学习画画的感受

【#实用文# #学习画画的感受#】在我们对某些事情有深刻理解时，可以通过写心得体会来总结经验。写作心得体会不仅能帮助我们整理思路，还能积累宝贵的经验。以下是好工具范文网小编整理的关于学习画画的心得体会，希望对大家有所帮助。

学习画画的感受 篇1

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。

在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的'评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

学习画画的感受 篇2

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的`下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。

绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。

从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。

学习画画的感受 篇3

艺术作为一种表达形式，深深地融入了我们的生活。在赏析艺术作品的过程中，我们常常受到艺术的启示，也从艺术中获得体会和心得。本文将从五个方面探讨我对于艺术的启示心得体会。

首先，艺术启示我们对美的追求。艺术作品常常能够唤起人们内心深处的感悟和共鸣，让我们感受到美的力量。在欣赏一幅优美的绘画作品时，我们被艺术家所创造的色彩、线条和构图所打动，美的感触纷至沓来。这启示我们在生活中追求美的重要性，使我们更加关注细节，呈现出更好的生活品质。

其次，艺术激发了我们的创造力。艺术作品中常常充满了独特的创造和想象力，让我们超越日常的思维框架。例如，在欣赏一部电影时，导演通过剪辑、镜头运动等技巧，创造出了一个逼真的虚拟世界，让我们沉浸在其中。这唤醒了我们内心深处沉睡已久的创作欲望，让我们愿意尝试新鲜的.思维方式和方法来解决问题。

再次，艺术传递了情感和思想的力量。艺术作品中蕴含着艺术家的独特视角和情感体验，它们能够深深地触动人们的心弦。例如，一首优美动人的音乐可以唤起我们的情绪，让我们感受到快乐、激动或是悲伤。这使我们认识到情感的重要性，激励我们细腻地感受生活中的点滴幸福，同时也激发我们关注社会现象，思考人生的意义。

此外，艺术启示我们对多元文化和历史的理解。艺术作品是各种文化和历史的重要反映，通过欣赏各种不同的艺术形式，我们能够更好地了解不同地区和时期的文化差异，拓宽我们的视野。例如，欣赏一幅中国传统山水画时，我们不仅能够感受到中国绘画的独特风格和哲学思想，还能够了解到中国古代文化中对自然和宇宙的独特理解。这让我们对于多元文化和历史有了更加深入的认识，加深了我们对于人类文明的敬仰。

最后，艺术能够唤醒我们对生活的热情和喜悦。艺术作品中透露出的美和思想启发我们抛开生活琐事的烦恼和压力，重新审视人生的真谛。在欣赏一张幽默的卡通插画时，我们会忍不住地笑出声来，瞬间忘却烦恼。这激发了我们对生活中的欢乐和美好的关注，让我们记住感受快乐的重要性。

综上所述，艺术的启示给予我们对美的追求、创造力的激发、情感和思想的表达、多元文化和历史的理解以及对生活的热情和喜悦。通过欣赏艺术作品，我们能够获得更加深入的体会和心得。因此，让我们在繁忙的生活中，给予艺术更多的关注，从中获得灵感和力量，使我们的生活更加丰富多彩。

学习画画的感受 篇4

随着语文新课程改革的实施，“课外阅读”已深入人心，学生的阅读能力的培养得到了前所未有的重视，让学生大量的阅读已成为每位语文教师的共识。但是，我们也看到，低段学生的课外阅读往往走马观花，流于形式，忽视自己对阅读独特的理解感悟。为了提高低段孩子的阅读能力，我提出了教会低段学生运用绘画批注阅读法。

一、绘画批注阅读法的概念

绘画批注阅读法是一种简单而有趣的阅读方法，是适合低段学生在阅读的过程中，随时在书页上用个性的简笔画或简短的文字画出或写下自己读书的心情、感想、疑惑。是学生在自主状态下，用恰当的儿童简笔画和简短的语言与文本进行的一种创造性对话。

二、绘画批注阅读法的意义

1．使低段学生树立课外阅读时动笔的意识，提高阅读的兴趣，培养良好的绘画批注习惯。

2．克服低段学生课外阅读浮躁的现象。使学生学会静静地阅读，学会享受阅读的快乐，学会表达阅读的感受。

3．探索出指导低段学生课外阅读批注的有效途径，并能够将所得经验推广。

三、绘画批注阅读法的实施

1．写“下水绘画批注”，给学生提供学习的范本

学生刚开始绘画批注时，往往无从下手，不知如何去做，尤其是对于低段的孩子来说，这是第一次接触“边读书，边动笔”。怎么解决这个问题呢？我想到了作文教学中的教师“下水文”，于是我选了几篇文章，做了“下水绘画批注”，给学生提供一个“范本”，供学生学习、效仿，进而进行个性化的创造。

2．讲“绘画批注的内容”，教给学生绘画批注方法

老师要在平时的课外阅读时进行扎实有效的训练，以达到学生不动笔墨不看书的习惯。所以，我在平时的就注重对学生绘画批注方法的指导并总结了一些有效的方法。

2．1动情之处画表情。如果一个人用心去读文章，就会被文中的情节所感动，就一定会有或深或浅的感想。这时候，我就要求学生读完文章之后，随时在旁边画下自己此刻的心情。如学生读了绘本《爱心树》中“树把自己的树枝全部砍下，为了满足我去做家具造房子，树只剩下一个可怜的树墩。”这一幅画时，有的学生画了一个伤心的脸蛋，有的学生画了一个破碎的爱心，还有的学生画上了一只流泪的眼睛……这些各不相同的绘画批注，正是学生个性阅读的体现。

2．2疑惑之处画问号。学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。学生带着问题去读书，才会真正进入文本，达到与文本对话，与作者对话。质疑式批注的阅读方法，有利于培养学生的怀疑与探究精神。如有的学生读了《我从哪里来》这一课外书后，在我是从妈妈的子宫里来的“子宫”一词上打上了问号。有的学生读到《逃家小兔》一书时，在“家的温暖”一处打上了问号。正因为他们的这些问题，我们在读书会的时候，学生们自主把自己读书时的疑惑展开了讨论，最终解决了阅读中的疑惑。这种绘画批注阅读法为低段孩子的阅读能力的提高打下了扎实的基础。

2．3联想之处画插图。告诉学生，读书时我们不仅要读懂书的内容，还应从书的内容想开去，想到与书有关的人和事、景和物，这样阅读才会有大的收获。因此，在指导学生阅读时，我注重引导学生将文本与生活实践相结合，学会联想，并画下自己的联想。例如，有的学生在读到《雪孩子》中“雪孩子不见了，他飞到天上变成了一朵很美很美的白云”时，绘画批注了卡通的水、汽、雪、雨、霜、冰的'转化图；也有的学生绘画批注了“雷锋”的头像；还有学生绘画批注了“一大束玫瑰”，表达了自己联想到了“赠人玫瑰，手有余香。”学生在这种由此及彼的阅读中会觉得很有意思，很有收获。

2．4欣赏之处画奖章。在平时的阅读中，我总是引导学生能够用自己已有的知识和人生观，对作品中的人物或是语言文字进行最直接的简单的评价，并绘画批准自己欣赏的画面、人物、句子、词语。例如对作品中人物的评价。读了《爷爷一定有办法》后，有的学生在“爷爷把旧手帕做成了一颗纽扣的”一页旁边画了三个大拇指，这是这个孩子自己设计的奖章，表达了他对爷爷会想办法的赞赏。例如：对语言文字的评价，对自己特别喜欢的语句画上奖章。有的学生在读《熊爸爸，不怕》这本书时，在“惊雷在空中炸响、震得整栋房子都随之颤动，窗户咯咯地响个不停，好像随时会破裂。”的句子后面画上了一个大大的棒棒糖，这个孩子用自己最喜欢的食物作为奖章，表达了自己觉得这个句子写得很生动。这种评价极大地调动了学生的阅读积极性，因为他们成了课外阅读的主人，有权评价书本了。

3．上“绘画批注指导课”，纠正学生不良的批注习惯

在平时课外阅读绘画批注检查中，我发现大多数学生能够运用正确的绘画批注方法进行课外阅读的批注，但是一部分学生在批注时往往批注不到点子上去。怎么办呢？我就开展批注指导课，进行集体的批注，然后老师再将一些有价值的批注，优秀的批注让同学们共享，在这个过程中培养学生绘画批注的能力，提高学生课外阅读绘画批注的质量。

4．给“提供交流的平台”，开展“我的阅读足迹”展示活动

学习画画的感受 篇5

艺术是一种非常神秘而且重要的存在，在我们的日常生活中无处不在，影响着我们的情感和思想。然而，如何才能更好地理解和欣赏艺术作品，成为了一个十分值得探讨的话题。我认为，审美与艺术鉴赏是我们认识和欣赏艺术作品的重要手段和方式。

首先，艺术作品可以是任何形式的，比如音乐、绘画、雕塑、舞蹈等等。每一种艺术形式都有着各自的特点和魅力，需要我们从不同的角度去欣赏。比如说，在欣赏绘画作品时，我们需要从画面的构图、色彩的运用、画家的创造力以及作品所表达的情感等方面进行鉴赏和理解；在欣赏音乐作品时，我们需要从旋律、节奏、和声、乐器的演奏技巧以及作品所表达的情感等方面进行鉴赏和理解。

艺术鉴赏是一种感性的认识，需要我们通过观察、感受和体验来理解作品所表达的意境和情感。在欣赏艺术作品时，我们需要放下主观想法和偏见，从作品本身出发去理解作者的意图和表现手法。这样才能更好地欣赏到作品中所蕴含的深刻思想和情感。

艺术的审美标准是十分主观的，每个人的审美观点都不相同。但无论何时，我们都需要保持开放的心态，去欣赏不同类型和风格的艺术作品，这样才能不断丰富自己的艺术鉴赏能力。同时，我们也需要不断反思和提高自己的审美水平，这样才能更加准确地理解和欣赏艺术作品。

在我看来，艺术作品并不仅仅是一种娱乐和消遣，它还包含着人们对生活、情感和思考的表达。通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解人类文化和历史的.演变。艺术作品所表达的情感和思想，也可以启迪我们的思考，帮助我们更好地理解自己和这个世界。

审美与艺术鉴赏是我们认识和欣赏艺术作品的重要方式。我们需要保持开放的心态，从作品本身出发，用感性的方式去理解作品所表达的意境和情感，从而更好地欣赏和体验艺术作品。同时，我们也需要不断提高自己的审美水平，这样才能更好地欣赏到艺术作品所蕴含的思想和情感。

学习画画的感受 篇6

艺术，是一种美的表达方式，也是一种独特的思维方式。它饱含着艺术家对生活的感悟和审美境界，同时也是我们感受世界、表达情感的重要途径。在日常的学习和生活中，我通过接触不同形式的艺术，收获了许多心得和体会。下面将从艺术的观赏与创造、艺术的情感表达、艺术的审美鉴赏、艺术的启迪力以及艺术的积极影响五个方面展开叙述。

首先，艺术的观赏与创造让我体会到艺术的多样性与创造力的重要性。艺术作品给我带来美的享受，同时也激发了我自己的创作欲望。观赏一幅绘画作品、欣赏一首音乐、观看一部电影，让我感受到艺术家对于生活的独到见解和表达方式。通过观赏艺术作品，我不仅得到了审美的享受，还学到了如何独立思考、独立创造的智慧。

其次，艺术的情感表达使我感受到了情感的共鸣与治愈。艺术作品往往通过丰富多样的表现形式将情感转化为艺术语言，让人们能够更深刻地感受到情感的力量。无论是喜怒哀乐，还是忧愁欢喜，艺术作品都能够为我们提供一个释放情感的场所。在观赏和创作艺术作品的过程中，我不仅能够表达自己内心深处的情感，也能够感受到他人的情感，与他人产生共鸣与理解。

再次，艺术的审美鉴赏培养了我的审美能力和观察力。艺术作品中蕴含着丰富的意蕴和思想，需要我们细细品味和欣赏。通过学习和欣赏艺术作品，我逐渐培养出对美的独到见解和敏锐的观察力。我学会了从不同的角度、不同的感受去理解和欣赏艺术作品，也懂得了如何从艺术中寻找灵感和启示。

另外，艺术的启迪力让我受益匪浅。艺术作品不仅仅是艺术家的思考和表达，更是对社会、对人性、对生活的思考和反思。通过观看文学作品、艺术展览、音乐会等，我学到了很多关于人性、社会现象和生活哲理的思考和观点。这些思考和观点让我不断思考，也通过自己的创作和表达有了更深刻的理解。

最后，艺术对我的影响不仅仅是让我欣赏和创作艺术作品，更是对我的人生观、价值观的引导和影响。艺术作品所展现的'美，不仅使我对生活充满了希望和力量，更让我坚信艺术能够改变世界、倡导美好。艺术的力量是无穷的，它能够激励我不断追求艺术的境界，也让我在生活中积极寻找美和幸福。

总结起来，艺术收获给予我无尽的思考与启迪，让我从不同的角度欣赏世界，理解人性。通过观赏与创造艺术作品，感受到了美的力量和情感的治愈。通过艺术的审美鉴赏，培养了审美能力和观察力。通过艺术的启迪，对人生有了更深层次的思考和理解。艺术对我产生的积极影响，使我更加热爱生活，追求美好。因此，我深信艺术在人类的生活中具有不可估量的价值和意义。

学习画画的感受 篇7

多年来，每当我站上美术课堂的讲台，心中就油然升起这样一种神圣的使命感——“这里是绘画艺苑的儿童天地，更是通向神圣艺术殿堂的成功之路……”。它，激励着我不再满足于一般性地去“完成”美术课的教学“任务”，而坚持不断地深化对美术教育真谛的感悟；针对新时期少年儿童的心理动向和特点，以及家长对子女学习绘画艺术的心理驱动力和需求心态，去审视、反思我们传统美学教育思想和固有教学方法所存在的不适应性等问题，积极探索美术教学方法的创新，小有尝试，喜获良果，受到学生和家长的肯定和支持。在当前教师们普遍感到“学生难弄，教学难搞”的困惑局面下，我却能不断地享受着在我的美术教学方法下，来自于学生们“大有长进”、“大有出息”的正能量带给我的喜悦之情。总的体会是，美术教学方法也要与时俱进，即必须要“变字当头”，主动去适应学生和家长的心理变化，才能切实吸引学生的求知目光，激发起对绘画艺术的兴趣，提高课堂教学的时效，引导学生尽快地跨入美学艺术的“殿堂大门”，并为他们提升绘画艺术能力打下牢固的基础。

一、新时期学生“学画”的动机和心理特点分析

当前，中小学生学习绘画的动机较之过去已有了很大的不同，出现了一些值得我们加以重视和把握的负面性的心理特点。一是被动性，即中小学生“学画”的“兴趣”往往被家长所左右，因为学生还处于懵懂期，并不了解诸如“自己是否具有绘画的天分”和“自己是否适合学习和发展绘画”等问题。由此导致学习态度是被动的服从，甚至是消极应付混时间。如果我们的教学方法和教学内容不设法加以改进和创新，仍固守于传统的教学方法和手段，学生就难以适应教学节奏，会严重制约“学画”的兴趣发展和学习成效。二是多元性，即在家长主导下的“学画”安排往往不是单一的选择，可能有好几样，比如：还同时安排孩子学习音乐技艺、书法、舞蹈或其它体育项目。家长们的这种“贪多”、“贪全”思想直接导致的不良后果是让孩子“分心”，总处在“疲于奔命”和“身心疲惫”之中。“多元性”学习项目的安排会导致“学画”的不够专注，而这正是“学画”的大忌。三是功利性，即学生家长出于竞争、比较和攀比心理，过度期盼孩子能尽快“出成绩”和“拿名次”，甚至还有急盼“早点能收回投资（指学习费用）”的想法，而此为当前学生家长的心理“通病”，不可漠视，需要给以正视。对于学生家长的这种“功利性”心理，不能一味简单地给以“批”或“堵”，而要在一定程度上给予宽容和理解，有效的解决办法还是在于美术教学思想和方法的创新性突破，营造一个好的、有效的学习氛围，让学生“学画”的兴趣高扬，帮助学生排除各种心理烦扰，并适度鼓励他们参与社会的“竞争”（竞赛），力争获得社会的认同，以回馈家长的急迫之心。只有让家长做到心绪“净”、心境“静”，才能使学生得以“专注”地“学画”。只有“专注”到位，“兴趣”方可持久并得以升华。四是茫然性，即由于家长的攀比和急切之心而导致的“盲动”心理，给学生带来的心理“茫然性”：抬头看不到“兴趣”专业的发展前景，低头又难以静心专注于“学画”，或是完全体会不到所谓“兴趣”的乐趣所在，只是沉浸于索然无味之中。试想，没有趣味的“兴趣”，“学画”能够持久么，又怎能尽快“出成绩”呢？解决的出路，还是在于美术教学以变应变，尝试教学方法的创新就是突破方向。

二、新时期美术教学方法的创新思路和尝试

近年来，我对美术教学方法的探索，主要有以下几方面。首先，确立全新的美术“教学目标”和富有感染力的美术“教学文化”，“引领生动创意，培育丰富想象，激发绘画激情，锤炼艺术功力”是我自定的教学目标，而“梵高视界·童画梦”则是富有感染力和时代气息的“教学文化”。我要求学生们把美术课课堂定位于“妙笔神绘工作室”。我以“妙笔神绘”绘画课程为平台，以创意艺术与知识性融为一体，为学生提供持续的、极具吸引力的创作激情体验，引领孩童在不断的惊喜和欢乐中，迅速跨入绘画艺术科学大门。我凭借自己的绘画艺术功底、创意激情活力和丰富的艺术构想能力，结合运用独创的充盈童趣的教学模具和课件，走进孩子的内心世界，保护孩子的天性，尊重其思维的外在表现，形成了具有一定的科学性、艺术性、生动性和创意性的教学方法。第二，以游戏开路，引导和培育学生“用画表意”的能力。通过设计形式丰富的游戏，结合绘画知识，引导孩子进行涂鸦、色彩等启蒙教学，来达到启迪心智、细致观察和丰富想象的目的。此游戏课程的设计宗旨，是在充满童趣的活动氛围中去悄然开启学生们的绘画乐趣和绘画激情的视界和心窗，以实现对绘画艺术教育的启蒙，并引领学生养成并喜欢大胆而自然地运用绘画来表现个人想法，即“用画说话”、“用画表意”的能力。实践表明，这种教学方法颇见奇效。第三，坚持创意绘画之路，释放学生们的艺术智慧天赋。当学生们接受了“学画”的体验式的'学习后，为进一步提高孩子的想象力、表达力和绘画艺术的表现力，尤其需重点培育起创新想象的思维能力，以利于开发学生的潜能和尽可能释放天赋的艺术智慧，就需要适时地去引导和激发每个学生都要和都能够表现出自己最为童真、无拘无束、无穷遐想的真实想法。我以为，在绘画的艺术世界里，没有对错，只要孩子基于对事物的细致观察，有自己的创意想法，并具有符合绘画科学要求的表现力，就是最好的儿童绘画作品。美术教育的精髓并非仅仅在于绘画本身，更重要的在于丰富孩子的想象力、培养其独特的审美意识、思考能力以及自我表达的能力。第四，采用专业绘画教授方式，引导“尖子”学生逐步进入正规的绘画道路。采用美术专业学院绘画教授方式，引导“尖子”学生循序渐进地进入正规的绘画道路，为有志于深入学习和掌握更高级的专业绘画知识和技能的学生夯实基础。通过采用观察法、理论知识、作品临摹、写生等教学环节和手段，来着重培养学生们的绘画艺术修养和提升艺术境界，适时地可以鼓励学生通过参加社会考级来检验和提升全面能力，并为进入绘画专业的特色学校做好准备。

学习画画的感受 篇8

作为美术生，一直很庆幸自己选择了这条道路，它让我有了更明确的目标，也让我的高中三年变得尤为特别。

艺术生的文化学习和专业锤炼都不容忽视。前期文化课的基础一定要打牢，文科该背一定要背，否则到高三会因为知识掌握欠缺而很焦虑。当然，如果你的`文化课长期处于弱势，也不要过早放弃，我就是一个很好地例子，只要想学，多晚都不晚的，二轮三轮复习按照老师的节奏来，也是来得及的。明确适合自己的目标，调整好心态！

关于美术集训，好的专业分数会给后期学习带来更大的动力，所以学习专业时就不要过分担心文化学习，会顾此失彼。专业学习方面，我的建议是多思考，多看画，千万不要漫无目的地画，可以多和老师同学交流画面，同时也是要保持好的心态。如果对美术有热爱或者执着于美院的同学，可以继续选择校考，同样的文化课的压力会增大，要自己权衡。

祝愿学弟学妹获得理想的成绩，热爱和坚持不会被辜负。

学习画画的感受 篇9

从选修过这门课的学生们的一般反映来看，首先，他们认为这门课十分有趣，把音乐、绘画与文学结合在一起，用文学的观点阐释音乐和绘画的意境，在课堂上有说有唱有画，课堂气氛非常活跃，学生觉得轻松愉快，对紧张的学习生活是一种调节，但又不是纯粹的娱乐，而是用思想驾驭形象，做到寓教于乐，学有所得。其次，他们认为这门课十分有用。音乐、绘画与诗歌在学生头脑中的碰撞，丰富了他们的想象力和激情，激发了新的智能增长点。通过学习，学生不但掌握了一定的才艺技能，还增长了智慧，开发了创造的潜能。汉语言文学教育专业的学生将学到的才艺技能作为教学辅助手段，大大增强了教学效果。有的在中小学教学实习中就用上了，深受中小学生们的欢迎。

短短几十个学时的一门选修课之所以取得这样的效果，是因为我们在教学中并不是就绘画而学绘画，就音乐而学音乐，也不是将绘画、音乐与文学简单相加，而是通过文学、音乐与绘画了悟人生，运用三者的有机结合创造种种“可能”。

绘画与诗歌的关系，不全是你中有我，我中有你，也不光是简单的抽象与形象的关系。的确，诗歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通过很多意象构成意境。意象，是附着了某种“意”的“象”，或能使人联想到“意”的“象”，它不是意本身，却能使人联想到意。因此绘画中的写意画也可叫做“意象画”，借画中之物（象）来表画家之意。形并不等于意，却与意有密切的关联。

事实上，抽象思维是人类智慧特有的品质，是思维方式的进步和飞跃。的确，并不是所有抽象的东西都可以用形象来表现的，很多抽象的东西也是难以用形象表现出来的，但借助形象却能使其易于领会和沟通，因此，人们常常借助形象的手段来表达一些抽象难懂的东西，从抽象中求形象并不是思维方式的倒退。反之，针对图象传播发达的“读图”时代可能造成的理性思维弱化，我们又要从形象中求抽象，用文学提升绘画的境界，力求表达更为深邃的“象外之意”。

苏轼诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀！谁言一点红，解寄无边春”。好个“谁言一点红，解寄无边春”！画家一旦找到了一个恰当的形式，就有可能以一当十，通过一种具体的形态，表现出远远大于画面本身的某种情思。一件艺术作品所可能达到的艺术技巧的高超性、所可能表现的思想意蕴的深邃性是无可限量的，正因为如此，古往今来，它不知吸引着多少艺术家为找到这种恰当的形式而殚精竭虑、呕心沥血；另一方面，人类的社会生活内容和思想感情样式也是无限丰富多样、无比复杂细腻的，就像一片无边的海洋，即使包括绘画、音乐、文学在内的“艺术之勺”怎样舀取也总是取之不尽、永不枯竭，正因为如此，古往今来，各种艺术作品也总是前赴后继，层出不穷！这就是“可能”的'无限和无限的“可能”。

绘画、音乐与文学的理想目标是与造化争衡，通过创造达到某种可能的境界。绘画是可能的图景，音乐是可能的激情，文学是可能的人生。

一般认为，这种境界只有文学家艺术家才有可能达到，其实不然，只要通过学习训练，其中的“道”却是普通人都可以领悟的，并可以运用其中的“道”去做人、做事和做学问。很多学生的学习体会也许能说明这个问题：

“也许学会了安静是学习这门课的最大收获，同时在其它方面也获益匪浅。过去总会有心烦意乱的时候，那是缘于我的不坚持。通过学习绘画我忽然间悟到：一幅残缺的画面，就像一份病态的心情，甚至一个不完整的人生令人沮丧，所以就坚持了下来，不仅只是绘画，对待其它事情也要努力这样做。”

“文学、音乐、绘画三位一体的结合，让我感到十分新奇，在上课时听着美妙动情的音乐，欣赏生动形象的绘画，会产生许多奇妙的灵感，并且其它方面的创造才能好像也被激发了。”

“三位一体课体现出了一种开阔宽容的胸怀，教我们在做人做事的时候要像写诗作画一样，自然随性，虚实相生，化繁为简，有所注重也有所忽略，做本色的我，诗意的我，自然的我。这门课与其说是技术培养，毋宁说是精神的塑造，会让学者受益终身。”……

学习画画的感受 篇10

民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性，所以，对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中，我是从下几个方面着手的。

1、收集活动

练就捕捉美的能力为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作品大多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。

2、环境布置

提高感受美的能力根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。

3、教学活动

培养发现美的能力在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美和内容美。在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，

让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想象力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的`表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。在活动中，我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受，说说是否喜欢布老虎。在这个阶段，我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而应鼓励孩子发表不同的意见，提高孩子的价值判断水平和审美能力。

学习画画的感受 篇11

中国的国画扬名天下，许多国外美术大师看过中国的泼墨山水画后都叹为观止。其实中国的美术文化博大精深，如果要学习完中国美术的基本功，那就要一年以上，甚至是更久。好工具范文网小编最近总结编辑了一篇美术教师国培学习心得体会，各位有兴趣的读者可以好好地阅读研究一下。

首先感谢学校领导给我这机会，能够参加这次充满创新之风、和谐之念的美术国培。

时光飞逝，短短的十天国培已匆匆过去，这些天有太多太多值得我去回忆，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出头绪的思绪。短短十天，使我的身体感到疲惫，总觉得脑子满满的，闭上眼全是文字和图片，耳边还回荡着专家教授幽默风趣的讲授，有一种学也学不完的感觉。在课堂上，我用心记老师说过的每一句话，用笔尽力抄写老师课件上的每一个内容，生怕把那句话漏了。

从早上九点到晚上九点半除了吃饭时间就一直在上课，晚上回去还要填写培训日志，有空还要去网吧把当天老师讲的内容整理一遍。到培训结束，写完了四支中性笔，一个笔记本，但我觉得值，太值了！通过学习使我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有所提高和转变。使我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。下面从三方面谈一下我的收获和体会：

一、敬业精神，感悟无穷

这次国培邀请的都是国内知名的专家教授，有的年轻漂亮，但学识渊博，谈吐文雅。有的虽已银霜染鬓，但精神矍铄，谈笑风生。为人都非常和蔼可亲。他们把多年来积累的经验、经典的语句、风趣典雅的气质带到课堂，风趣幽默的话语，使课堂气氛富有生机，使课堂掌声不断，笑声一片。我们为xx老师的钻研精神和平易近人的态度深深感动。侯老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识。

我们为xx教授带病工作的敬业精神所感动，为xx教授连讲三个小时都不喝一口水的投入精神所感动。太多的感动太多的感悟使我感到知识的重要，知识可以改变人的谈吐，知识可以改变人的气质，知识可以改变人的命运，所以我们教师一定要树立终身学习的理念，努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。才会象这些专家教授一样把风趣幽默、充满生机的课堂带给学生，才会成为学生喜欢的爱戴的教师。

二、经典讲座，收获无穷

本次培训安排了很多精彩的讲座，由于时间关系我把与我们美术教学最相关的章节用ppt的形式展示给大家，与大家共同学习共同感悟。

三、感悟心语，回味无穷

天天耳濡目染于优美的作品当中，就像从一种清幽境界中呼吸了阵阵清风。把心理学的知识运用到教学中，教学才可以深入。教学中要以尽可能的多种方式唤起孩子的'体验，才有助于学习知识。人们只是在知识很少的时候才有准确的知识，怀疑会随着知识一道增长。把艺术还给每一个孩子，打破艺术与非艺术的界限，视人成长的过程为动态的艺术。

再周密的教学过程设计，也会在课程进行中发生变化，而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机。

如果说绘画有技巧的话，那就是仔细观察生活中的每一点。作为教育者首先应当是终身的学习者、反思者、实践者，应当在不断的学习和实践中，开阔视野，更新教育观念。

学习画画的感受 篇12

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。

健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课程的价值：1.陶冶学生的.情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力.4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术

基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。对美术学习过程进行评价：重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点;依据学生的特征;依据学习环境的条件;依据教师自身的素质与条件。

学习画画的感受 篇13

8月28日—29日我参加了教育局和组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这回这次的培训课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让提供支持我们观看。让原本迷惘的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，中学教师作为课改的.执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以图以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的基本格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，设于把自己定位于学生学的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是讲授的主体，学习的主人。教学的目的是设法每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激励学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生主动地学习。授教创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育自然环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握磨练和运用知识的态度和能力。

小学美术教育，只要面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动为形式来发掘孩子们自身想象力的潜能，培养孩子们敢于追求和美、勇于创造美的灵性。

轰轰烈烈的新课程改革为学长创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是教职员教师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的进行规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，令学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

学习画画的感受 篇14

今天我参加了参予教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能到美术的人文教育。二大学生刻苦钻研学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术国画课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化碰巧，美术作为人类学的核心之一，凝聚着浓郁的品格，课程改革是让我们从单纯的传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的`人文意识。这首先产业发展我们就要努力通过各个方面的学习逐步形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文品牌意识和东方文化素养，就不可能在美术教学活动道德素质中向学生进行人文素养教育，其实，全然不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰沛的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的收藏者，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学活动欣赏、导入上运用，教学活动在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中会所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的好几个小岛，通过这些小岛，他们接触的人文精神应该是人文精神的海洋环境。但在不同领域的学习过程中要注意讲课天数的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自学自主，培养学生的自主生存能力，和增强学生实体人格。而美术纯粹学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作中学习。在教学活动过程中同，我们首先要尊重信任和爱护学生，要承认每个人都是绝妙的存在，差异无好坏之分，它代表的是人则的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了选修课充分的运用。当然，强调学员学生在学习过程中的主体优势地位，并不是对师生的学习学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，辅导学生健康快乐地成长。