插画心得

【#心得体会范文# #插画心得（推荐17篇）#】我们有一些启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法.是不是无从下笔、没有头绪?下面是好查范文网小编为大家整理的2025插画课程心得体会通用，希望对大家有所帮助.

插画心得 篇1

元旦作为新年的开始，我们往往会以各种方式来庆祝和迎接这个特殊的日子.然而，在这个新的一年到来之际，我选择参加了一场培智活动，以期在新的一年中能够培养自己的智慧和能力。参加这次培智活动，我不仅收获了知识和技能，还体会到了一些深刻的心得体会，让我在新的一年中更加积极向上地迎接挑战。

首先，这次培智活动让我明白了学习的重要性。在过去的一年中，我可能有些懈怠了学习，对于自己的知识和技能没有太多的追求。然而，参加这次培智活动，我看到了那些努力学习的同学们的进步，也感受到了学习所带来的成就感。我意识到，只有通过不断学习，才能够不断提升自己的能力和素质，才能够更好地应对未来的挑战。因此，我下定决心，新的一年中要更加重视学习，努力去充实自己。

其次，这次培智活动让我见识到了团队合作的.重要性。在培智活动中，我们需要分成小组进行合作，完成各种任务和项目。这让我明白到，一个人的能力是有限的，只有和他人进行合作，才能够发挥最大的能力和潜力。通过和组员们的交流和合作，我学到了如何有效地沟通，如何互相配合，以及如何在困难面前保持团结。这些经验对我来说无疑是宝贵的，我相信在未来的工作和生活中，这些技能将会派上用场。

再次，这次培智活动让我认识到了坚持的重要性。在这次培智活动中，我们要面对各种各样的挑战和困难。有时候，我们会遇到一些棘手的问题，会觉得困惑和疲倦。但是，只要我们能够坚持下去，就一定能够找到解决问题的方法，克服困难。正是因为坚持，我才能够在这次培智活动中取得一些成绩。因此，我明白了只要坚持，就能够在每一个领域取得成功。

最后，这次培智活动让我明白了不断反思和改进的重要性。在活动结束后，我们进行了一个总结和反思会议，回顾了整个活动的过程和成果。通过这个过程，我发现了自己在一些方面的不足之处，也发现了一些需要改进的地方。这次反思让我进一步认识到了自己的问题和短板，并为自己下一步的成长制定了一些计划和目标。我想，只有不断反思和改进，我们才能够不断成长和进步。

总而言之，在这次元旦培智活动中，我不仅获得了知识和技能，更重要的是，我收获了对学习、团队合作、坚持和反思的深刻体会。这些体会将伴随我进入新的一年，帮助我更好地迎接挑战和机遇。我深信，只有不断地努力和进取，我们才能在新的一年中取得更大的成就！

插画心得 篇2

美术课是幼儿园中一门重要的课程。通过学习美术，孩子们可以培养自己的想象力、创造力和艺术欣赏能力。在经历了一段时间的美术课程后，我从中获得了很多收获与感悟。

首先，美术课可以激发孩子们的想象力和创造力。在美术课上，我们经常会进行一些绘画活动，在老师的引导下，孩子们可以自由发挥，尽情地发泄自己的创造力。我记得有一次，老师给每个孩子发了一张白纸，要我们用蜡笔在上面画自己喜欢的东西。我心里想着画一只可爱的小猫，于是我用各种颜色的蜡笔，画出了一只大大的、五颜六色的小猫。看到自己的作品，我觉得非常开心，同时也充满了自豪感。这样的绘画活动让我激发了更多的创造力，也让我明白了自己可以通过绘画的方式表达自己的想法和感受。

其次，美术课可以培养孩子们的艺术欣赏能力。在美术课上，我们经常会观赏一些著名画作或艺术品。老师会向我们介绍这些作品的背景和作者的创作意图，让我们能够更好地理解和欣赏。有一次，老师带我们去美术馆参观展览，我第一次见到了如此多的名家作品。我被这些作品所吸引，一幅幅色彩斑斓的画作、一个个精致的雕塑都让我流连忘返。在老师的讲解下，我开始学会欣赏和品味这些艺术作品，慢慢地，我能够通过自己的眼睛去感受艺术所带来的'美妙，也能够站在艺术家的角度去理解他们要表达的意境。

再次，美术课可以培养孩子们的耐心和细心。绘画是一个需要耐心和细心的过程。在课堂上，我们经常会遇到一些需要反复擦拭和修改的情况，而这就需要我们有耐心去完成。有一次，我在画一幅小船的时候不小心画错了颜色，我生气地把画笔甩到了地上。老师看到了我的举动，非常耐心地跟我解释错画可以擦拭，然后鼓励我继续完成这幅作品。我静下心来，一点点修改和涂抹，最终完成了一幅满意的作品。通过这样的经历，我明白了耐心和细心是完成一件事情的重要品质，同时也学会了面对困难时要冷静和不气馁。

最后，美术课可以培养孩子们的合作与沟通能力。在美术课上，我们经常会进行一些小组活动，如合作完成一幅大型画作或展览等。在这样的活动中，我们需要与小组成员进行密切的合作和沟通，才能够共同完成任务。我记得有一次，我们小组合作完成一幅大型拼贴画，我们每个人负责不同的部分。我们需要与其他小组成员讨论，确定颜色和形状，还要探索最佳的拼贴方法。通过这次合作，我学会了与他人合作和沟通的重要性，也感受到了团队合作的乐趣。

总之，美术课不仅为孩子们提供了一个展示自己的平台，更重要的是培养了我们的想象力、创造力、艺术欣赏能力、耐心和细心，以及合作与沟通能力。通过美术课的学习，我找到了一个发挥自己才华和能力的方式，也更好地理解和欣赏了艺术的魅力。我相信，以后的学习和生活中，美术课所带给我的收获和感悟将会伴随着我一生。

插画心得 篇3

8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

插画心得 篇4

这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学准备上，包括课件，材料的准备，考虑学生的美术基础，时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心，更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新鲜感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关心他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的课《美丽的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会浮躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活跃，效果很好。怎样让学生快乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的发展，这是美术这个学科存在和发展的意义，也是我要不断提高的地方。

插画心得 篇5

敬爱的评委、亲爱的同学们：

大家好！

很荣幸在这场画画比赛中获奖，今天我站在这里发言，心情十分的激动。

“画画是人们对美的表达方式”，在这场关于美的`比赛中，我想我要感谢我的画画老师，她就是我画画路上的一盏明灯，我有什么问题都向她请教。老师耐心地听取了我的一些天马行空的想法，并且和我一起把这些奇思妙想增加到我的画作中，这才有了今天这幅获奖的画作。

“台上一分钟，台下十年功”，这句话对我们这些小画家也是一句忠告，在画出美丽、漂亮的画作之前，必需要练好“基本功”，而在我获奖之前，我也付诸努力和汗水，直至把“基本功”练得扎实，我才开始去画作品，这当中我曾经想过放弃，但是我的初衷又使我坚持了下去，使我站在这里发表感言。

“心里美也是一种美”，在画画的时候，不仅要有一双善于观察，善于发现的眼睛，还要有一颗美丽的心灵，做一个心胸宽阔，善于帮助别人的人，我相信如果你的作品中出现了这种美，你，也一定会和我一样，可以站在这领奖台上领奖，发表感言。

这次我获奖将成为我画画之路的加油站，以后我也会继续努力，争取更多的成就，谢谢大家。

插画心得 篇6

今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。

同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。

插画心得 篇7

我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

插画心得 篇8

教育是一个人的成长过程中必不可少的一部分，而教师则是这个教育体系中最为重要的角色。然而，在如今的社会背景下，教师们的承受压力越来越大，教育事业也面临着诸多挑战。在这种情况下，教育研究者们纷纷开始进行教师访谈的研究，以了解教师们的真实想法和困境，为改善教育事业提供更好的帮助。在我进行教育研究的时候，我也深入到了许多教师的生活中，了解了他们的教学理念和工作经历，收获颇丰。

教师访谈是一种非常有价值的研究方法，因为它能够了解到教师们对教育的认识和看法，了解他们的.真实教学思路和思想动态。通过教师访谈，我们可以了解教育工作者的具体经验，发现其中的优点和问题，并为教育改革提供更具体的建议和指南。因此，在教育改革中，教师访谈的重要性越来越凸显出来。

在进行教师访谈的过程中，有一些技巧是非常重要的。首先，在访谈之前，研究者需要对教师的背景进行充分的了解，并学会制定问题。此外，访谈者还应该注重沟通技巧，例如倾听、追问等，而不是仅仅简单地问问题。特别是在涉及到教育敏感问题时，访谈者还应该把握好尺度，避免引起敏感情绪。

在我进行教育研究期间的教师访谈中，我学到了许多东西。首先，我了解到许多教师在反思自己的教学方式时，非常注重学生的参与和互动，而不是单方面地传授知识；其次，我还发现许多教师在进行课堂教学时都存在一些困难，例如时间不足、资源缺乏等；最后，我还了解到教师在教学的过程中常常面临着心理压力的问题，例如对自己的教学思路的质疑，对学生的学习成绩的担忧等。

通过教师访谈，我们可以了解到教育工作者的具体经验，发现其中的优点和问题，并为教育改革提供更具体的建议和指南。在未来的教育研究中，我们应该更加注重教师访谈这一方法的应用。通过深入了解教师的真实想法和困境，我们可以更好地发展和完善教育事业，为学生们提供更好的教学环境和资源。

插画心得 篇9

插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！

插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。

中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的`活力。

现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来表现艺术手法越来越多。如编织，使作品增加一定的密度。粘贴，将较耐失水的叶、枝或种子进行张贴成一定形状或用来遮盖花器，使作品有一种新鲜感。捆扎，营造作品有一定夸张的体量和稳重感。串连，将观赏的小果子、小叶片等进行连接，使作品具有时代感。揉，将纸张，铝箔等非植物材料糅合装饰使作品产生一定的趣味感。折叠，将剑状叶等折叠成各种形态，增加作品的新奇感。

由于时代的进步发展，我们只有用新的理念，多元化地融入插花花艺的创作中，与时俱进，中国特色的现代插花花艺将会有更美好的未来。

通过对插花艺术的学习，我对插花和插花艺术有了一定的认识和了解，也欣赏到了许多优秀精美的作品。于喜爱花草的我来说，上这门《插花艺术》课是一个很好的机会，现在我可以自己动手进行插花，来装点自己的生活环境，使自己的生活更加美好更加温馨！非常希望以后还会有这样的机会可以学习到有关插花的技艺！

插画心得 篇10

第一段：介绍美术教师课题的重要性和目的。

作为一名美术教师，参与研究课题是我们教学工作中的重要组成部分。美术教师课题的目的是提高我们的教学能力和专业水平，推动美术教育的发展。通过研究课题，我们可以深入探索教育问题，思考并解决实际问题，提高自己的教育能力和素养。这不仅对于我们个人的教学质量有着重要的影响，也对于学生的成长和发展具有深远的意义。

第二段：选题的重要性与重点。

选题是美术教师课题研究的基础。一个好的选题能够引发教师的思考和讨论，提醒我们对于美术教育的重要性和挑战。好的选题应该与学校的教学实际紧密结合，具有一定的实践性和可操作性。同时，选题应该有一个明确的研究方向和目标，能够有针对性地解决问题。比如，研究学生的创作能力提升方法、美术教育与实践结合的策略、美术课程的教学设计等，都是值得美术教师们探索和研究的选题。

第三段：课题研究的过程与方法。

美术教师课题研究的过程与方法可以分为几个阶段。首先，我们需要明确课题的研究目标和意义，对于相关文献和资料进行全面的收集和分析，建立起理论框架。其次，我们需要制定详细的研究计划和方法，包括调查问卷、实地观察、访谈等研究方法。然后，我们要根据研究方法收集到的数据进行分类整理和分析，找出其中的规律和问题。最后，我们需要撰写课题研究报告，总结研究的结果和启示，并对未来的研究方向和内容提出建议。

第四段：课题研究的收获与启示。

美术教师课题研究不仅能够提高教学质量，也能够给教师带来可观的收获和启示。通过课题研究，我们可以深入了解学生的`学习需求和心理特点，更有针对性地开展教学工作。同时，课题研究可以加强教师之间的交流和合作，提高教学观察和研究的能力。此外，课题研究还能够为美术教育领域的发展提供有益的经验和借鉴。

第五段：展望美术教师课题的未来与发展。

美术教师课题的研究是一个不断发展和创新的过程。未来，我们美术教师应该更加注重实践与理论的结合，关注学生个体差异和创造性的培养，进一步深入研究美术教育问题。通过持续的课题研究和积极的教学实践，我们可以更好地促使美术教育的发展和创新，为学生的艺术素养和素质教育做出更大的贡献。

总结：通过美术教师课题的研究，我们能够持续提高自己的教学能力和水平，更好地关注学生的需求和发展。同时，课题研究还能够推动美术教育的发展，为学生的艺术素养和创造力的培养提供有益的经验和借鉴。美术教师课题的未来，需要我们的努力和创新，为美术教育事业的发展做出更大的贡献。

插画心得 篇11

在最近的一段时间我参加了培训，下面就是我在这次培训中的一些体会：

一、对课堂教学行为的重新认识与思考

课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考

优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校，其中的'学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动

学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

这次的远程培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识，很多地方都给予了我很大的启发。

农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的，我们需要思考解决的问题还很多。

插画心得 篇12

3月21日至23日，在县教育局领导的带领下，我和来自全县50多位语文老师去郑州参加了省举办的第三期新课标暨当代名家教学艺术培训会。本次活动的主旨是学习名师新课程教育理念下的现代语文教育思想和课堂教学模式，创建高效课堂，开阔教师视野，提升教育理念。通过学习，引领教师有效施教，实现教学效果的最优化。通过近三天的观摩学习，我们参会的老师收获颇多。为我们上示范课及做报告的老师都是耳熟能详的教育界名师及教育家。他们分别是立志献身教育的当代教育家魏书生；清华附小校长语文特级教师窦桂梅和小学语文界名师赵志祥老师。

我们首先聆听了魏书生老师的学术报告并欣赏了他的优质课《给善良插上翅膀》。魏书生老师的报告主要阐释了两个方面的问题：其一是他的“班级即社会”的班级管理思想；其二就是他所倡导并践行的“松、静、匀、乐”的教育人生观。魏书生老师虽然没有研究过教育社会学，但他却对班级的社会化管理运用的如此彻底。给我们这些做班主任的老师很大的启示。那就是教师要大胆放权，走到学生管理的背后，让学生们自行管理。我们所要学习的是辩证的吸收他的理论的合理之处，在小学高年级大胆尝试这种方法。学生在集体中既锻炼了管理能力，也受到了教育。他的“四字”教育观给我们的启发是，作为教师，我们应该以一个平和的心态看待生活中的一切，不能遇到挫折就怨天尤人。只有摆正心理，保持“空杯”心态，才能容纳下学生，容纳下学校的生活琐事。记住“放松心情，静下心来，均匀呼吸，乐观生活”。教师要养成“闲时吃紧，忙里偷闲”的时间观；要保持“每日三省吾教”的平静心理；要学会欣赏周围成长着的一切；教师要具备乐观豁达的心态。我们就会享受一种有智慧的人生，就会体会的教育所带给我们的幸福。

第二天我们有幸目睹了窦桂梅老师带个我们的另一场教学盛宴。她带给我们的主要观点有：“问题式语文教学法”并以示范课《皇帝的新装》进行了解读。即在教学的前面的环节，让学生提出诸多问题，窦老师接下来就把这些问题穿插到后面的教学过程中，体现了教学围绕“学生的问题展开”，这样既保证了学生学习的主体地位，又能在后面的教学中生成更多的知识。她的“教育性教学思想”也是值得我们学习的。她常说的一句话就是“我是教语文的，我是教人学语文的，我是用语文教人的”。我们的很多老师只知道教书，而忽略了对人的“情感、态度和价值观”的教育。这一点对大多数教师的'有很强的现实意义。

最后我们又分享了语往往文界名师赵志祥老师的教学理念。他所倡导的对语文教材“不求甚解”的观点对于我们的教学有一定的指导意义。新课标要求我们教师“用教材教”而不是“教教材”。小学生作为课程文本的使用者肯定有自己的认识和见解，过分相信课本，往往事与愿违。一百个读者就有一百个哈姆雷特，我们应该允许学生对课程为本有自己的解读。

三天的学习时间虽短，但对我的影响很大，对于大师们的教育思想和教学方法我只是择其重点进行总结，在以后的教育教学中，我会不断反思个人教学中的困惑和不足，以期有机会与教育界的同仁们分享。

插画心得 篇13

8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

插画心得 篇14

对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的.美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

插画心得 篇15

美术作为一门艺术，已经在中学生的课程中占有重要的地位。在中学美术课堂上，我收获了许多不仅仅是画画的技巧，更是对生活、对艺术的思考。在这篇文章中，我将分享我在中学美术课题中的心得体会。

第一段：美术课程开拓了我的审美视野。

在中学美术课上，我学会了辨识不同艺术风格的作品，了解了各个时期的艺术家以及他们的创作理念和表现技巧。通过欣赏和学习不同的艺术作品，我意识到艺术是多样的、多样性的。今天的艺术可以是现实主义，可以是抽象主义，可以是装置艺术，也可以是新媒体艺术。“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”，不同人对艺术作品的理解和解读可以完全不同。美术课教会了我如何拓宽我的审美眼光，提高对不同艺术形式的欣赏能力。

第二段：美术课启发了我的创造力。

美术课程不仅仅是教会了我欣赏艺术品，更是激发了我自己去创作的兴趣和能力。美术老师鼓励我们跳出传统框架，发散思维，用创意和想象力来表达。通过在课堂上的画画、雕塑、摄影等练习，我逐渐找到了自己喜欢的创作方式和风格。我意识到只要有想法，就可以用任何材料和技巧来表达。美术课启发了我的创造力，让我更加自由地表达自己的内心世界。

第三段：美术课提升了我的观察力。

美术课程不仅关注艺术表达，更注重观察力的培养。通过绘画静物、素描人物、写生风景等练习，我开始注重细节，仔细观察日常生活中的细微之处。我学会了欣赏自然中的美，如花朵的细腻、鸟儿的轻盈、树木的'静谧。用画笔捕捉这些美好，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。

画画是一份需要耐心和专注的工作。通过观察、构图、调色等步骤，一个作品的完成需要许多小时甚至更长的时间。在美术课的练习中，我学会了坚持不懈和克服困难的精神。当我在画笔前花费了很多时间和精力后，看到自己的作品取得进步和成就感，这种乐趣是无法言喻的。

第五段：美术课让我更好地表达自己。

美术课程不仅仅教会了我技巧和观察力，还让我更好地表达自己。通过画画、设计、手工等创作，我可以借助视觉表达我的思想和情感。有时候，我用画画来记录我的生活，用艺术来表达我的愿望和梦想。无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，我都可以用美术课学到的技能和思维方式来更好地展示自己。

在中学美术课堂上，我不仅仅学习了画画技巧，更重要的是培养了艺术的思维与审美意识。通过欣赏、创作和观察，我拓展了自己的眼界、发展了自己的创造力、培养了自己的耐心和专注力，并用美术来更好地表达自己。中学美术课程对我未来的发展起到了积极的引导作用，我相信这段经历将成为我一生中不可或缺的一部分。

插画心得 篇16

这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。"

确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。

最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画！

这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。

经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的'特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。

在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。

美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！

插画心得 篇17

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解

修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

三、美术课程的'基本理念的认识

所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：

（1）面向全体学生；

（2）激发学生学习兴趣；

（3）关注文化与生活；

（4）注重创新精神。

尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！