《雪国》读后感

《雪国》读后感(篇1)

也不知道是哪一年的冬天，雪国的雪在雾气朦胧里飘下来了，各色各样的人把自己裹得与世隔离。

雪国是日本的哪个城市？不应该是熙熙攘攘的东京，也不应该是白雪皑皑的富士山。就连川端康成也没有说是在**。就像陶渊明笔下的世外桃源，可能并不存在，但是深入人心。

宁静，唯美，纯粹，哀伤。

一位很纯清的姑娘对着列车长喊话，阵阵回声被雪盖住，语气凄冷；玻璃上的倒影是有关美的诠释。所有目光所至，嬉闹声提起的裙摆是命运的无奈；温泉里的歌声在大火中焚尽；执意不离开的身影；以及那句有关生命，爱情和卑微的自述。

事实上，当我阅读整篇文章时，我只记得零碎的细节。我对这篇文章没有深入的思考。看来看完了，我就完了。这本该如此，像雪国的雪飘落，化作一点寒冷，没有一丝痕迹。

雪国可真是冷啊，来自东京的你又这么会懂，懂了又能怎么样呢？驹子在岛村心里也许很重要，不过**比得上东京里的妻儿，但她还是年年至此，也不会心生愧疚，乱拨他人心弦，是，又有人说灵魂，他们像是知己，在灵魂里相互依偎，而除了川端康成写的唯美的精神主义，内容还是背叛和等不了的心思。

重复一个谎言一万次也是谎言，所以我们需要看到的不是本质？

川端康成的作品非常朴素。他好像在说，我只是平静地写一个故事，一个跌宕起伏看不到的故事，但这样的作者怎么可能是一个男人。文字中间流露的细腻，凄美，使这本书本来就像个女子，施了淡妆，着一身大红灼灼和服，在银装素裹里撑伞缓缓走过来。

风很静，雪依旧，各种各样的人穿梭在雪国里，列车周而复始开向终点站。

像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯正的色调，像冬日温暖的阳光，带着一股令人窒息的气味，缓缓地走进心田。本期周四电台到这里就结束了，感谢大家的收听，我们下期再见。

《雪国》读后感(篇2)

喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。

《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。

或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。

我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。

于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。

将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。

“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。

我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。

可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。

岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。

一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。

我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。

到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。

这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。

正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。

如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。

银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。

《雪国》读后感(篇3)

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的。面对福柯对自己的痴迷，他认为一切都是徒劳的。他不能给福柯他想要的和平。

甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然，岛村的守望者也很努力。他一直在追求想象中的美。他渴望的那片又冷又干净的叶子，从来没有正视过他的眼睛，让他纠结的小马驹也在等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反，我非常感谢福柯。虽然我得不到回报，但我仍然过着坦诚而积极的生活，渴望爱情，执着爱情。喜欢、讨厌，各种情绪都表现得真实、平静，不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？

驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

《雪国》读后感(篇4)

雪国读后感范文

川端康成一直被我视为亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。

不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如**里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。在熊熊烈火中，树叶像天上的星星一样飘落。

故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上用玻璃纱窗观察树叶，树叶在余晖中让岛村着迷，树叶的出现注定了她的人生悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。

当人们活着的时候，会感到怜悯。死亡事故给人们带来难以忍受的痛苦。双腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是一个残酷的结局，它让时间突然停止，雪国也被封在人们的心里。

上文就是雪国读后感，你了解了吗?

《雪国》读后感(篇5)

《雪国》讲述了岛村三次从东京来到雪国，和驹子，叶子，行男之间发生的故事。岛村第一次来到雪乡，爱上了佛子，和佛子有了关系。岛村第二次来到岛国，爱上了火车上的树叶，但树叶却全心全意地爱着另一个重病患者行男。

后来行男病死，就在叶子请求岛村带她到东京的时候，叶子在一场意外的火灾里死亡。

**里的人物都有着鲜明的对比。

岛村是靠父母的遗产生活的人。只有当他觉得生活无聊时，他才来到雪国。他对生活没有激情。即使是他最喜欢的西方舞蹈也是一种掩饰，因为他从未渴望在西方看到真正的西方舞蹈。他有妻室，却来到雪国逍遥。他喜欢的小马是一妓，但即便如此，小马也努力生活，练习三毛，记日记，喜欢读书**。

她做艺妓也是为了给未婚夫行男治病。

但是**里人物也有想通的地方。

福柯生活在现实中，她对爱情有着现实的态度，而叶子就像生活在外面的世界里，守护着爱情和演员谁也不能有结果。面对行男的重病，小马觉得自己已经没有了依靠的未来。他放弃了爱，坚持帮他挣医药费。叶子不在乎这些，或者不去想这些，依然守护在行南直到他死去，但是叶子没有经济**。

这些是驹子和叶子所经历的生活不同造成的结果，但她们有着想通的地方，她们都非常渴望得到一份属于自己的爱情，以及爱情的归宿。

《雪国》是川端康成的作品，明显的透出日本**所特有的“物哀”思想。物哀在日本人的生活中都到处可见。日本人独爱樱花，爱它的短暂、热烈，就好比爱情，《雪国》中的爱情多是短暂的，热烈的。

比如驹子和岛村的爱情，驹子明知岛村有妻室，仍然用尽身心所有去爱他，结果岛村还是要回到东京。再如叶子对行男的爱，短暂而热烈。行男注定要不久离开人世，可是叶子仍然一心一意照顾着他，行男死后，叶子常去山上行男的坟墓那里看望他，心里无法放下忘怀。

这些都展现了“物哀”这种思想。

**还明显地有一种虚无的思想。

岛村来自东京。他依父母的遗产为生，不愁衣食。但他觉得生活毫无意义，于是到处旅行，来到雪国。在他看来，生活是徒劳的，一切都是徒劳的。他遇到了福柯。福柯生活在下层社会，但他努力活得积极，坚持追求自己的爱情。

可这一切在岛村眼里也是徒劳的，虚无的。叶子照顾垂死的演员，明知爱情即将结束，却又不肯放下，这在笔者看来也是徒劳的。

《雪国》里的故事也影**当下的人们，生活富足的人整日找不到生活的乐趣和意义，生活困苦的人努力想让自己生活好起来，努力积极地生活，也许在别人眼里是徒劳。可是《雪国》的结束，虽然在火场，叶子死去了，驹子疯了，岛村要离开了，但是我们有理由相信，也许在岛村离开后的日子，驹子也许会好起来，会重新有自己的生活，会得到她所要的平凡的爱情，家庭，和幸福。

《雪国》读后感(篇6)

川端康成是日本现实主义文学的一员。他的文学作品有一定的特点。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

故事中，六年级的小学生盛欣怡性格软弱、心地善良，有着一个幸福快乐的家庭;但是，妈妈突然得了不治之症，如同一场飞来的横祸，使她的生活乃至性格都发生了很大的改变……在这个过程中，虽然有着老师不断的鼓励，但对亲情和友谊的烦扰依然使她感到孤独和困惑。

我们也曾经像英子一样唱那首忧郁的骊歌：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”我们一直都在离别，和我们的朋友，家人，旧时光里的自己，在哀叹离伤的同时，我们发现自己已经悄悄的长大了。

《海底两万里》这本书是妈妈暑假给我买来看的。我本想随便读一读，但一读开头，我就被这本书的故事内容所吸引，迫不及待地读完了。

这部**重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样一个共通的生活场景中，它充分展现了日本的民族特色和文化，将这些特殊的食物连接起来，形成一幅美丽的画面，给人以丰富的想象甚至情感共鸣。

作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些话中我可以看出作者平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。

落叶的出现和消失是一种从静美到悲美的景象。

《雪国》读后感(篇7)

《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

[《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川端康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。

他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。

唯美主义

雪国呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围，好像兀自编制了一个潮湿的梦境，又好像春日里连呼吸都浸在一汪水中，竟让人有“闲梦江南梅熟日”的阴凉感。故事从始至终，多数都描绘着冬景。雪国本来就是个以雪著称的世界，而偏偏在白茫之中，就是萦绕春天潮湿的气息，或许是文中岛村与驹子共度的那个短暂春日给人的印像特别深刻。

如初见驹子时，岛村所看到的景象：“杉树亭亭如盖，不把双手撑着背后的岩石，向后仰着身子，是望不见树梢的。而且树干挺拔，暗绿的叶子遮蔽了苍穹，四周显得深沉而静谧。

”在这种清冷的冬天里，却总透露着生气和活力。再如，“这是一幅严寒的夜景,仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮，抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。

星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。

这是一片清寒、静谧的和谐气氛”，那好似冰裂的声响与那似乎渐渐坠落的星辰都呈现出一种春的气息。[4]

川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：

第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。

尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统

正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。

物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。

雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。

〔《雪国》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】

《雪国》读后感(篇8)

《雪国》读后感

《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。

《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的。

正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的**生活和游览活动。作者以优美的笔触描写了年轻艺妓的身体、声音和微笑。并巧妙地利用雪国的独特风光来衬托，创造出一种美丽的情趣和境界，使人深受感染。

例如，火车在雪原上行驶，夜幕降临。然而，雪原还没有完全覆盖，大地还是一片模糊的白色。坐火车到雪国到会驹子岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。

驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡、精神恍惚。

岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。

岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵**无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。

岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。那时，天黑了，窗外的夜幕降临在雪原上。

在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来，岛村得知叶原是三弦大师家的人，行男是三弦大师的儿子。

岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：

直到他离开雪国，剧院着火了，发现树叶从二楼掉下来死了。这只是表示同情。

《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流生活。川端的文学语言非常严谨。据说，他写了一节之后，总是要反复琢磨，修改之后，大部分内容经常被删除。

因此，他的文章虽然很接近口语，但一点也不冗长。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。

川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。

杨允雯10应日

《雪国》读后感(篇9)

雪国读后感看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐火车，你可以在陌生的人群和陌生的世界里旅行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。

然而，对山水的描写，与这样的杰作相比，是绝对无法企及的。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。

淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……发自内心的悲戚。喜欢悲剧的我，何时是尽头？

人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。

雪国读后感回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名**作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。

而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀**，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。

《雪国》读后感(篇10)

然后，主人公走向沉船的脚步越来越深。随着他的精神病越来越严重，他对感情的需求也越来越强烈。当他在这方面不满意时，他就有了**的想法。

他居然在他所住的旅馆偷看女孩子洗澡。而且，他还去寻。每一次，他寻欢之后都会后悔不已，觉得自己很龌龊，但是，事后，他又会去偷吃鸡子和牛乳。

然后，下一次，当他再次见到一个女人时，他抑制不住自己的肮脏思想，再次犯错。主人公的自制力太差，即使在道德层面，也控制不了自己。虽然他会心生内疚，可是，却没有知错能改，反而越踩越深，使得他整个人已沉沦到连道德也没有了。

最后，我要提到的一点是，综观全文，主人公并没有因为自己的沉沦，自我反省，而是不断推卸责任，把他自己沉沦的原因全部归咎到祖国的不强大上。文中有好几处地方都点出了这一点，如“中国呀中国！你怎么不富强起来，我不能再隐忍过去了。

”[④]，“中国呀中国，那你怎么不强大起来！”，“祖国呀祖国！我的死都是你害的！

”[⑤]等等。我认为这是他一生中最失败的一次。因为，祖国不强大，难道他没有责任吗？

他还把自己的理由说成是祖国不强大！在我看来，这实在是相当羞耻！而他居然还浑然不觉，只顾着自己的情绪，完全不去考虑自己的责任，不去做自己应该做的事情，而是一再踩着道德的底线，一再犯一些令人恶心的错误。

现在的很多大学生，虽然还没有像文中的主人公那样沉沦到连道德都没有了，但是，他们也在很多时候只知道去放纵自己，却早已忘记自己背负的责任。所以，在此，我希望借着《沉沦》给我的同龄人一个警醒，不要忘记自己的责任，要有自制力。只有这样，我们才能走向属于我们的成功未来。

郁达夫 《沉沦》

参考书目：海外华文文学选

《雪国》读后感(篇11)

[键入文字]

雪国读后感_750 字

雪国读后感 800 字

我第一次看到这本书是在一部冗长而复杂的杰作的指导下。我喜欢它的书名雪国，书

名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧

伤的含义。

《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还

是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一篇关于他的文章，甚至是一篇短文，我就出去玩

脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他

凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫

川端康成。

故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切

丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里遇到了美丽依人的艺伎小马。他们一见钟情

在雪国的日子里，马驹的陪伴并不无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病

由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹

子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹

子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死

后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村只能站在旁观者的角度，为逝去的嫩叶感到遗憾

的生命。

像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜

色彩，埋在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫雪地里湮灭，变成洁白的，最多的

终尘埃落定。

川端康成用他那悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的一章，仿佛只有一点墨水

纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样悲惨。童年失去亲人的痛苦增加了他的世界观

《雪国》读后感(篇12)

雪国读后感（一）：

《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一个现实，一个虚幻；一个温暖如火，一个寒冷如冰；一个绚烂如夏花，一个美丽如秋叶。

她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。

驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。也许从一开始，当岛村以一个健谈者的身份进入时，她的内心情感就已经增长了。他们的相见只能一年一次。

于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。

这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。当她出现时，她是王太太，有一个富有的丈夫和舒适的生活。

但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她和丈夫摊牌说要离婚。即使他们没能和振保在一起，他们也结束了婚姻。振保昏倒时，她在他病床前哭了，醒来后悄悄走开。某种好处上，这次她用了真心。

就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人对自己的爱人都有期待但没有要求，爱情是直接纯己的。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。

娇蕊和振保的爱情是在娇蕊的丈夫去新加坡出差期间产生的。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，丈夫妻子的身份给振保带来了足够强烈的安全感，也是说服自己投她一票的重要原因。

这几乎是这种红玫瑰爱情的先决条件。很难说振保是不是爱上了娇瑞，但至少是一个他不能忘记的女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。

这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲正是在平凡生活的缝隙中，插入了这样一个故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。

只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，让人觉得他的创作似乎是为了满足和爱马。作者只是借用了他的眼睛和心灵，不想给他太多。

而振保是一个有着普遍利益的好人。他的形象很好。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。

前者的结局是梦幻般的，而后者只能是沉重的。这可以从叶子和黄鹂的图象分析中看出。

叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她很弱，她有一个很好的嗓门线，她迷恋，她不是艺个艺妓。

她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果小马驹还是一个容易触碰的女人，那么她只能看起来像仙女，或者更确切地说，像一个生物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。

而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。看来她不能和岛村一起去东京，她只能死，因为神性的东西不能融入世俗。所以她丧命了，在一场火灾中。

她临终时的情景描写是悲壮的。女人的身体在空中处于水平位置。在二楼落叶的临时看台上，架子上两三块木头斜掉下来，砸在树叶的脸上燃烧。树叶闭上迷人的眼睛，伸出下巴，伸长脖子。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。

应该指出的是，针对这样的死亡，川端康成使用了这样的描述。不知什么原因，川端康成总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中

类似的岛村经历，更不用说岛村有多少主体投影，川端康成只是用岛村的感觉告诉读者她没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。

而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。()如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。

一个是圣洁的妻，一个是热烈的**普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。

她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。

她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝**只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。

凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活

的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。

如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。

当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的**中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。

红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。

雪国读后感（二）：

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。

虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。

而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

**中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。

他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。

岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。

在火车上，岛村一向在镜子中**叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。

岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。

这显然与作者自身的思想有关，岛村

即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在**中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。

然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。

**最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。

驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。

**对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。

并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。

而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。

《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的**制度，表现了作者消极的人生态度。

一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。

《雪国》读后感(篇13)

《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。

这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。

可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。

而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。

就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。

川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。

没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。

《雪国》读后感(篇14)

[键入文字]

雪国读后感_800 字

雪国读后感 900 字

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风

景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情

的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇**的高

潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，

给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下

的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在**里面临着一场相同的生

生活境遇，但叶从头到尾都没有成为艺妓。显然，作者把叶子和小马作了比较，小马

是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁

身自好呢？这只是作者对小马驹的美丽幻想，所以川端康成对树叶的描述

写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能

太多的理解，给人一种模糊的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为

了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为

艺妓，而不是生活的压力，迫使她一步一步走上这条路。如果她活的像一片叶子，

可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望

找一个爱自己的丈夫。她对岛村有一种期待，这种期待越来越用驹子来表达

越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤

练习、阅读等都是徒劳的。这不能从根本上改变她的生活

化。虽然岛村同情福柯的遭遇，但有妻子的岛村却无法实现福柯的愿望

但是，纪子热爱岛村，但岛村最多把纪子当成朋友，但他在旅途中很无聊