美术教学总结

【#实用文# #美术教学总结精选10篇#】总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料，它可以提升我们发现问题的能力，让我们一起来学习写总结吧。如何把总结做到重点突出呢？下面是好工具范文网小编帮大家整理的美术教学总结，希望能够帮助到大家。

美术教学总结 篇1

一个发展完善的人本身就是一件艺术品，但完美人格的塑造离不开艺术，如果人们不珍视艺术，失去了艺术，就无法过一种有意义的生活，甚至无法完好的存在下去。面对当前教育状况，艺术课课程改革势在必行，这是当今教育发展的一种趋势，本人今年教学三年级美术，从这简短的十几课中让我感觉课改的成功性。

一、本教材的价值观，基本理念是转变教师教育观念的契机。

《美术课程标准》新的价值观、新的基本理念和所采用的新的教科书是转变教师教育教学观念的契机。

本教材突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值，文化传承价值等一系列新的美术教育价值观。提出了以"美术为终身学习奠定基础"为核心，以激发"学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制"等崭新的美术教育理念。

二、本人能抓住一个重要理念，实施三维教学目标

本人以"教会学生学习"为教育理念的核心，通过教给学生方法让学生主动自主地探讨，学习、研究问题。从中贯穿、知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这这一三维教学目标，能在不知不觉中既让学生感受到美的教育又有一种知识的整合，如"泥巴真听话""在关心""大家一起画"等几课，作业效果比较好。

三、在课程中能转变教师角色，改变学生的学习方式。

教师在教学中往往重视教师的教，忽视学生的学，学生处于被动的'接受地位，而在新教材教学中。

四、转变了教育理念

建立了促进学生全面发展的评价众所周知，对于教育的改革，评价成了首大难题，如何对学生加以正确评价，让学生得以促进不至于重视高低分，这个问题太重大了。在教学过程中，不能扼杀学生的创造力，每当学生的一幅作品我看不懂时，我就问他为什么，学生总会有一大堆理由，我想如果根据成人的审美观来加以指正，那这样学生的一些学习兴趣、学习信心、学习个性也就被抹杀了，单纯的从技能出发，从画面效果出发的评价，对学生的发展毫无益处。

因此，一学期的教学让我感觉教师的"压力"，角色的转变、技能的提高以及评价学生几个大问题，始终需要我们反复推敲、琢磨既要关注学生掌握美术知识技能的情况，更要重视对学生美术的学习能力，学习态度，情感和价值观等方面的评价；强调评价的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

美术教学总结 篇2

一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。

一、基本情况概述：

开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以线描画创作为主的美术特色活动；“跟进式”的美术课堂研讨活动；骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项活动宣传、绘画比赛等临时工作。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。

二、加强理论学习，提高思想、业务素质。

1、组织教师深入学习《纲要》精神。

2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。

我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真撰写教育随笔，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。

三、以活动促教学。

根据学期初的教研活动安排，美术组教师的一致讨论确定，我组有倪敏老师、王玲老师和倪依林老师担任“跟进式”研讨课的执教者。确定本学习期的美术特长课有组内的骨干教师引领。倪依林老师执教小班美术活动《会跳舞的.弹珠》；倪敏老师执教中班美术《蝴蝶》；王玲老师执教大班美术《扭动的线》。组内老师认真备课、积极上课，为听课的领导、老师们留下深刻印象！大家还积极参加了“互听、互评”活动。通过参加系列活动，调动了教师美术课堂教学及孩子美术学习的积极性，提高了美术课堂教学效果。

四、开展美术特色教学活动。

本学期，我园利用美术特色教师的有力资源，继续开展线描画特色教学活动。共有全园的幼儿参加了美术特色活动。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力，为了不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。

五、认真完成幼儿园布置的各项工作任务。

为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：

1、楼道、门厅的布置

开学不久，我组就接到了门口，走廊布置的任务。我们确定主要是作品展示，由大班的孩子提供，我们美术组的老师在课余时间利用孩子的作品进行装饰。

2、节日活动环境的布置

3、全园线描画展示

走在幼儿园的每一个角落都能看到小朋友的作品，真是太棒了！

今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。

美术教学总结 篇3

一学期转眼就结束了，在美术教学工作，面向全体学生，努力提高教师自身的素质。以积极的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。

一、加强学习提升自身素质

1、学习新大纲，把握教改动向。提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。

2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、我的理论与专业“两手抓，两手都要硬”。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我老师的一致好评。

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用的美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

综合来看，经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

美术教学总结 篇4

新课标要求教学要为学生服务，要一切为了学生的终身发展，要为每个学生的成长提供一个适宜发展的环境。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋，所以，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。

在美术教学中，我根据学生的年龄特点，注重让学生伴随着想象一同成长，凡是学生自己能够做的，应该尽可能的让他自己去做；凡是学生自己能够想的，应该让他自己去想，去探究，去发现。他自己索求来的才是真知识，自己所发现的世界才是真世界。

一、兴趣是启发孩子想象的最好老师。

俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

小学生的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是小学生的天性，小学生的生活是游戏的生活，他们的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣，启发孩子的想象。在教学中，我还经常用猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

如：在讲《美丽的蜗牛》一课中，为让学生对蜗牛产生兴趣，我首先用谜语引出课题：“身小力气大，背着房子走天下，是什么？”同学们争先恐后地回答“蜗牛”时。我高兴地说：“你们想不想把这背着房子走天下的蜗牛画出来？”同学们异口同声：“想！”我再出示范画，让学生观察所用工具及蜗牛的形状特点、色彩等。学生观察后积极发言，各抒己见，我进一步引导学生大胆构思。其结果，令执教者意想不到，有的孩子大胆地采用夸张的手法来表现蜗牛，有的利用特殊技法，把蜗牛画得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……实践再一次证明：激发学生的学习兴趣是培养想象力不可缺少的重要内容，它激发学生的创造思维、创新欲望，从而激起学生的变新行动，收到良好的教育效果。

二、大自然是启发孩子想象的活教材。

陈鹤琴先生认为：“大自然、大社会首先是我们的活教材。”教师应多让孩子到大自然中去直接学习，见之、触之、尝之、嗅之、听之，设法充分调动学生的多种感、知觉器官，获取直接的体验，让大自然唤起孩子想象的源泉。因此，我常常带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……让大自然启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。

例如：在上《美丽的花园》这一课时，我让学生戴着课前做好的蝴蝶头饰化成“小蝴蝶”和老师这“大蝴蝶”一起飞到学校的花园里去，只见，伴随着美妙的音乐，这群五彩斑斓的“蝴蝶”投身于争奇斗艳的花丛中：有的和花儿正在“窃窃私语”呢；有的正和“牡丹姐姐”在跳双人舞呢；有的在和“蜜蜂兄弟”比勤劳呢；有的……当“小蝴蝶”正处于情绪高涨时，我趁机引导他们大胆想象，进行创作。其作品令人拍案叫好，有：《我是劳动先锋》《我为春天添光彩》《我和月季姐姐在比美》……令人不得不赞叹儿童的想象力量是无穷的！总之，让他们用眼去看，用耳去听，用手去感触，用心去感觉……这样，孩子们主动探索知识，积极参与活动。可见，大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促使了他们的智慧的发展，丰富了孩子们的想象世界及精神世界。

法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是学生绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为孩子开启了想象的大门，使他们发现了美、创造了美。

三、神奇的幻想是启发孩子想象的启蒙老师。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言。他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜。不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。

童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重小学生神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。

如：我要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画，一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送来苹果，有的送来香蕉，有的送来巧克力；另一个儿童异想天开，画了一个“储蓄罐”，上面写着“寄给大熊猫收”，还贴上了邮票，真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的想象力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘出不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。

阿基米德说过，给我一个支点，我就能撬起整个地球。我想说，给学生一片片想象的天空，学生就能释放潜在的才能，释放出一种你意想不到的能源。请让作为教师的我们共同来精心地耕耘和栽培吧，让孩子们幼小心灵中的想象种子得以生根、开花、结果，使他们能张开想象的翅膀自由飞翔，满载而归。

美术教学总结 篇5

教学目标

1、考察美术展览的筹备过程。

2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。

3、考察美术展览的布展方法。

重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

难点：美术展览重的最佳展览方式。

教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。

教学活动过程

一、引导阶段：

介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的`宣传等。

二、发展阶段：

从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。

从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等等。

从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。

三、收拾与整理：

由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的准备。

四、课后拓展：

为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。

能够使学生有目的的参观美术展览。

能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。

将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。

美术教学总结 篇6

“任务驱动法”，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时，教师是根据学生的实际情况，充分考虑学生的认知能力和学习特点，本着“跳一跳，摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度发展的信息时代里，“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件，学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关知识，并从中学会自主学习。下面，是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。

一、“任务”设计与专业特点的联系

同样的学习课程，不同专业的班级，有着不同的教学目标，学生对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习能力也有所不同，因此，在“任务”设计时，也应根据其专业特点的不同而有所区别。例如，同样是一年级的素描写生课程，音乐教育专业的学生，普遍存在着对美术课程学习的热情不高，对于他们来说，首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来，以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念，我在设计风景画素描学习“任务”时，就同他们最喜爱的校园歌曲联系在一起，布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法，写生自己最喜欢的校园一角，最后再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是，学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明了……，这样，他们就自然而然地忘记了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与喜欢美术课程。而对于服装设计专业的学生，所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题，例如，让学生各自准备与摆设一种自己最喜欢的质感的物体，它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等，并考虑如何查找有关画法资料，及把它画出。于是，当学生接受任务后，便各自利用课余时间为下一次的美术课准备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料，我便把这些道具排成几组，让学生各取所需。学生在作画时便有所准备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片，让学生能把“要我学”转化为“我要学”，成为认知的主体，充分调动了他们学习的积极性与主动性，使学习效果起到事半功倍的作用。这样，虽然学生所选择的表现对象不一样，但通过学生的自我评价及教师的点评与指导，使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多，因为在参与评价的过程中，他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。

二、“任务”设计与学生能力的培养

对于高职高专的学生来说，职业技能是他们所必备的基本能力，走“产、学、研相结合”的道路，是当今高职高专办学的共同特点，因此，如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”，通过把教学“置身”于生产的第一线（即工作的第一线），让学生在生产实践当中发现问题、研究问题与解决问题，从而获得职业技能，并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的创造型的人才转化。当然，这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”，但如果我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”，那么这种“转化”就难以实现，即学生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平，难以得到进一步的发展。而“任务驱动法”教学的运用，正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探索与采取各种手段来实现目标。因此，完成任务的过程，也是探索与发现、研究与解决、学习与掌握、创造与实现的过程，它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。例如，在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中，当学生掌握了一定的简笔画技能之后，我们便可以通过命题创编的形式，让学生在他人创编画作品的启发下，积极思考如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后，教师便可选择部分具有代表性的.作品让学生进行自我评价与相互评价，最后教师再作总结与补充，使学生在自主探究学习的过程中，有效巩固所学知识，解决新问题，并从中开发自身的潜能，体验成功的乐趣。在整个教学过程中，通过师生间的互动交流活动，积极营造人人参与的课堂学习气氛，有效激发学生的学习兴趣，让学生在教师的启发引导下积极思维，保持高度的探索欲与尝试欲，使其自主探究知识的能力得以培养，以建构自己的知识体系。

三、“任务”设计与团队协作精神的培养

当今信息时代，科技高度发展，知识大爆炸。在未来的社会中，人才的竞争将更加激烈。一个人不可能学会所有的知识与技能，或单独完成一个较大的工程，只有依靠团体的智慧和力量。在这种社会历史背景下，人们十分讲求工作效益，日常工作的分工也更加明确，有许多项目的工作均是靠集体的力量协作完成的。因此，培养学生与他人的分工协作能力就显得尤其重要，而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以，在美术课程的教学中，教师进行“任务”设计时，应注意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”，则要求由多个学生共同协作完成，使教师与学生、学生与学生之间产生多向交流，使他们在相互交流中不断增长知识与技能，促进学生间良好的人际合作关系，以进一步培养学生的协作精神。

例如，在学习浮雕创作时，教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等，使学生被其精湛技艺、生动的形象、优美的造型、典雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引，在这样的学习气氛中，教师再结合教学范例进行适当的操作示范，最后给学生提出任务：以四人小组为单位，用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面，并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样，在构思时，同学们便一起找资料，共同出谋献策，并最终形成较为一致的设计方案；在构图时，同学们便一起探讨如何布局、调整与修改，使画面更加符合艺术审美的规律；在雕刻时，同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作，使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中，教师便进一步让各小组的同学进行比赛，看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后，通过举办浮雕作品展，并评出一、二、三等奖和优秀作品奖，对每一组的同学及作品均作出充分的肯定，使团队的协作精神能在今后继续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中，既完成了教学任务，又提高了学生的团体协作能力和思维能力；既激发学习的求知欲和好奇心，又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力；既使学生体验到集体的力量和成功的乐趣，又培养了学生的集体荣誉感和自信心。

联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一文中指出：“我们可以推测知识会越来越陈旧和过时，总之，他们必须学会学习，……未来的文盲不再是目不识丁的人，而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”，使每一个学生都得到充分的发展，成为社会主义未来的建设者和开拓先锋。

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能。让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教学总结 篇7

课题名称：

生命的甘露

学习领域：

欣赏绘画

课时建议：

1课时

教学目标：

情感目标：

进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩，欣赏珍视生命之水。

技能目标：

学习用线描、色彩表现雨景，制作保护水的招贴画。

知识目标：

养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯

教学过程：

一、情境导人

1、教师设问：同学们，下雨是自然现象，你喜欢下雨吗？为什么喜欢下雨？下雨天你的心情怎样？你认为鱼有颜色吗？在雨中有没有观察过行人的表情？

2、小游戏：表演在雨中等公共汽车。（表情：焦急、微笑、吃惊……）让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点，如：人体的穿插、颜色的搭配等。

3、小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。

二、深人理解

1、下雨天是一个什么样的情景？（景物、人物）

2、你注意到雨点落下来时是什么样子？（在空中、在地上）

3、下雨时你是什么心情？有什么感觉？（喜欢、不喜欢）

学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。

有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。

教师：怎样画雨景呢？请大家把课本翻开。（画雨的小训练）

三、方法指导

1、介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。

2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：

（1）先画好雨中的人物、景物；

（2）用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；

（3）最后用重色水彩（如：紫灰色、蓝色、深绿等）涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的'影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。

四、作业观摩

1、教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。

2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析？

五、自由表现

1、布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。

2、学生动手作业。

3、教师巡视、协助、提示。

提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。

六、教学总结

1、作业完成情况的简要评价。

2、课堂学习态度的评价。

3、未完成的作业的后续安排。

美术教学总结 篇8

第1课：

人民的艺术家——齐白石

课时：

2课时

课业类型：

欣赏评述

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：

第一节

一、组织教学：

检查工具的'摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1、小故事——从木匠到人民艺术家

2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

3、齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工

钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

5、分组研究（欣赏、学生模仿分析）

书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、课后小结

美术教学总结 篇9

美术教学是一门综合性较强的学科，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类思想情感的表达方式。在教学过程中，我们应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，下面是我个人对于美术教学的总结。

一、教学目标

美术教学的最终目标是培养学生的审美能力和艺术修养，这需要我们在教学过程中注重以下几点：

培养学生的艺术兴趣和创造力提高学生的观察力和表现力增强学生的审美意识和审美能力培养学生的艺术修养和文化素养

二、教学方法

美术教学应该采用多种教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣：

讲解法：通过讲解美术作品的构图、色彩、线条等元素，让学生了解艺术作品的设计和表现手法。示范法：通过教师的示范，让学生了解具体的绘画技巧和表现手法。实践法：通过让学生亲自动手画画，让学生体验艺术创作的过程和乐趣。批判性思维教学法：通过让学生对艺术作品进行分析和评价，提高学生的批判性思维和审美能力。

三、教学内容

美术教学的内容应该有一定的系统性和层次性，以逐步提高学生的绘画技巧和创作能力：

基本素描：通过学习素描的基本技巧，如线条、透视、比例等，提高学生的观察力和表现力。色彩和构图：通过学习色彩的基本原理和构图的设计方法，提高学生的艺术感知和创作能力。创意通过引导学生进行创意设计和创作，培养学生的创造力和艺术表现能力。艺术欣赏：通过学习和欣赏艺术作品，提高学生的审美能力和文化素养。

四、教学评价

美术教学的`评价应该注重学生的创造力和表现力，以及艺术修养和文化素养的提高：

创造力和表现力：通过评价学生的创作作品，评估学生的创造力和表现力。艺术修养和文化素养：通过评价学生对艺术作品的理解和欣赏，评估学生的艺术修养和文化素养。综合评价：通过综合评价学生的创造力、表现力、艺术修养和文化素养，评估学生的美术教学效果。

五、教学体验

美术教学的体验应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以激发学生的学习兴趣和热情：

情感体验：通过让学生感受艺术作品的情感表达和文化内涵，激发学生的情感体验和审美情感。创造力发挥：通过让学生进行创意设计和创作，激发学生的创造力和表现力。互动体验：通过让学生进行互动交流和合作创作，增强学生的交流能力和团队合作精神。

综上所述，美术教学应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，采用多种教学方法和内容，评价学生的综合素质和创作能力，让学生在艺术创作中体验和发挥自己的才华和潜力。

美术教学总结 篇10

这学期我担当一年级美术教学工作，一年级的小同学聪慧伶俐，顽皮可爱，我很喜爱他们，但是要给他们上好课还真不简单。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法：老师在一上课的时候就能抓住学生，把学生吸引到课堂中来。低年级的学生，他们年龄小，好动，可以依据这一特点，采纳说一说、学一学、动一动、画一画等方法，充分调动学生的学习爱好，使学生在玩中学，学中玩，较好的培育了学生的想象力、创建力，让美术课真正给学生带来美妙和欢乐！

一年级的学生由于刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特殊的新颖，同时，美术课也给他们带来了新的发觉，原来只是在纸上随意的涂鸦。可到了学校，经过学习发觉原来画笔可以画出许多美丽的事物来，学生也就特殊的喜爱上美术课了。语文和数学都是相对主要的课程，而美术课可以适度地放松心情。同时，这个年龄阶段的孩子识字少，本能上喜爱用画画的方式去表现自己的想法，以爱为基础，拉近师生距离。所以，孩子们很憧憬美术课，校内里一遇见我，就拉着我的手问今日有没有美术课。每当我走到教室门口，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充溢稚气的话语中我能感受到前所未有的华蜜和欢乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验欢乐。

那么怎么样让学生始终保持着这份学习的主动性呢？

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及特性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应当因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感爱好的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜爱画的'动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色调，在一次美术课上，教一年学生画小鸟。学生描述小鸟的形体特征。老师订正后，学生起先绘画，但是画出来的小鸟奇形怪状，使人啼笑皆非。

这种后果老师能给画的不像的学生指责么？回答是不能，因为你忽视了儿童的发展特点，因为儿童还没有发育成熟，腕关节还驾驭不了度，因此不简单画像，这时老师应细心耐性的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充溢了童趣，课上，我激励他们大胆去画，对一些简单出现问题的学生进行订正、激励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品让大家观赏点评，同时也可以培育学生的鉴赏实力。

其次培育学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不行少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，擅长视察生活，用自己的方式去表现心中的想法。

再次就是激发学生对美术学习的爱好，提高学生的表现欲。爱好是学生学习美术的动力之一。老师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的爱好。我常常用触控一体机播放图像，从视觉上激发学生的学习爱好。所以只有让学生在自己高兴奋兴地参加实践中，才能使得他们在不知不觉中把课堂学问驾驭了。

播种希望，收获欢乐，以上就是我一学期来的感想和体会，期盼在今后的教学工作中收获更多。