赏析心得

【#心得体会范文# #赏析心得#】在平日里，心中难免会有一些新的想法，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。怎样写好心得体会呢？以下是好工具范文网小编帮大家整理的美术鉴赏心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

赏析心得 篇1

20xx年10月7日—10月21日，我有幸参加了“国培计划”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的.同时收获了一份快乐心情。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

赏析心得 篇2

一、美术鉴赏的心得及收获

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的.内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属

所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

二、美术鉴赏与所学专业的联系

我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。

赏析心得 篇3

踏入音乐鉴赏的课堂，仿佛开启了一段探索未知世界的旅程。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但这次的学习让我对音乐有了更为深入和系统的理解。

课堂上，老师首先向我们介绍了音乐的起源和发展，从古代的宫廷乐到现代的流行音乐，每一阶段都有其独特的风格和特点。这让我意识到，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种承载着历史和文化的重要艺术形式。

在欣赏各种音乐作品的过程中，我感受到了音乐所传递出的情感与力量。古典音乐的优雅与深沉，摇滚音乐的激情与反叛，流行音乐的轻松与愉悦……每一种音乐都以其独特的方式触动着我的心灵。我开始尝试从音乐中捕捉作曲家的情感和思想，从旋律和节奏中感受音乐的魅力。

除了欣赏音乐作品，我们还学习了音乐的基本理论和技巧。我了解到了音符、音阶、和声等基本概念，也学会了如何分析音乐的结构和风格。这些知识不仅让我更加深入地理解了音乐，也让我更加欣赏那些优秀的音乐作品。

在学习过程中，我也遇到了不少挑战。有些音乐作品对我来说难以理解，有些音乐风格我并不熟悉。但正是这些挑战让我更加珍惜每一次的学习机会，也让我更加努力地提升自己的音乐鉴赏能力。

通过这次学习，我深刻体会到了音乐鉴赏的'乐趣和价值。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。它可以让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和放松，也可以让我们在音乐的海洋中感受到无限的创造力和想象力。

未来，我计划继续深入学习音乐鉴赏，探索更多不同类型的音乐作品和风格。我相信，通过不断的学习和欣赏，我会更加深入地理解音乐的内涵和魅力，也会让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。

赏析心得 篇4

看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。

整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。

主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。

几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的'吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。

许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。

直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。

结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。

故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。

很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。

赏析心得 篇5

首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。

那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2、追求课堂教学艺术化

苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

3、美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的'练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路—八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体——说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。

3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟；个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力；个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。

综上所述，我认为最适用的方法当属四阶段分析法，因为它比较全面，重视基础能力的培养，具有较强的指导意义，也是美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了，其他三种美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中，美术教师应该有所选择，根据自己实际的教学情况，采取相应的鉴赏方法，使自己和学生都有进步和提高。

赏析心得 篇6

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的'背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。

总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养明合格的下一代，具有重要的意义。

赏析心得 篇7

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的'也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价！我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱？

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样？如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么？我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

赏析心得 篇8

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培育大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境地。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境地得到升华，自身得到美化。

由于美学的简单性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神奇的非物质性的精神实体严密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的.绘画作品，比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了许多学问，让我学会了如何真正的去观赏一幅美术作品。

跟着教师的思路的见解，我不仅领会到了大作的美还领悟到生活中到处布满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。

线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部根据马的形体构造而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。

奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的构造和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的构造里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简单得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中玩耍游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次清楚，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》颜色非常丰富，但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰,是那样明丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的比照也是单纯剧烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。

是带有原始冲动和热忱的生命体。

我喜爱他那绚烂的颜色，满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的比照也是单纯剧烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的学问面，学到了专业课理论学问以外的东西，这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏力量，让我可以更加细致的观看生活中的美。

更加坚决了我对美妙生活的追求与喜爱。

赏析心得 篇9

一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜欢音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的'创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！

那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。

赏析心得 篇10

美术鉴赏是一门充满艺术性的课程，它不仅可以带我们走进艺术的世界，还可以让我们了解更多的艺术行为和艺术作品。学习和掌握美术欣赏的基础知识，领略绘画，雕塑，建筑，工艺美，通过这门课程的学习，可以让我们提高美术欣赏水平，增强综合素质，让我们了解艺术的发展史，更好的理解艺术。

艺术可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰宝，让艺术文化在世界中大放异彩。美术在历史的长河中发挥着很重要的作用，可以促进思想交流文化继承等，另一方面，艺术本身是一种独特的造型艺术，可以让大众获得审美的能力。

举例来说，14到16世纪欧洲的文艺复兴，极大的促进了新思想的传播，很大程度的发展了艺术。文艺复兴从意大利各城邦兴起，后来扩展到西欧各国，带来了一段科学与技术的革命时期。这个时期也涌现了许多著名的人物，呈现的作品异彩纷呈，文学三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他们都在文学上做出了很大的贡献，他们借助文学作品，表达自己的文化思想，这也是一种文化艺术的体现，为当时人文主义思想的传播发挥了不可替代的作用。美术三杰—达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，他们借助雕塑，绘画等反应了当时的历史和思想，壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。米开朗基罗的雕塑更是文艺复兴时期雕塑的最高峰的代表。

文艺复兴时期的艺术给人极大的感受就是审美性和启发性，艺术的创造凝聚了人们劳动和智慧的结晶，各种各样活灵活现的雕塑，各种风格显著的建筑，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的`时期。 精美的绘画，艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等，无不体现了当时人民的智慧，灵活变通，大胆创新。

美术鉴赏对我们的影响很大，可以应用到生活当中，在家里，如果要让环境变得舒适美观，我们需要装饰我们的小环境，颜色的搭配，空间的布置，小物件的摆放，家具和厨具的选择，要让整体看起来美观，一个人美术鉴赏能力就有所应用，可以让我们的家居环境舒心，舒适，陈列的各种器具也可以提现一个人的各种修养，如果在一个人家里看到整齐的书架和经常翻阅的书籍，桌子上的摆放，细细观察可能会发现家里的文化氛围，情商的墙纸和字画都可以提现一个人美术鉴赏的能力，也会看出来他的喜欢和价值取向。

不只是居家环境，还有日常的穿搭，虽然简单，但也可以体现一个人的美术鉴赏水平，上衣和裤子的色彩搭配，不同的颜色会给人不一样的感觉，有的穿搭就能体现出美感，色彩的美感和形体的美感，但是也有的穿搭就是为了舒适。美术鉴赏虽然听起来很简单，但是也是一门学问，如果要好好的应用，还需要多学习，多观察，把美术鉴赏融入我们的生活中。

总的来说，学习美术鉴赏对我们的生活很有意义，不但让公众了解了美术大家的作品和市场价值存在，还宣扬了一种精神，一种态度，一种文化，使公众树立正确的审美观，促进美术作品的创作，不断攀登新的高峰，启迪生活中的智慧，增强人们的文化自信，使人们的生活丰富多彩。美术鉴赏能力的提升，更有利于艺术市场的的健康发展，提高人文素养，提高感受美，表现美，鉴赏美创造美的能力，促进德智体美全面发展，培养更有修养的下一代。

赏析心得 篇11

从事幼教工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、需要充分照顾的孩子们来说想让嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的`原因加上说话过多，嗓子经常疼，声音嘶哑，嗓音也不如以前好听了。

鉴于综上所述，好多和我一样的幼教人求医问药，探讨良方，想从根本上医治好嗓子。就连教授、专家对于怎样保护好嗓子这件“小事”也在当成关注健康的事来探讨，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明显，从根本上也不解决问题，对此我也有同感。在日常工作中，说话过多有时嗓子疼得难受，但也不能不说，我就琢磨着怎样来改变这种状况减少过多说话，我灵机一动，何不让音乐来代替说话？从晨检到教育教学都要说，那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？我首先在电子琴上找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法受到了成效。

现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还培养了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护嗓子的途径，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好行为习惯的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和意识，使幼儿在音乐中熏陶中茁壮成长。

赏析心得 篇12

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的'张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24。8厘米，长528。7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

赏析心得 篇13

读了《别样的美术鉴赏》这本书，使我深切体会到：美术鉴赏教育不仅可以促进学生良好美术素养的形成，而且对学生多方面的发展也有积极促进作用。

一、有利于开阔学生的视野。

在美术鉴赏教育中，学生接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从美术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，帮助学生积累一定的社会历史文化知识。

通过欣赏，学生不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展学生的想象力和创造能力。

美术欣赏是作品本身、画家的生活经历和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识结构、情绪情感等因素相互作用的过程。美术欣赏过程根本上是欣赏者积极主动的思维过程。美术作品就象一个启动器，它把欣赏者潜在的思维能力充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使美术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。如西班牙著名画家毕加索的《森林中的鸟》是一幅富有想象的抽象作品，学生在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”在此基础上，教师引导学生自己设计和创作“变形的骡子”，他们对头、毛发、鼻子、身体、耳朵、四肢等进行了夸张和变形，变成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、闹钟、水滴、叶子、磁铁、葫芦、杯子、字母和各种蔬菜的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了学生的想象力和创造能力。

三、有利于培养学生语言表达能力。

对美术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与学生、学生与学生之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。在整个对话过程中，学生不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的'、言之有物的表达，学生的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在学生乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。

四、有利于培养学生积极的情感态度。

学生在创造力、领悟力、想象力和欣赏能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于学生形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由美术的无错特点以及它给学生提供的巨大的想象和创造空间所带来的。

赏析心得 篇14

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的.生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

赏析心得 篇15

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的'倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。