽然脑洞很大但我更喜欢这种暗黑的设定!

奥斯卡电影观后感 篇2

六年级习作 《卡萨布兰卡》是属于奥斯卡好莱坞黑白著名电影片。

主人公是rick——一个看似冷漠无情，生活乏味的男人，逃亡到了卡萨布兰卡，在此安居下来，开了一家咖啡店。

似乎是造化弄人，他碰上了旧时的情人——伊尔莎，而此时的伊尔莎已经公开和维克多成为名义上的夫妻，可是伊尔莎还爱着rick，造成了著名电影中少有的“三角关系”，最后，rick原谅了伊尔莎，伊尔莎与维克多登上了飞机，rick与一名军官也建立了友好关系。牵扯到了救赎。伊尔莎救赎了rick，因为她使rick不再冷漠乏味，变得对生活有了信心、理想，同时对自己的人生有了希望和光辉；rick救赎了伊尔莎，因为在最后时刻，为了伊尔莎逃离，杀害了一个高贵军官，同时他与雷诺上尉的友好关系明显可见——雷诺没有揭发rick。

《卡萨布兰卡》这部影片是以所在地名命名的，他们在这卡萨布兰卡走过了许许多多曲折坎坷的心里路程和蜕变过程，每个人都发生了变化，改变了自己的看法和缺点以及一直执着的，学会了忍让，学会了放弃，学会了祝福，因为祝福别人等于救赎了自己。

背景**是一首著名的失踪**，在电影拍摄过程中反复出现，让人哭笑不得。整个情节都是由这个背景完成的**，然后由这个背景向后看**，直到雾反射回来。女主角伊尔莎完全矛盾。一方面，她不想听那首让她伤心的歌。另一方面，她喜欢听这首歌。似乎她在整个过程中都在折磨自己。与此同时，rick本一辈子也不愿意听到这首曲子，却因见到自己所爱的人早成他人之妻，痛不欲生，想了结掉自己，一边喝酒一边对汤姆说：

“她受得了，我就受不了么？”这个**完全是可以把人带回以前的，所以，发展了剧情，增加了观众趣味，也是其得到奥斯卡奖的一个重要之处。

让我们来谈谈主人公里克，他冷漠，不人道，远离世界。当然，这是因为女主角。他不听女主角伊尔莎的解释。孩子生气地拒绝了她，独自一人喝酒。最后，他知道伊尔莎被真相原谅了。他祝福伊尔莎和维克多，和他的朋友雷诺一起消失在云端。

仍念念不忘的一个影片片段就是在最后结尾了。

一个飞机场，从这里来，又要回那里去了。三个主人公：rick、伊尔莎、维克多，发生“三角”事件的主要中心人物，rick没有嘲笑讥讽维克多，反而友善地对待他，宽恕了他们。：

“‘你准备好了吗？伊尔莎？’‘我……准备好了’”伊尔莎如此不决断的言行举止可见，她是对卡萨布兰卡的留恋、对rick的悔意，卡萨布兰卡的rick和在巴黎的rick是不一样的，更加成熟了，更加人性化了。

卡萨布兰卡对他们来说就是改变他们的地方，伊尔莎的眼睛里出现了薄雾，于是整个环境都是雾，都是很忧伤、很悲凉的感觉，她的眼睛里有痛悔、留念、悲伤、凄凉，百感交集，嘴唇紧闭着，长长的睫毛遮住了她的泪水，双手紧紧地攥着维克多的手，注视着rick，有可能永远见不到他了。一声召唤，他们只得依依不舍地登上了飞机，就在这时，要捉维克多的军官到了，里克拿出了手枪，军官看似不畏惧地拿起了**，要追拿他们，于是，里克不得已的扣动了扳机，打死了军官。最后，雷诺和里克在雾中行走，飞机飞向雾中，这似乎表明：

两个人走不同的路是因为他们对彼此了解太少。

影片情节曲折，内容丰富，发人深省。值得观赏和回味。

奥斯卡电影观后感 篇3

这次看得最有收获的应该是电影里面所表现出来的精神，

勇气：面对强大黑暗势力，恐怖的征途及大规模半兽人的进攻，代表正义一方的人类所具有的所倚持的最**宝，就是勇气。影片中与命运抗争的人是英雄。

不管是否成功，死亡的或是存活的，不屈者永远是勇者。勇者不只是个人，而且是一个群体。

友情：终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？

”吉姆利爽快地点点头“我愿意。” 面临死亡也为能够死在一块而满足的矮人和精灵。

爱情："我宁可与你过一生，也不愿意孤独过一辈子。"永生的精灵对她的爱人说。

责任：命运选择做调解人。没有坚定的责任感，调解人就不能走到最后一步。

欲望：当人们面对权利时，生活变得如此脆弱，欲望使信仰变得不确定，魔法媒介反映了人性的多方面，我们也为这些表现而震惊。控制人的不是一只戒指，是人自己无穷无尽的欲望p>

团队：友谊是珍贵的。卫兵的血火情义的力量是正义的巨大力量

毅力：原来战胜**力量的不是武力，而是人性与坚定的信念，主角是一个毫不起眼的小人物，但他却用惊人的毅力，完成了拯救整个世界的使命，就像书中所写：“即使再渺小的人也能改变世界 ”

由始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许多美德，成为贯穿人们心中的壮丽交响乐。随着第三阶段的结束，精灵等种族逐渐淡出历史舞台，人类时代已经来临。

远征的故事已经成为一个传奇，永远在地球的**，激荡在我们的心中。

奥斯卡电影观后感 篇4

今天看电视的时候，在中央五台无意间看到一部电影的评价。

影片的名字叫做《小鞋子》。本片出自伊朗，是一部轰动伊朗的著名电影。主人公是一个小男孩，他的家里很贫穷，连一双鞋也买不起。有一天，他去给妹妹钉鞋，可是在回家的路上，却被收破烂的捡走了，他只好和妹妹共同穿一双鞋。可是学校的规定是男的上半天，女的在上半天，所以每天他们只能跑着在路上换鞋。就这样，一天一天过去了。

有一天，男孩在学校的海报上看到这样一条消息：在长跑比赛中获得第三名会得到一双新鞋。于是男孩找老师报了名。回到家中，男孩高兴的告诉了妹妹，妹妹也非常的高兴。长跑大赛很快就开始了，男孩飞一样的跑了出去，越跑越快，越跑越快。把后面的选手甩的远远的。可他还不忘和同学保持距离，因为他要得第三名。可是不幸的事情发生了，就在快到终点的时候，男孩被后面的人推倒了。他。奋力爬了起来，他又想起了妹妹说的话。可能是亲情的力量太大了，他也不顾是不是第三名了。只顾发疯的跑，最后他获得了第一名，可他并不高兴，就连在拍相的时候也没有太起头，因为他没有哪到那双新鞋，他显得十分沮丧。

可当他回到家的时候，妹妹已经有了新鞋了，原来爸爸给妹妹买了一双新鞋。

当我看到这里的时候，我的心已经被深深的打动了，我的心已经被强烈的震撼了。因为那种亲情的力量让我感动。天下唯有亲情的力量最大，他会让人变的强大。所以我相信那个男孩的力量正是来自这里。

在生活中我们处处都有亲情的力量，母爱，父爱都是亲情。记得在中国的一个山区，有这样一对母子，男孩是一所重点高中的学生，而母亲是一个农民。母亲为了让孩子能够好好上学，每天早上5点多就从家出发到30多里外的镇里卖蔬菜。蔬菜是她自己种的，非常新鲜，所以不一会就能卖完，可是每当遇到城管时，她就要发疯地跑，于是有人经常会看到一个女人担着一担蔬菜在路上飞奔。每天还有一件事是必须做的，就是给孩子送饼子。每次她都会想到孩子吃热饼子时的情景，所以，天天都是一路小跑。从她家到学校有50多里的路，但孩子每次吃到的都是热饼子。可想而知，母亲跑得有多快，何况她还担着一担菜！

母亲的辛劳感召着儿子。每当暑假男孩都会和母亲一起去卖蔬菜。就这样，2年过去了。忽然有一天，男孩看到这样一条消息：短跑大赛，第一名奖金1000元，第二名奖金500元。男孩给母亲和自己报了名。在比赛中，母亲发了疯地跑，男孩紧紧地追着母亲。其他人都被远远地抛在后面。

最后母亲获得了第一名，而男孩是第二名。当记者采访问母亲她为什么能跑那么快时，母亲只说了一句：如果你有一个在城里念书的儿子，你想让他吃到早饭，还想给他攒够学费，你也会跑这么快的。然后她也对儿子说了一句话：妈一会儿还要卖菜呢，快走吧！

亲情是天下最伟大的力量。我们应该好好珍惜它。

奥斯卡电影观后感 篇5

深夜看完《黑天鹅》，久久无法入睡，感触很大。

影片讲诉一个芭蕾舞团中的一个认真的芭蕾舞演员Nina，为了演绎新版天鹅湖中黑白天鹅突破自我释放自我，甚至因为压力在精神分裂的双重人格中挣扎着，出现可怕的幻觉，最终以在自己演绎完美的巅峰，倒在自己血泊中的画面结束。这部影片是20xx年拍的，这种意识流影片非常新颖，把Nina的幻想和自我挣扎全部用画面和情结来表现，没有旁白，言语也不多。在那些她自我挣扎的画面中，甚至有些惊悚，所以也有标签把它标榜为剧情惊悚片。如果不认真看，不结合前后剧情还会以为Nina真的杀死了她的对手Lily，其实那只是她的幻觉，她是杀死了那个懦弱的自己。

我个人觉得这是一部很好的讲诉自我释放，人性释放的电影。

Nina的母亲也是一位芭蕾舞演员，影片中可以看出她对芭蕾舞的渴望甚至把这种渴望加注到女儿的培养上。她大概是因为生Nina而放弃了自己的事业生涯，把全部的希望加注于女儿。她强制性的严格管教把女儿培养成了一个优秀的芭蕾舞演员。但其实她们两个都是有缺陷的，她的病态表现在强势的管教女儿，除了管女儿就是画自画像。影片中没有出现爸爸这个人物，所以这对母女应该是相依为命的。而女儿中这样强制的高压下甚至出现了精神分裂，常常挠伤自己的背，想象自己撕破自己手上的皮。Nina房间里全是粉红色的娃娃，28岁小女孩被妈妈悉心照料着。这也是造成她性格的原因吧。

她柔美克制，优雅好看。似乎天生就是演白天鹅的。Thoms团长一开始不太愿意她来演这个角色因为怕她演不好蜕变成黑天鹅的第四幕。而她的对手Lily，虽然技巧不如她但很轻盈灵巧，热情奔放特别适合演黑天鹅。但这部舞剧需要一人饰两角，所以Lily成了Nina的最大竞争对手。在结果出来以前她找到Thoms，表达了自己想要这个角色的愿望。Thoms告诉她，你很优秀但你无法胜任黑天鹅的角色，你太克制自己了，我在你的表演中看不到激情。Nina说我想要完美。Thoms强吻了她，希望唤起她的一点儿激情，她咬了他一口逃走了。她以为自己失去机会了，没想到Thoms最后还是选了她。

她看到一身黑衣的Lily，其实内心是渴望变成这样的，但她一直一直刻意成为妈妈眼中的sweetgirl，因为这样才不辜负她。28岁的她，人生除了舞蹈和野心勃勃好像就没有其他了。难怪Thoms要给她布置回家自慰的作业。当Lily主动接近她，带她去酒吧去疯去做爱，她大声对妈妈撕吼，所以你永远只是个跑龙套的我才是天鹅女王。可事后又怀疑是Lily心机的企图杀了她夺取她的位置，还癫狂的告诉Thoms不能拿Lily当备用演员。

还有这里面表现出来的性压抑，一个28岁的女人甚至不敢有对性的幻想，也是一种病态吧。她的确太优美优雅，但这是真正的她吗?她时刻恐惧着，担心Lily夺取她的位置担心妈妈看不到最完美的她。整日整日的认真练习，成为了团里最优秀的演员。她妈妈当然知道也知道她精神脆弱。所以最终大演那一天把她关在家里不让她去演，她说别去，这个角色会毁了你，可她不管不顾一定要去，打伤了母亲自己跑去了。大气而镇定的对团长说我来了，让我演。在演绎过程中心中那个白天使和黑天使还在打架，她甚至出现幻觉看到Lily和thmos调情，自己杀死了Lily。还想象自己把她尸体拖到换衣间藏起来，她的眼睛变得绯红。这个场景非常逼真，如果不是后来真实的Lily走过来对她喝彩祝贺，估计所以观影者都以为她已经杀了Lily。终于她在最后第四幕黑天鹅的演绎中成功突破自我，黑色的翅膀长了出来，她充满自信的傲视全场，她成功了，演的十分完美，全场为她喝彩。可她想象的把玻璃片插入Lily体内杀死她的幻觉实际上是她把刀片插入了自己的体内。我想此次应该是象征性的预示着Nina杀死了过去那个软弱的自己吧。

在演出结束的最后一刻鲜红的血从她体内流了出来，染成一朵妖艳多姿的红花~影片以最后她对Thoms的三句话结束Thoms，IfeelsitThoms:what?perfect.我觉得这是整个影片在这样的高潮中结束，她终于懂得了完美的真正含义。

别有深意的结束。有些人觉得这是毁灭因为血流完了她就死了。但我认为不是毁灭，这是重生，影片以一个这样的镜头结束但并没有说明Nina有没有死，万一她被救活了呢?她完全的释放了自我，释放了人性，她的人生正在这样的释放中达到事业的高峰和人生的高峰。

我想这部影片想告诉我们的应该不仅仅是压力来带的精神伤害吧。还有人性，那些优雅美好值得所有人称赞的品质，圣女一样的美好，是真的完美美好吗?难道不是违背人性的吗?人性是有欲望的，是黑与白的统一体而不是非黑即白。这种黑白一体的东方哲学在这部影片里体现得淋漓尽致。站在艺术家的角度看，Nina无疑是成功的，她完全把自己融入这个黑白天鹅的角色，甚至说这个角色就是她，她是在用生命和灵魂在诠释这个角色，最终演好这个角色的同时她也获得了重生。在与母亲的抗战中她学会了独立，在与Lily的斗争之中她释放了性压抑，在与自己的斗争之中，她获释放了自我得了重生。

这个影片留给我们很多的思考空间，比如家庭环境对个人的影响，压力的巨大动力，人性与美好，艺术与生活是一部难得的好片。

奥斯卡电影观后感 篇6

前几天，我看了影片《小鞋子》，这部电影讲述了发生在伊朗一个穷人家庭的故事。主人公阿里是个懂事的孩子，母亲生病父亲工作，所以家里的许多负担都落在了阿里的身上。阿里有一次买菜时不幸丢失了妹妹莎拉唯一的一双刚补好的鞋子。为了不受父母的挨骂，也为了不给父母增加负担，他努力和妹妹交流让妹妹不把这件事告诉父母。阿里和莎拉的上课时间是不一致的，阿里决定把自己的球鞋先让给妹妹穿，妹妹上完课马上赶到约定地方把鞋脱给他穿，他再奔跑着去学校。兄妹俩天天如此。但是阿里三次没有准时换到鞋，所以三次迟到，被教务长发现并受到严肃批评，差点被开除。

阿里看到学校有通知选派6名同学去参加长跑比赛，三等奖就可以送一双球鞋。他仿佛又看到了希望，可报名时间已截止。为了送妹妹那双球鞋，他苦苦哀求老师让他参加比赛，肯定能得奖。最终他得了第一名，并没有如愿以偿地得到那双球鞋。更糟的是他自己的那双球鞋也在长跑过程中磨烂了。这时，他爸爸攒够了钱，帮他和妹妹各买了一双新鞋。

“穷苦的孩子早当家。”这句话放在这里最合适不过了。生在21世纪的我们，过的是“衣来伸手，饭来张口”的无忧无虑的生活，一遇到挫折，就只会逃避。

而阿里兄妹呢？虽然他们家境贫困，可是他们的生活却很快乐。虽然他们的父母不能满足他们所有的欲望，但他们可以得到富家子弟没有的爱。虽然他们年纪轻轻，却能勇敢地面对生活的困难。阿里兄妹一放学回家，就要帮父母干家务。一做好家务，就马上坐在地上，读书写字，复习功课，成绩非常优秀，经常得到老师的表扬和奖励。这个感人的情节让我深深地体会到了我们工作一定要向阿里兄妹学习，学习他们的刻苦、主动。

阿里在长跑比赛过程中，他一直让自己保持第三名，可事情没有那么顺利。后面的人拽住他的'衣服，他摔倒了。他爬起来继续追，脑子里浮现的全是妹妹穿着旧鞋子的模样。他一定要冲到前面去，获得第三名，兑现他要送给妹妹一双球鞋的诺言。终于他冲出终点线后累到在地上。当老师去把他扶起时，他问的第一句话是“我是不是第三名？”这个感人的画面让我深深地体会到阿里作为一个哥哥对妹妹的爱。

当莎拉看到他那双被人拿走的鞋子穿在另一个女同学的脚上时，她并没有直接跑上前去告诉那女同学并把自己的鞋子直接拿回，而是在放学时等在校门口，然后悄悄地跟在那女同学身后，探到了女同学的住址。后来带着哥哥打算要到她家要回那双鞋时，结果发现女同学拉着爸爸的手走出了家门，原来她爸爸是个盲人，靠卖面包来维持生计。阿里兄妹感动了，放弃了要回鞋子的念头。这个感人的情景感动了我，阿里兄妹以及他的父母心地是多么善良，多么的通情达理呀！

看了小鞋子这部电影，使我看到了生活在困苦中的人积极乐观的高贵品质，让我懂得了再穷再苦的人都有希望和光芒，人可以忍受痛苦，但绝不能向状况屈服，要在艰苦和困难的环境下，通过努力来实现人生的价值。

奥斯卡电影观后感 篇7

“光闪炮响震耳隆、华夏大地遍霓虹、贺岁祝福随声到、春节快乐喜气浓”。新年气息的逐渐淡去，我收回了放松的心情，觉得该做点事了，于是我想起了放假时留的作业，影片《小鞋子》的观后感。具体体会是：这双小鞋子丢失了，免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后放学后再换给他去上学。于是兄妹仅这双鞋子每天就在两个人的脚上换来换去，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双新鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增，既要逃避父母上学迟到带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种。种不便，还要躲避对他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来想给妹妹买鞋的钱。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知，于是他哀求老师批准他参加比赛，（比赛奖品中有一双鞋子）。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学奔回来与他换鞋他换好鞋奔向学情景。他要取胜，他需要这双鞋子。当人们向取胜者表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中脱下鞋子，脚已磨出了泡，妹妹难过地走开了。此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

一处刻意生活的艰难，而却处处体现出人性的美。一双鞋子，如此艰辛的努力着，不放弃每一次机会，一丝的懈怠。无奈、委屈、辛苦，可是心中的梦想都一一忍下。的梦想，如此坚定的信念。这分是那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒！在纯真无畏的孩子面前，贫穷又何妨呢！

人心灵洗礼的过程。种困境中还依然着自尊、自强、纯朴、善良的品格。兄妹本想要回的鞋子，可看到女孩的家境更差，更需要这双鞋子。穷人间的关爱体谅、阿里得了奖品送给妹妹，浓浓的兄妹情、父亲对教会的糖果毫不动心、了他纯洁的信仰等等……。表达了人穷志不穷的优秀品德。电影很简单、很干净、很温暖，明亮的阳光、柔缓的音乐。孩子的脸上对贫穷的抱怨和自卑，也浮躁无助；慌惶逃避，更穷苦人间互相敌视。而是互相帮助，互相同情。给人感觉这里是纯净温暖的世界！电影极其完美！反映着浓烈的人文关怀气息！

有信念、有梦想、真诚的对待生活，心里就会对生活充满阳光！就会有希望和未来！好久我以为遗忘了的感觉，所谓的精神、所谓浮夸而感动。仅仅是那份纯真的；目的；心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要的向它靠近。这份，难道在那种环境下才那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒

生活在现代社会下的却在幸福生活中迷失了最应该的东西！心痛的自已！现实生活中恰恰缺少了信念，才使生活幸福社会里，却失去了人生的理想，不知道该做，每天生活的碌碌无为，对待生活、对待工作的。而美好、善良的心灵却在哪个物欲、丑恶的社会上，如同晶莹的水晶透明美丽，接近的人不难感受到那水晶折射的光芒，温暖着被冰冷的社会所麻木的心灵。

幸运的，生活给了他贫穷，也给了他为人生打拼的激励。贫穷或者一堂课，教会他如何真诚的面对生活！而生活才是实实在在的——这部电影告诉做事情都不要说放弃，心中要有的梦想，且有时时为梦想而奋斗的信念！社会如何物欲横流、灯红酒绿，人生如何坎坷多舛、风雨如晦，都要紧紧守护心中的那一片纯净！

奥斯卡电影观后感 篇8

《绿皮书》，一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。关于《绿皮书》观后感如何写呢?下面小编给大家整理了关于《绿皮书》观后感范文，欢迎大家来参阅。

《绿皮书》观后感

电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接......

太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。

电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。

家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就“没有他的床了”。 让人不得不思考“人活着是为了什么?”“生活的中心是什么?”

传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。

然而在现在这个互联时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。

快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。

而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心....

包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间......

而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失...

电影还告诉我们什么：

要有改变的勇气，要学着尝试。

要听爸爸的话“工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。

孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。

忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。

电影《绿皮书》观后感

影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。

谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。

八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。

谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。

影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。

这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。

《绿皮书》观后感

电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。

电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机;另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。

唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

而托尼·利普就比唐·雪利简单多了。他是意大利人，是一个白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行为粗鄙、贪小便宜、同时受环境影响与生俱来地歧视黑人。但他同时也是一个温和的丈夫慈爱的父亲，并且他总有一种能力能够很好地解决问题。

两人刚上路的时候，其实是互相都有些瞧不上对方的。托尼·利普瞧不上黑人，甚至他的亲戚认为他一定干不了一个星期就会跑路的;而唐·雪利也隐隐不喜托尼·利普的市侩和无赖的样子。

在观看了唐·雪利的第一场演出后，托尼·利普就折服于唐·雪利的才华下的，他赞赏唐·雪利对于音乐的天赋;而唐·雪利在托尼·利普的唠嗑中慢慢打开了自己的心房，让他看到自己的孤独、疑惑与愤懑。

在南下一路上遇到的各种意外事件，使得两人交心，两人都因为彼此成为了更好的人。

电影的高潮，在最后一站如约而至的到达了。在最后一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐厅吃饭，被羞辱的唐·雪利决定不进行演出。餐厅的管理员想要贿赂托尼·利普说服唐·雪利，被托尼·利普一拳顶到了墙上。这里体现出托尼·利普成长的完成，如果是从前那个贪财市侩的托尼·利普一定会收下贿赂后劝服唐·雪利，就算没有贿赂，他也应该会拦住唐·雪利的，毕竟若是没有完成所有演出，他是收不到尾款的。

然后俩人去了提供黑人用餐的橘鸟餐厅，在这里，唐·雪利完成了他的演出，体现了他成长的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立独行地下意识与自己的同胞隔离，不再在意钢琴是不是施坦威，完成了自己对黑人身份的认可。

电影看到结尾，放了几张老照片，说这段故事源于真实事件，俩人在之后的岁月依然维持着友谊，直到2013年俩人双双离世。看完电影的时候，就在想这份友谊是多么得珍贵与不易啊，两人身份对立，阶级对立，却能相识相知，并将这份友谊维持到死去。

不过后来看背景资料的时候，才发现事实并非如此，俩人就是普通的雇佣关系，甚至唐·雪利还开除了托尼·利普，俩人之后也没有什么联系。唐·雪利的亲属对这部电影表示了不满，说这部电影的构思主要取决于托尼·利普的叙述，而没有怎么参考唐·雪利的角度，甚至丑化了他。

看来故事终究是故事，现实还是太真实了一点。

最佳影片《绿皮书》观后感

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。

今天，这部影片已在全国上映了。

诚挚地推荐给大家，真的很好看。

你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。

在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。

好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。

关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。

我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。

影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。

我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。

炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

"炸鸡",在影片中是有特定含义的。

男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……

影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。

好剧本，好演员。

总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。

好电影，再一次倾情推荐。

《绿皮书》观后感

一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。跨越黑白的情谊，叫人倾倒。

——题记

这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。

电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。

维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。

这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。

两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。

有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等!平等!平等!”

当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。

因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀!

这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。

奥斯卡电影观后感 篇9

这是一个互相救赎的故事。可能源于亲情，也可能源于生命。

当里奇躺在浴缸里的时候，红色的地板，红色的刀片，红色的浴缸水，还有布满红色血丝的眼球，不断地冲击着观众的视线，让你把一切目光都聚集到这个可怜的人身上。他那呆滞的目光似乎是对生活已经失去了热爱，可是，一个电话响起，却让故事的转折就这样开始。

一个小女孩就这样出现在了这个似乎绝望的男人的世界里，可是小女孩的出场却并不是如一般这个年纪的孩子那么阳光活泼。当索菲娅从扭曲可怖的石梯上走下来的时候，里奇眼中的却仿佛是另一个自己。呆滞，面无表情，半张脸向一旁耷拉着。那是只有对平常的日子失去了兴趣并充满了不屑的人才有的神态。小女孩见到里奇的样子之后，立即与他约法三章，“否则你就有麻烦了”“我是你舅舅”“我不在乎”。

虽然里奇人生失意，但是小女孩的出现却让他暂时找回了存在的价值，于是他照着女孩交给她的清单带她去了保龄球馆。在保龄球馆里，里奇开始和索菲娅聊起了他的过去。他以前喜欢画翻页漫画，他的妹妹，也就是索菲娅的妈妈，也非常喜欢看他画的漫画，他记得有一个角色的名字就叫作索菲娅，说不定她妈妈就是用这个给她起的名字。里奇还不断地询问小女孩，问她的妈妈是否提到过自己。“被动难缠”，在不断地追问下，里奇只得到了这个答案。无奈的里奇环顾四周，突然停滞在了一个地方。我不知道里奇当时在思考些什么，导演似乎并没有想要把编剧未说的话说出来的意思。但是，一些悄然的变化就从里奇这短暂的凝视开始了。索菲娅被里奇的过去所代表的一些事物所惊吓，但是在听了里奇的解释之后又恢复了，这个时候，小女孩该有的天真的笑容终于出现在了索菲娅的脸上。这个场景想必已是酝酿了很久了的。

之后，索菲娅的活泼也慢慢唤起了里奇那腐朽的内心，他甚至都出现了幻觉。世界在他眼前舞动了起来。他不敢相信眼前所发生的事情。直到索菲娅发现了他要自杀的秘密，一下子就把他拉回到了残酷的现实当中。

当镜头跟着美国大城市的银色铁皮车厢来到了索菲娅的家中的时候。关于这个故事的一切答案正在被慢慢揭开：玛姬和索菲娅说我不会再离开你了;里奇述说着小时候玛姬帮他打架的旧事;玛姬问起里奇，索菲娅是否形容她是一个保守、严格、无趣的人;里奇在桌上看到了法院的禁止侵略性骚扰的制止令;玛姬脸上的淤青;他们聊天时候落地窗透视出去的城市夜景和警笛声。我突然明白过来了为什么电影的名字叫做《宵禁》。这不只是因为小女孩告诉她的怪舅舅一定要在十点半以前送她回家，而是小女孩一直受到她妈妈的拒绝和一切男人接触的近乎变态的教育!因为她妈妈受到了家庭暴力，所以她不希望自己的孩子也遭受那样的痛苦，于是便采用了这样的方法来“保护”自己的孩子!

于是，我明白了，这是一场关乎生命的，以亲情来互相拯救的三个人之间的故事。自杀的哥哥，绝望的妹妹，无辜的女孩。但是，你仍旧是这个世界上最棒的妹妹，索菲娅是那么的聪明，而这一切都因为她有一个好妈妈，有些事情永远也不会改变。

故事的最后几分钟，里奇还是走向了那个染了血的浴缸，可是他最终还是不能拒绝那个不断响起的电话铃声。满怀期待的我也终于等来了那最后的一个结局——救赎。

奥斯卡电影观后感 篇10

《黑天鹅》是20xx年由达伦阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉波特曼，文森特卡索和米拉库妮丝等联袂出演。影片于20xx年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

围绕娜塔莉波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯(文森特卡塞尔)决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉(米拉库妮丝)，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

奥斯卡电影观后感 篇11

电影《宵禁》是由导演肖恩·克里斯汀森xx年上映的奥斯卡最佳短片。故事讲述了在浴室割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话，恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。在里奇生命的最低谷，本来想放弃生命的他还是勉为其难的答应了。洗掉身上的血渍，包扎好伤口，里奇开始了照看索菲娅的任务。几天的相处，索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候，电话又一次响起……

电影先以画外音的电话铃声暖色调表不安开场，红色的地板和电话，背景是大片的黑色，红色这里意指血生命暴力，黑色意指神秘死亡悲观音乐是朦胧压抑女歌唱的合奏。

特写有烟被扭皱的镜头，意指他男权在生活中没有得到尊重，后是俯拍体现人物渺小无力，切换电话后面的人一个剪影效果，去给予这个女性角色神秘感，他拖动电话线说明他重视这个电话后面的人是他的妹妹，当ok说出来音乐变成弦乐轻快女歌声，他在等小女孩的楼梯时是一个框架，但是是半封闭区域意指他尝试继续接受社会，人物构图多以黄金比例放置人体头部，使用动感音乐和紧凑的保龄球画面剪切意指到达新地点，小女孩的手机为蓝色表冷漠理智悲苦。

他们谈话时有条线将他们隔开意指感情上有隔阂。

奥斯卡电影观后感 篇12

亲情如同海风，吹着人生那摇摆的，曲折的小舟，平稳地度过了时间的海。不经意间，它便为我们建造了一座逃避人生中几乎所有不幸的避难所。《宵禁》时分，绝望的夜晚燃起新生的希望。电影讲述了一个关于亲情与救赎的故事。它的剧情很简单，讲述的故事发生在一天之内，而短暂的时光却在镜头里被无限拉长。在导演把控自如的叙事节奏中，主题，即亲情的力量，在这部短小精悍的电影中得以极好的诠释，令人动容。所谓亲情，即人间烟火升腾时自然流露出的人情味，是岁月里的美好温存，在《宵禁》的夜晚，亲情带来的温暖，布满了整片夜空。

出色的画面造型往往能形成丰富的表意性，不但能给人视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉载体。而《宵禁》的画面，正是如此。在整部电影中，导演对画面的设计都颇为独具匠心，体现出导演的独特个性。例如，影片伊始，暗红的色调中，电话、刀片、烟卷以及浴缸里的鲜血的特写逐一出现于观众视野。电影运用俯视的视角拍摄男人自杀的情景，狰狞可怖的氛围如暗夜袭来。而在女孩与舅舅相处的情景中，电影使用了亮调。画面均衡，明亮。因此，纵使在电影开始时两人的关系生疏，亲情的暖意却在画面中暗涌，孕育。属于女孩的保龄球馆，热闹而鲜活，体现出女孩的纯真与生气。属于舅舅的旧居小室，清冷且阴暗，暗示出舅舅生活不顺，人生失意的自杀倾向。看似对立的两人，却成完美组合，刚柔并济，交相辉映，两人关系随着充满戏剧性的剧情展开而推进，在电影里用力写下浓墨重彩的一笔。两人共处的细碎场景中，亲情轻似风，淡如水，荡漾起温暖人心的点点波纹。而在主人公三人的生活情景中，亲情却浓如油，烈如酒，激扬着扣人心弦的生活激情。亲情的力量，正是岁月深处，生活中最有力的一部分。而这一主题，通过电影画面得以清晰体现。

电影中的声音能通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情与共鸣。而声音之美正是《宵禁》的一大特点。影片中背景音乐的使用，为电影增色不少。如影片最初男人自杀的场景中，背景音乐为凄婉的美声女高音，辅之以电铃的机械音响，奠定全片情感基调，压抑感悄然流露。而在电影最后的一个场景，依然是这个逼仄的浴室。女声依旧，凄凉却被温情替代，男人被亲情救赎。小小一室，故事中关于亲情的主题在温情暗流中得以升华。此外，在电影中，当女孩最爱的音乐响起，当女孩在保龄球馆起舞时，细碎轻扬的舞步，向观众展现出女孩特有的迷人可爱，女孩的舞蹈不仅感染了场内所有人，使众人随之起舞，灯光昏黄里，纷攘不绝。这更给观众带来了巨大的视听冲击。电影里和谐的声画关系，使电影极富吸引力与感染力，使之活泼泼地来牵每一位观众，走到《宵禁》当中去。

细节是电影的血肉，在电影中发挥着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不动声色而耐人寻味的细节设计。女孩孩童式富有激情活力与真挚情感的舞蹈，正是整部电影剧情的关键转折点之一，她最终还是走近了舅舅的内心世界，这为电影最终关于亲情的主题升华做了铺垫，在全片起到剧情缓冲的作用，使电影节奏缓中有变，电影情节摇曳生姿，此外，也使女孩的形象丰满可爱，生动起来。从最初柔和的顺光下的两张面无表情的“冷淡脸”，到女孩主动问起舅舅出生往事，到最终临别时两人相拥，正是这一处处女孩情感转变的细节，串联起整个故事线索，使电影剧情推进自然流畅，直接引导着电影主题的表达：亲情，与救赎。亲情主题的升温看似一气呵成，细细看来，皆在一处处有机结合的细节当中，令人不禁为之惊艳。

在电影中，女孩不仅是线索人物，更是舅舅与妈妈的情感纽带。在电影的尾声，从女人脸上的伤和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴并对男人极其不信任。而女孩对舅舅的态度转变直接促使了兄妹俩的沟通、和解。在影片最后，兄妹俩的对白“你还是这个世界上最酷的妹妹”是舅舅让妈妈获得解脱。“我需要帮忙，你明白吗?”是妈妈让舅舅重生希望。“索菲亚”，不仅是两人小时喜爱的卡通人物，更成了两人的情感羁绊。三者关系的逐渐融合，联系着电影叙事的发展，从而升华了亲情与救赎的主题。

《宵禁》这类以情动人的亲情电影，其实并不罕见。可它以淡淡的叙事，体现出细碎平静的日常生活深处潜伏的暗流与潮涌，凝练而善于留白的对白，充满深意的镜头中，是至纯的醍醐味，因而电影充满令人惊异的光景。

夜色深处见亲情，更见得不期而遇的幸福，与生生不息的希望。