情书电影观后感

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情书电影观后感【篇1】

我最喜欢的电影，是岩井俊二的《情书》，我记得第一次看的时候，满目泪光，吓得妈妈问我说你怎么了，是看了什么恐怖片了么，我说不是，是太感动了。

世界上有两个藤井树，一个男生，一个女生，在国中的时候他们正好在一个班，点名的时候尴尬的认识彼此，之后的相遇、陪伴和分离，像极了我们曾经历过的日复一日的校园生活，好像冬日雪花，干净得近乎纯粹。但是当多年后，长大后男藤井树的未婚妻博子执念于她曾经的爱情，向已在天国的男藤井树写信，便给了这段普通的校园生活另一种意义。因为同名，女藤井树收到了这封信，在往来的回信中，过去尘封的记忆再次打开，一封远隔了漫长时光，跨越了生死之后，终于抵达的情书，终于借由那些同样年少的国中少女的手送到了它本应呆在的主人手中。

那些没有说出口的'告白，最后还是被你听见了。

我觉得最后这个画面极美，极圆满，是年少时那场藏在内心深处暗自热烈的暗恋有了归处，也是曾经所有藏于图书馆窗帘后的悸动有了好好的告别。我相信，在天国的男藤井树早已不再想起或者追悔，因为他早已做好了告白和告别，并且拥抱了新的人和新的生活，而真正一直记得这些要打开这些的，是活着不肯放手的博子，是经历了人生执着不肯离开的女藤井树，是觉得干净纯粹的感情不为人知的遗憾的国中女生，是她们要在失去的痛苦里回忆明媚的阳光，去告别伤痛，去感受温暖，去对茫茫的雪山说，“你好吗？”、“我很好”。

最后，我很喜欢一句话，“不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，就已经如同春草一般，发芽很久了。”

情书电影观后感【篇2】

《百年情书》里的女二号，与陈意映完全不同性格的女子，陈代表着传统女性的隐忍，方就是新女性的热血。

方君瑛(1884年—1923年)，字润如，福建侯官县人，是中国同盟会的会员，曾留学日本和法国，早期同盟会活动中负责组织刺杀行动，还是暗杀组组长(电影里有演到，巾帼不让须眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同辈中有6人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，七弟方声洞(影片中的眼睛帅哥)是黄花岗七十二烈士之一，妹妹方君璧是早期旅法画家。

辛亥革命后从事过教育事业，后带着妹妹君璧，她的寡嫂曾醒带着儿子方贤叔以及弟弟仲鸣到法国巴黎附近的蒙得尔城留学，后来又另一个妹妹君琦也去了法国。1921年，她在法国波多多大学修完数学课程，获得硕士学位，是中国女留学生在法获得硕士学位的第一人，1921年回国。

不幸的是回国前她在法国遭车祸，脑受震荡，精神变得不很正常。回国后加上对社会现实、国家前途的忧虑，使得她时而愤慨，时而消沉。终于在1922年6月12日吞服大量吗啡自杀，经抢救无效于14日逝世。

她在遗书中写道：“为国事累卵，民苦倒悬，而同志泄沓弗振，社会尤腐败之极，自恨不能力济，只有死耳。”

不过对于广大网民来说，方君瑛早年事迹再了得，也不敌一句“汪精卫地下情人”来的惹人眼球。这个故事网上流传甚广，不想累述，不过总觉得按着两个人的性格，外加陈璧君其人，有些捕风捉影的感觉。

情书电影观后感【篇3】

一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。一些评论家认为现在的年轻人已经没有10年前那一代人的感情了。他们太浮躁和肤浅。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。

毕竟，他们是在电影发展到这个高度后加入的，他们的出发点也有所不同。

反差应该说是电影最重要的手段，目的是创造反差。反差可以由人物、场景和情节（电影节奏）构成，其中人物之间的反差最为直观，而场景的反差往往被观众忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。

但雌性藤井树的外观完全不同。即使她病了，她对精灵还是很古怪。邮递员在剧中的角色突出了这种愉快的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然，男青年和女青年之间也有一种对比，藤井树，但这样的对比非常明显，没有深入分析。

因此，对于女性藤井来说，存在着双重对比，一边是和渡边博子一样的，另一边是和男性藤井一样的。这样的处理，可以说是非常独到的。

接下来是一个场景的对比。

上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子一个人走在黑色的白雪上，孤独无助。整个情况没有希望。

因为这是葬礼，黑色自然代表死亡。后来我们知道她的未婚夫死了。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。

但下一个视角完全不同（因为它是在室内，不能像最后一个镜头那么宽）。由于玻璃炉内的火光关系，整个画面非常温馨，在之前的场景中不再冷峻无情。而剧中的人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，而她与秋叶的关系有些暧昧。

博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。

这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。

还有一个是剧情上的对比。

虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母亲和祖父正在激烈地争论是等救护车还是直接跑到医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。

这两部戏在情节上没有关系，是否同时发生还没有明确的解释，所以很明显导演打算把他们剪辑在一起。节奏鲜明而缓慢的对比，给观众一种放松的感觉和程度（当然，这两部分也可以看作是一种平行拼接）。

综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。

戏剧冲突

像文学作品一样，好的影视作品不能缺少戏剧性的冲突，就像茶叶是开水一样。只有在矛盾中，情节才能逐渐深化（这与哲学中的矛盾理论相吻合）。

下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。

两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子为作者不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶为博子仍在不切实际的幻想中而烦恼。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。

没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然，并不是说戏剧冲突不可能有肢体接触和言语碰撞的场景，而是那种话语比较肤浅，而这样一种内敛的手势规则更具有艺术张力。

此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。

而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。

特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。

前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的**。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。

此外，这两个场景被分组是因为他们想表达相同的意思。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。

上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的**；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。

第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。

重复就像音乐。经常有重复的句子。一般来说，这一幕是电影中重复最多的一幕。再者，电影中场景的重复是不可避免的，但就像音乐中所谓的主题变化一样，一个好的导演会让它看起来与上一次不同。

下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。

两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。

从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。

另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。

所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。

还有一个是医院场景。

与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分**，非常的写实。

而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度**把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。

隐喻其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。

这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。

这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。

这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。

所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。

人物刻画

电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。

先来看看那个女性阿树的叔叔。

这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。

还有位人物也是很有特点。

没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：

**的本质一览无遗。

下一位其实在片中很早就已经登场：

既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。

之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。

电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。

拾遗片中有个不得不提的承启段落。

从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现……这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。

之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。

情书电影观后感【篇4】

这是一个关于冬天的故事。

北海道的雪景，冬日的暖阳和厚围巾，连主题曲也叫《a winter story》。

万物枯萎，并不是伤感，而是平静，就像生活，就像永远活在记忆里的藤井树，就像一切都没有发生过，我们吃饭、浅笑、患上一场莫名其妙的感冒，痊愈后吞下一口温水。

我们总是活得轻易，又或许是情感太容易溜走，时间太漫长，太健忘，太可欺。

海誓山盟不是人类能拥有的能力，高尚的墓碑也不可寻。

可是，我依然没有忘记你，藤井树，那也是女主角的名字。

那些青涩时光中的`羁绊，从爷爷在院子里种下那棵树时，就已经开始。

另一个时空的我将你唤醒，于是我走进一段回忆。

那时的日子真糟糕，因为相同的名字，总少不了同学的起哄和不怎么善良的讥笑。

男孩子简单地发泄愤怒，女孩子在浩大声势前默然。

你为我狠狠揍恶作剧的同学。

我看见在你若影若现的身影，在图书馆的白窗帘前翻飞。

思绪突然就飘远了，我竟然有片刻晃神，仿佛我苍老了，在轻摇的摇椅中回忆一切。

我想，有些感情，只属于少年和少女，属于藤井树和藤井树，也属于曾经的我们自己。

一丝丝的雀跃，是漫长等待中的微火，我的心跨越开满山茶的小径，淋了一场混着青草味的雨，然后我看见了你。

我将自己的情绪隐藏，将头埋进围巾，埋进土地，和你一起呼吸。

我甚至不知道什么是爱，但是我止不住的靠近你，因为每时每刻都让我感到生而为人的欢喜。

你是我离天堂的最后一步，我是呼吸着的圣灵。

后来，疾病带走了藤井树，他死在昨天，死在永远回不去的过去。

而我们也长大了。

我们学会了尴尬地回应学妹对曾经故事的追寻，学会了隐藏自己。

学会了用虚荣去掩饰不安全感，用金钱去衡量魂灵。

学会了爱上关怀，爱上陪伴，甚至爱上束缚带来的平淡，它们就像冬天窗户上的雾气，晕染出小小心房的温暖，我们说它们才是生活本身。

从一定程度上来说，我们也死在了昨天。

道阻且长，于是我穿过层层风雪再次寻找你。

在病床上，我轻轻唤着一个亡者的姓名。

漫天的雪白，我的声音很微弱，可是却快把自己燃烧尽了，单薄如纸片。

我以为那些情感经过时间的发酵会像火一般炽烈，可是风很大，吹走了棉衣。

于是我向你问好，在茫茫天地，在时空的苍野。

情书电影观后感【篇5】

随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！

对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。

好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。

情书电影观后感【篇6】

随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗？有啥感触？下面就是本人观后这部电影后的感想感受。

观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事传说情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树（女的）来说，如果她没有收到她高中同学藤井树（男的，二人同名）的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。

情书电影观后感【篇7】

啊啊啊我看了推荐以为这只是一个略带伤感的甜甜爱情片，谁知道看完很伤心，当然还有很多复杂的情感。

我以为讲暗恋的电影至少我能有一点共鸣，但是我错了，《情书》里的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，真的让我忍不住想哭。我想接下来好好梳理一下我觉得很伤感的点。

首先，这部电影的片头就很能看出这部电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，给我的感觉就是美好中带着悲伤。

逐渐走进故事里，跟随电影的节奏，主角的走向慢慢地开始把自己代入到他们的情境中，感受他们之间的情感。

从片头可以知道博子和藤井是从前的恋人，但是藤井意外去世后，博子一直不能完全的放下他，于是才会萌生写信的想法。

之后去见树，错过之后坐上树之前搭的出租车，司机师傅说她很像刚刚的那个女孩(树)之后，博子的表情像是不相信，但是接下来画面一转，是写完信的树去寄信的场面，而此时的博子似乎从之前的相貌相似话语中反应过来，察觉到了什么，博子站在那里看着树寄信，

等到树从她身边经过后才小声喊出“藤井树”

我觉得这个画面伤感，是觉得博子此时内心应该很难接受，不甘心。后来和妈妈的对话也证明了这一点，博子意识到所谓她和藤井的一见钟情其实没那么美好单纯，自己只是树的影子，藤井爱上她也是因为她和树相貌相似。

曾经给自己带来那么多美好回忆的爱情，现在在博子看来却是有一点可笑。美好的东西被摧毁。博子爱藤井，不甘心自己是个影子。但是藤井已故，就算想和他说说，也不可能了。

我看到这也是很同情博子的，对藤井这种不纯粹的一见钟情也有点愤怒，毕竟博子那么爱藤井。这种想法一直伴随着我，因为这里之后，很长一部分都没有再明确的讲到藤井和博子两个人之间的故事。到这里我的另一个疑问都还没有解决，因为之前了解这不电影的时候，说藤井是博子的前未婚夫，但是故事讲述关于他俩的关系还是恋人，如何成为恋人这点我还是很好奇。后来在秋叶想带博子爬山，暂住友人尾熊家，这里博子可能听了尾熊和秋叶的话受了一些触动，说出了她和藤井之间的求婚故事

真实故事是藤井拿着戒指盒，和博子在野山上站了两个多钟头，一句话也不说。

看到这里，我又按捺不住，博子这么温柔勇敢的女孩子在爱情里居然是别人的影子，我内心已经开始警告藤井千万不要做渣男啊。但是随着接下来博子的简单叙述，我改变了我的看法

看到这里，我觉得藤井对于博子是有爱情的，不然不会想拿戒指盒求婚，不然不会利落的答应博子的求婚，至于之前的两个钟头，是在整理自己的感情，还是犹豫不决我觉得不重要了。藤井是爱博子的，也许一见钟情是因为树，但是之后与博子的相处肯定是产生了爱情的。也许我也忽略了之前藤井与博子相处之间的爱情

看到这里我真的很为藤井与博子之间的爱情惋惜。

同时我也为博子揪心，自己一直深爱的男人是因为自己长得像他的暗恋对象，无论怎么想，那段曾经美好的爱情记忆也不会再想以前那么美好了。对于藤井，她也有很多话想说吧，或是质问，责怪，关心，也或是闭口不语。可是无论她想说什么，藤井都不会再听见了，她再也没机会听他说话了。

电影中最让我感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光

博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说

我很好

此时病后醒来的树小声低语

你好吗，藤井树

博子对藤井说完话，便开始哭泣，这是她真正要告别藤井了吧，再不舍得也要向前走了，藤井你要一切都好!

这个片段伴随着配乐，虽然画面。配乐简单，但是却是最戳人心的，我看一次哭一次，太让人感动了。终究告别还是伤感的。

我不再见你，但是我依然会思念你，你在远方，也要记得照顾好自己。

我要想如果藤井没死，他和博子快快乐乐一起生活多好。我好喜欢他俩呀。我的意难平。

我想大多数看这部电影的人，都会被藤井和树之间纯真的暗恋打动，又为他们的结局而惋惜。我想这里面多少是有点这俩主角的颜值助攻的，不得不说，那个时候的柏原崇和酒井美纪简直太好看了，他俩在一起也超配的。

关于他们之间的暗恋故事有不少大佬都写了，我就不多写他俩了，太经典了，我只补充我的个人感受。

他们俩之间的戏给我的感觉就像是没有感觉，很平淡，前面很大一部分除了藤井给骑自行车的树套上袋子捉弄她那段我觉得很有趣之外。很多时候他们俩相处给我的感觉就是没有任何交集，一点都不像暗恋的举动。

到后来我看其他豆友的影评发现他们之间其实也有很多甜蜜，比如停车场那段藤井看卷子故意放慢速度;只为了和树多呆一会。在图书卡上写上树的名字;为了树和同学打架等等……

这种互动可能第三视角看来，是一种暗恋的表现。但是高中时期的树真的能感受到这些吗，在那个懵懂的时期，羞涩的藤井传递的暗恋信息我想树是没有感受到的。

所以呀，面对青春期的女孩子，表白就要大胆一点，暗恋也要明显一点啊，毕竟柏原崇和酒井美纪真的看起来很般配啊

影片最后的高潮是树发现借书卡的背面是藤井画的她的画像

树看着卡片上的自己，也明白了那些年藤井对她的暗恋，其实之前可能就已经知道了一点点。至此，影片结束，两位藤井树的故事也结束了，其实我觉得这是最好的结局了，藤井的暗恋，树终于知道了。

那年你的心意，还是传达到了那个女孩心里。

之前看其他剧评的时候，我只看到有一个人写渡边博子和秋叶茂的爱情，其他要么是写两位藤井树要么是渡边博子和藤井树之间，反正很少有人提到渡边博子和秋叶茂，有提到的还是说不喜欢秋叶茂这个角色，或者是说颜值。

姐妹们可是太真实了，秋叶茂确实没有藤井的颜值高，但是他也是很有个人魅力的呀。如果是这两个演员互换一下，我想你们也会成为博子和秋叶茂的cp粉的。

秋叶第一次“出现”是开头博子来扫墓的时候遇上藤井的学弟们提到秋叶，并说秋叶先生今晚会来探墓

博子听完会心一笑

从这里可以看出秋叶茂先生是一个有想法而且很有趣的人，但是他真正登场之后，估计大家对秋叶茂还是喜欢不起来的，看下图就知道了

然后博子答应和秋叶在一起，其实我也是不能接受的，这个时候我对秋叶这个角色也没好感，跟他的形象有关(我有罪，中山美惠颜值太高了)

秋叶茂知道博子紧张的时候就会用关西腔说话，害羞内敛的博子和热情外向的秋叶其实从这一段就可以看出来，他们俩还是挺般配的

不过后面秋叶背着博子偷偷给树也了一封信，要求证明身份的时候，我觉会觉得秋叶有点烦，博子是不太想寄这种信，万一打破了她美好的幻想呢。

秋叶茂想帮助博子尽快走出来，所以寄了那封信。在餐厅里，秋叶面对博子的低情绪，告诉他藤井已经不在了，寄信的也不可能是他，并提议去看看那个寄信的人。这段让我们知道了藤井，秋叶和博子的初遇是怎样的，藤井初遇博子便主动约博子出去，也是想弥补初恋的遗憾吧。

到了小樽，秋叶也帮助了博子很多，找到树的家，秋叶帮博子去敲树的门，博子在门口写信的时候，自己默默走向一边玩起了雪，把围巾当成头巾一样套在头上，秋叶还是有点小幼稚的。

如果不是秋叶的提议，博子不会来小樽，也不会有后面的故事，秋叶一直推动博子，让她勇敢起来。

还有向博子提出再去爬一次山，去和藤井打个招呼，都是为了解开博子的心结，博子在半路上想要退缩，也是秋叶的坚持让她继续往前走。

在尾熊先生木屋那里的闲聊，拉进了两个人的距离，也让博子吐露出了点点心声，算是博子放下的开始。

在第二天清晨叫醒博子，带着博子看向远处的山，那是藤井长眠的地方。

秋叶对着山大喊着像藤井问候，

秋叶在引导着博子说出她想对藤井说的话，发泄出来，不要憋在心里，鼓励博子向前走去，离他更近一点，也给博子更多空间，让她一个人好好发泄。在学地上，博子摔了一跤，但是秋叶没有上前扶，只是远远地注视着，看着博子自己站起来继续向前走。就像博子的心结一样，秋叶只能引导，还是要博子自己去克服。面对尾熊的小抱怨

秋叶也是解释，护着博子，让她一个人安静的和藤井告别，给了她足够的空间。

热情，有趣，善于交友，性格开朗，有时候还有一点狡猾的秋叶先生想来才是最适合有些胆小，内向，性格软糯的博子吧。

秋叶先生和博子的相处显得不那么甜蜜，是因为秋叶想在博子完全放下藤井之前，给她足够的空间，他知道博子内心还是放不下。秋叶也会给博子勇气，让她能够克服内心的软弱。

一个能给你足够的空间，能够鼓励你，推动着你去面对困难，能够在你需要的时候帮助你的人，秋叶先生对博子来说就是这种人。

秋叶和博子可能满足不了我们很多人心中的完美情侣，但是对博子来说，秋叶先生或许是最适合的。

除了爱情，还有里面的亲情也很让人感动。

死亡在这部影片里有不一样的意义，它不只是令人恐惧的，死亡也有美丽的一部分，生命的终结也是美丽肃穆的

不得不再说一句，中山美惠实在是太好看了，演技也很好，我直到影片末尾才发现树和博子居然是同一个演员(当然我确实有点脸盲)

一部让人看着看着就哭了的影片，看完还是久久不能平静，心口仿佛有什么东西堵住了。

最后这部剧的插曲《his smile》太符合这部电影了，听着它就感觉是走进了故事里，感同身受着。

情书电影观后感【篇8】

难得看完一部电影想写一下观后感，不敢说感触很多，但感触很深是真的。

看过不少电影了，发现自己还是最喜欢看这种类型的电影，即在平淡之中牵引一个触动人心的故事，它没有什么太跌宕起伏的情节，也没有太过热烈的情感描绘，只是这般淡淡的，淡淡的描述就足够好了。

“情书”，看到这个片名时我便猜测是一个人写给心爱的人的书信吧，它或许感人至深，或许怎样，所以才取了这个片名。但是看完后才发现，全片中并未出现我所想的所谓的.情书，这样乍一想觉得似乎有点“文不对题”，其实那只是肤浅的自我以为，“情书”，“LOVE LETTER”，其实是最适合不过了。它或许指的是博子与女藤井交流的书信，或许指男藤井偷偷画了女藤井头像的书签，管它呢，“情书”二字是那样唯美，简单，吻合。

电影有两处深深触动了我。第一幕是年少的女藤井看着男藤井在图书室的窗前看书的情景：风把那白色的窗帘掀得好高，在那纯白色窗帘旁站着一个干净的男孩，女孩突然悄悄地看着他······那一刻我莫名的眼睛发酸，因为那种情景，那种感觉是那样熟悉。我想到了那时，还有他。那时的场景大概像电影中的场景，因为感觉总是很像，而他也像站在纯白窗帘旁的男生，干净好看，那时的我也像年少的女藤井一样只是懵懂的看着那一幕，并无太多感想。如今想来，那时的他和我，该是在最美好的时光中吧。

第二幕是影片的结尾了。当一群青春少女兴致勃勃地为女藤井揭露一个小发现的时候，女藤井就是在那么毫无心理准备下看见了在书签背面的画着的自己的头像，然后既惊讶又欢喜地不知所措起来，最后淡然一笑······那是一种怎样的心绪，我想我能完全体味。相对于我的第一个触动点，我想这一个触点会更为大众化一些。

看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感，我想，这不是所有人都会有的，又或许所有人都拥有过，只是我不知道，毕竟那样的情感岂是与他人分享得来的？就算想分享，也不知如何描述最贴切最能让人了解吧，所以我很少跟别人提及我拥有过那样一份情感，直到看完这部电影，才恍然，原来我们的青春有这么多相似点，这么多共鸣，也或许只有电影才能这么直观、贴近地传达那样一种无法名状的情感。

情书电影观后感【篇9】

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。