人间词话读后感

人间词话读后感【篇1】

苏轼是我最喜欢的一位古人，入世则济世为民，出世则修身养性。是中国文人人格魅力之巅峰。苏轼之于北宋，犹如李白之于盛唐。一生颠沛流离，仕途三起三落，被贬黄州之后，大彻大悟，看透人生。词中写到：试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。我们终其一生，于感情，于生活，何曾不是在找让自己心安的地方。最喜欢苏轼的一首词：

定风波·莫听穿林打叶声

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

每当自己生活或工作中偶有不如意之时，常会想起苏轼，以洒脱态度处之，人生在世，怎能一帆风顺，逆境更能炼人心。苏轼被贬黄州，王阳明被贬龙场，皆是在逆境中，完成人生之升华，又何必为单位效益、职位高低，影响自己心境。

人间词话读后感【篇2】

人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗歌是诗人情感的整合，是生命的全部情感。

对词话的品味，也就是对人生的感想。阅读《人间词话》，除了增加对诗词评价的了解，同时也品味到了人生人性。

词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。

故一宏壮，一优美。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否则一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字写人间词话读后感3篇写人间词话读后感3篇。

常说“我手写我心”，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，如果无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有生机活力的。所谓境界，无论高尚与否，都必须建立在自身参与的基础上。

因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。

《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是诗词的雅致所在而并不仅仅浮现于最表面的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。

然而，往往就有人专注于这“貌”，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。纵观当今社会，确实有很多人是这样漂浮在水面上的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术**或者毕业**时，***copy或者“东拼西凑”，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。

有了“貌”可“神”依旧迷离。这可真是本末倒置！此外，它也反映了人们的态度和生活方式。人们生活越来越浮躁，形式的东西越来越精致。

比如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢侈品牌，“外貌协会”的出现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。其实，外在的东西往往是虚幻的，而最重要的是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢侈品牌），人的性格品质当然比脸蛋重要……在神不在貌，不论是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。

内在，最关键。

王国维批判“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。

过分雕饰，变成矫揉造作。

书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。

的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。

问题的核心是知识，基础也是知识。学习是表面的，知识和内涵是关键。另外，这也再一次告诉我们，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地地积累，成功是不能复制的，不是那么容易的。

要想出类拔萃，就必须看到光辉背后的汗水和黑暗。如果没有相似的苦难和境遇，没有相似的付出和积累，我们就无法感受到它们的种种。东坡和稼轩的思想对于普通人来说是不容易学习的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。

“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。如今，“老规矩”“老祖宗留下来的”“大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀具。我记得读过一次调查报告，结果显示，中国孩子的创新能力远不如外国孩子。

“中国式教育”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模式写人间词话读后感3篇写人间词话读后感3篇。就是因为条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起反抗”，只因为一个道理——“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不可再死板地遵循各种“古往今来”的老规矩。

就事论事、“因地制宜”。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的），独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度看待和思考问题，这样我们的结论就会不同。

新思想往往在遇到问题之前就有新的突破，这往往是新成功的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自在的那个人，与众不同，那么我们每一个人的区别就显现得特别明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红生机勃勃。

书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也” 。 “忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。

对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不欺骗、不欺骗，是人生最基本的准则，这是我们从小就知道的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。

我听过很多人的写作过程，大家都比较抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被改变可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。

因此，许多作品被批评为不真实、不自然，失去了原汁原味。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。

忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。

如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实，诗歌的要求就是诗人的要求？

诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想写人间词话读后感3篇作文。

或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，我的反应就是这些文字。写诗写诗是一门博大精深的学问，与人打交道不是一门简单的学科

在我看来，在我们的创作过程和学习中，我们也夹杂着我们对人才的看法和理解。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。

我们是小文人，更是社会人。

人间词话读后感【篇3】

人间有词

高一（5）班 陆 敏 燕

静安先生所著“人间词”作文艺评论，超脱境界之深，在诗词中体得诗人之悲苦，却又识得诗外意横生。寥寥数词，我欲在品，品其中那无法用言语表达的深情。不胜诗情画意随意淌下，夜下执笔对月，敬一番悼念之词。

写诗，源于诗人内心的淡然，似乎是看破了世内外的真假，用一颗饱满的心去呐喊。而现代诗，矫揉造作的内容却又颇多而硬搬为一种风格。形形色色的名字在诗坛上如水母般在海域里沉沉浮浮，单赏几笔矫情之词，也轻易不去读他们的诗。

低微的人总写廉价的诗，写出来胡吹乱扯，争相吹捧。而真正受到尊崇的人才淡隐在繁华荒芜世界里对月吹箫，他们活在自己心中的山上，有梧桐滴雨，牡丹邀月，芭蕉怜萤，小荷露角。

“人间”一词囊括的内容极其大。人间有真善美，假恶丑，而时光总是随着诗人们的脚步款款前行。史铁生的文字总让我想到人世间的温情，他已故去，想这桌子上的汤汤水水早已凉了半截，心中感叹那坐在轮椅上的背影被阴影冲淡，曾几何时，在暗黄的小灯下读他的文章，想着母亲，心中就如八月的雨下得不能自已，酣畅过去，才觉得泪流之处便是伤痕。这是一个时代的印记，即使文学在当今时代更多成为“艺术”，但我更愿意让它成为我的信仰，是一种内心的笃定。徘徊在书店多时才买下来《人间词话》，终得此书，心中不禁为之静化且安和。

女子的风体想是婉约词了。秦观的一句“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”叩起心肠寸断，看不见埋没在岁月里的深情，素纸一抹，扯开两行清泪，自是人生恨水不能流去无数崇山峻岭，何谈这渡船上的相思曲，寒意几许，雾中人影朦胧，索然独自吹箫，画地为牢。这样的影在心中久驻不去，结成暗痼已病入膏肓，只得见夕晖撒手在杜鹃声里，啼血望乡。

“客观的诗人，多阅历深重，厚到一层，材料丰富，变化多端，《红楼梦》是也。”而李后主不必太多阅世，写下的感情便足够真切，悲痛不言，婉约自成一派。“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”风不渡，有人泪，咽得下独守春寒秋凉的窗棂万千冷暖，打湿手帕丝帛凝结的泪，红不过今日的桃花，停不下翱翔的飞鸟，只是此悲又有几重？国破山河犹在，笑已不在手中。凭空握住几只束草，吊唁死去的江南，谁为历史推上锈上的门？

这只不过是你我的命运，守上了几只飘零过海的花。

韦应物《寺居独夜寄崖主簿》中“寒雨暗深重，流萤渡高阁”看了不厌，也无庞大的欣赏之情，只感叹微薄的景物能写得这样厚重，多多少少是有功力的。高阁，流萤，拾一片火红的枫叶在细微流火中诉说着儿女情长，深夜老街欲诉人断肠。望天涯思念远如斛叶枳花截了那一波秋影。圆一个燃烧无烬的背影，离人无言，相执合欢。

清朝的诗人不知为何多是记不住的。但最喜纳兰容若，他的词总让我忘了自己身在何处，是漠北的荒山，夜深帐幕下的灯光影影绰绰，又或是少妇凭栏欲羞的娇艳神韵。黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》中有一句“未到江南先一笑”，便将我对纳兰词体会得到位十足。但细想来又偏偏觉得这塞上之词女气略重，无深阔之说，似乎提不起精气神来，伤感得似潮水要淹没内心的堤岸。

而贬谪后的诗人往往都出大作，这必然是真感情、真流露。李白的《与夏十二登岳阳楼》句句带着畅快，欧阳修能写出“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。”苏

东坡能写出“此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”呵，这样的真实。

为此，我跳越般的想念起了柳永。我自幼崇敬他的《雨霖铃》。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是一幅怎样的画面啊：女子的容貌不一定算是倾国倾城，但贤惠温柔，男子高瘦，脸庞棱角分明，女子手指粗糙却白皙，两人衣服简单朴素，千万句话在心里想要说个够，可任凭眼泪肆意流淌，堵在胸口的千言万语化为灰烬，若能随风而逝，驿外断桥，只求蝴蝶托载这燃烧的思念。两人并不要姣好英俊的颜色，却能珍藏一段美丽的爱情。曾经我并喜欢“美丽”这个词，觉得太俗，毫无清新可言，现在想来，这却是必须要用美丽形容的。

一晚独自坐于阳台，寒风一阵又一阵吹过我的肩膀，我看着道外灯红酒绿的世界，又望望万家灯火，心生寂寥。几百年前，那些人也是如此吧。想着南唐后主李煜，他应许是在此刻一人独坐在亭下写道：“春花秋月何时了，往事知多少。”像一口气吹干净剑上飘落的花瓣，血液在喉中迸出，弹指间，林花谢了。梦一般的词人，至此再无出现。我想着那些人，那些事，好像离我很远。可读在嘴里，咀嚼完我爱的诗人们的感情，泪痕重重，犹有不甘。像从来没有存在过一样，像从来没有伤过一样。

我等着月亮在眼前一点一点爬上来，没有星星。那天的晚景在脑海中挥之不去，站起来的时候总觉得失去了什么，把泪哭干，才知道原来有些东西压在心头，很重。

我喜晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，我爱黄庭坚的“未到江南先一笑”，我爱柳永的“雨后月华生”。但或许我更爱他们的历史，他们的神韵。一代又一代人逝去了，一代一代的诗词留下了，看完的并不多。杜牧在《阿房宫赋》提到“后人”，我的心中如钟“鸣”了一下。后人，不知道杜牧想到“后人”时，我们这些现时的后人能否多多少少记住些什么。又好像一帧祯画卷放在我的余生，如默片。

人间词话读后感【篇4】

读《人间词话》有感

词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此王国维

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文学批评的传统形式，即段章零的语言。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。

这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文；第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。

”（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。

”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。

因为经验浅，很难阅读。更晦涩难懂。我匆匆读完了。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。

他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何欣赏美，如何品味美，理解美，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。

例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出这两个重要概念，是为了引导作者和读者更上一层楼。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：

酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢？”这话真是说到了点子上。

情感是人类心灵的境界。只有心中有沟壑，才能写出深邃的作品。文学作品的第一要义是求真。任何技巧都无法掩饰对真理的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

说实话，我从来就不认为我读明白了这本书，只是知道这本书开卷便提出了“境界”一词。

说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

意思是词义境界或者意境为最高标准”有了境界就自然形成崇高的格调，自然有名句。五代北宋词之所以能读得好，是因为它有境界或意境。

而后则是标举“境界”说的一些理论；最后部分则是以“境界”说为基准的有针对性的具体批评。

《人间词话》中每则我都看过，但似乎都没看太明白，也没有自己对它的理解。也只有那么一两则读后，我稍有感受，能让我来谈谈自己对它的想法。

在第一卷第二十六章，王国维提出结论：古代成就斐然、大学文学成就斐然的人，都经历了三个境界。第一种境界是“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第三种境界。

第三种境界是。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”。

在我看来，第一种境界是初学者刚入门，摸不着门道，独自向深入进发，有些彷徨和不知所措，却又不曾停下前进的步伐。第二种境界是初学者成为了学者，劳心苦读，孜孜不倦，身体消瘦了，却也不停止日夜苦读。第三种境界则是最高境界了，我理解是学者称为了一代大师，成就了大业，他们功夫到处，达到了炉火纯青的地步，苦学终于有了回报。

这三个境界如此清晰，我不得不佩服王国维的才华和智慧。

读过这则，我也很容易的找到了自己位置。不是初学者，我怎么能说我已经过了小学和初中，是学者，毕竟我是高中生。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”则正是我应在的境界。应该在这个境界里，我应该在这个境界里，在这个境界里，在心境里，努力完成应该完成的事情。

其他还有那么几则，我读过后也有些感触，《人间词话》这本书，我想有时间我还是该再仔细的读一遍，再体会一下近代博学通儒的王国维的思想认识。

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的“意境”以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益。

人间词话读后感【篇5】

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。

「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。

」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。--王国维王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。很荣幸这次能来参观和阅读。顿悟话语的世界是如此之大，如此之深，当你在其中旅行时，你会发现自己的渺小和无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。

这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维的戏剧性死亡对历史学家来说是非常重要的，但是对于那些写作或绘画的人来说，他留下的人物比他整个一生都重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，"可以作为王氏一家的艺术论读"（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了"境界"说，为王国维艺术论的中心与精髓。

境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

--词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。--有有我之境，有无我之境。

有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。--能写真景物、真感情者，谓之有境界。

否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格**，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于"羔雁之具"，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的"一切景语皆情语"；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他"有有我之境，有无我之境"的那份洒脱与自由。

人间词话读后感【篇6】

王国维《人间词话》读后感(2009-06-27 13:10:22)

读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”现余将其正文内容归纳为以下五个方面：

一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；

二、江山代有才人出，各领**数百年（词的发展历程以及词人词作风格）

三、诗词特点、诗人及词人；

四、后人学填词的弊端；

五、近人对词的看法。下面是我的具体阐述。

词以境界为上

王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。”

词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？王氏是这样解释的：

“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真情书写的真境界，不仅赢得了王国维的赏识，更是历经千年而获得的权力，流传至今。

王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。

因为伟大诗人创造的境界必须符合自然，他们所书写的境界必须贴近现实。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能打动别人的永远是现实的升华，而不是纯粹的虚构和现实。

这正是美的根基所在。

“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。

古人写词，写有我之境的较多。但对于大师来说，他们可以根据自己的意愿选择使用他们。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。

境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。

然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。

江山代有才人出，各领**数百年

唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。

至南宋则稍衰矣。”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。”众说纷纭。

让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。

一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅薄。六百年来词之不振，实自此始。

夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。

”虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。“唐诗宋词元曲明清**”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领**数百年”啊.

下面笔者以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。

唐代。一代天骄李白不仅是诗人，更是不朽的。“太白纯以气象胜”。

“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是从唐代文化中诞生的天才诗人，那么温庭筠则是从晚唐文化中培养出来的又一个天才。“飞卿精艳绝人”。

“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。

”造语精致细腻，绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。”

五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。

而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。

李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。

词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。

词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。

虽然它的内容大多是抒发相思与离别的辛酸，但它往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。

与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。

其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。”但天外有天，人外有人----北宋还有另一位才子，苏轼。

他的词作和他的人格一样充满魅力，其词挥洒自如，妙语天成，不为音律所约束，激情充沛。王国维曰“东坡之旷在神，为词中之狂。”一首《水调歌头.

明月几时有》超然物外，既有太白浩然之风，又有内中自敛显宋人理趣。所谓“近朱者赤、近墨者黑”，苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并列于唐宋八大家之列，其妹苏小妹又是天下难得的才女，其友佛印更是超俗的智者，再看看“苏门四学士”吧：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒，个个独具千秋。

秦观为苏轼最得意的门生，虽然和晏几道一起被称为“古之伤心人”，但他少年豪俊，感情真挚，语言清雅，意境深婉。“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”有这样真挚的感情，难怪苏小妹会喜欢上他。黄庭坚不仅诗词兼长，还擅长行书、草书。这样一群才子聚在一起，其日子也必然潇洒快活吧！

苏子一圈人，将北宋的词作推上高峰，在王国维看来，北宋其他词作逊色了。“北宋名家以贺方回最次，其词少真味。”也许，王氏过矣。

“若问闲郎都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为他赢得了“贺梅子”的称号。少真味乎？北宋末年，又一位一流诗人周邦彦出现。

其“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”恰到好处的描绘了荷花的风韵，自然神妙。其中观察之深入、体物之细微，绝非一朝一夕之心力。

“词至南宋而深”。南宋词人中一位位superman也层出不穷。“姜夔之词旷在貌”。

虽然王国维评价他“古今词人格调之高，无如白石。惜不在意境上用力，故觉无言外之意，弦外之响”但人们普遍认为，姜夔偏爱衰落、枯败、阴冷的意象，以此来营构幽情悲凉的词境，寄托凄苦落寞的心态，其意境不可谓不深。就像“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”“二十四桥仍在，波心在，冷月无声。

念桥边红药，年年之为谁生”这等好词，朗诵起来也是齿颊生香。跟白石的婉约相比，豪放的辛弃疾“有性情有意境”。“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”。

与东坡一样，王国维评价稼轩“词中之狂”。刘过是辛弃疾的座上客，被人赞为“天下奇男子，生平以义气憾当世”，以文为词，不守音律，展现了江湖游士独特的生活命运和个性风格。到南宋末年，又有两位诗人，吴文英（孟庄）和张炎（玉田）。

“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰‘映梦窗、凌乱碧’，玉田之词，亦得取词中一语以评之，曰‘玉老田荒’”。所谓‘映梦窗、凌乱碧’，正体现了吴文英所营造的亦梦亦幻的境象和他突变性、跳跃性的章法结构。所谓“玉老田荒”则反映了张炎词中的凄凉。

王国维指出，幼安词之佳者，如《祝英台近》，俊伟幽咽，故独有千古，其他豪放之处，亦有“横素波，干青云”之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？”王国维痛诋梦窗、玉田，我只能说，“才之不可强也”。乱世出英雄。

文天祥身当乱世，悲歌泣血，长歌当哭，其慷慨赴死的英雄气概别有高格。试读其词《念奴娇》“水天空阔，恨东风，不识人见英物。蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁！

铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪！堂堂剑气，斗牛空认奇杰。”又如其《沁园春》，“邮亭下，有奸雄过此，仔细商量。

”有这样的民族豪情气节，贯彻于中，为两宋文坛增添了最后一道光辉。

金代文人的词作，似乎没有在《人间词话》里提到过。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥28字，境界全出，宛若天成，实为绝唱。

词至明清，佳作渐少。“一代又一代文学”。明清**如《水浒传》《红楼梦》等，独具特色。我想要不是当时中国的印刷术已经发展到一定程度，“京城”纸贵的场面肯定会发生。

诗词特点、诗人及词人

“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。

入其内，有其生命力，出其外，有其高。”王氏又曰，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。

”文学是抒情和寄托的手段，虽然“诗人视一切外物，皆游戏之材料”，但不管它拥有什么样的外在形式，“诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”我们必须对文学保持尊重，同样，此人也必须忠实，“词人之忠实，不独对人事宜然。也就是说，一草一木一定要忠实，否则所谓的旅游词也是如此。

”这种忠实，归根结底是对自己感情的忠实。

从词的意境来看，第一：“词之为体，要妙宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之能言。

诗之境阔，词之言长。”这是王国维对诗和词区别的总结。词适宜个长短句，句法不均，音节流畅。这种体裁比诗歌更为灵活，更适合表达优美曲折的情感。

这首诗工整厚重，句法简单，适合表达疏雅的意境。将王维之诗“大漠孤烟直，长河落日圆”和纳兰性德的词“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。

”作一番比较，即可更好的理解以上所述。

第二：“隔”与“不隔”。王氏以为诗文佳妙之处在于即景生情，写景如在眼前。

虽有安排却不见痕迹的浑融，所以，他评论曰“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’、‘数峰清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’。随格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”姜夔之词多一层理性的分析和人工的渲染，但情景交融、自有深意，堪称好词。

王国维认为“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等佳句贵在不隔。

我认为，“隔”与“不隔”各有千秋。“隔”一层，花非花，雾非雾，加一点人工雕琢更显意境深远，“不隔”直抒胸臆，情韵自然浮现，浑然天成。

人间词话读后感【篇7】

《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。

《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。

想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。

王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

境界之说如此，词人亦是如此。

李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

在寒假期间阅读王国维的《人间词话》，这虽然是一本薄薄的小书，其实是不乏深奥的文学评论书，甚至涉及谈人生、谈哲学。我跟着飞快地通读了一遍。

王国维这本书里面最广为人知的片断是人生三境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风雕碧树。独上层楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。这儿的所谓境界是指修养或者造诣。王国维的境界说我读中学时就知道，但那时似懂非懂，如今重读此书，有豁然开朗的感觉。我的理解如下：第一境是告诉读者要学会享受孤独并要有所追求。第二境是告诉读者要执着地追求自己的目标。第三境是告诉读者成功往往青睐那些不轻言放弃者，在你困惑不堪时翩然来临。

人间词话读后感【篇8】

阅读《人间词话》读后感1000字：

自参加工作以来，心多浮躁，人多功利，常以现实聊以慰藉，但深夜反思，常叹学生时代之理想已渐行渐远。

如今，获取信息的途径越来越多，却拿不出时间读一本书；健身的器械越来越多，却找不回在学校土操场夜跑的感觉；联谊的渠道越来越多，却静不下心去了解一个人。

组建读书会的目的，是想有一个角落，让生活节奏慢下来，在读书的过程中，让心静下来，养成坚持做一件事的习惯。

一直想读传说中的《人间词话》，但总是给自己找借口推迟，这次把《人间词话》当作计划书单中的第一本，监督别人的同时，也告诉自己，这本书坚持读完了，那书单里的其他书也能坚持读完，这本书半途而废，那自己也就没有资格监督别人。

初读《人间词话》，由于内容为文言文，并且涉及到的诗词背景太多，理解上有些吃力，感觉也很枯燥，数次想过要不要换本容易理解的书。但每到换书的临头便告诉自己，如果这本书啃不下来，那其他书也会半途而废。

说实话，最后读了两遍，也查了相关诗词资料，仍然似懂非懂，但对王国维以境界点评诗词的方式，十分认可，闲暇之余，重读之前喜欢的诗词，别有一番感觉，尝试点评一二，以作抛砖引玉。

人间词话读后感【篇9】

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。

《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这三境界妙论，百读不厌，给人深刻的启发。