音乐教学反思日记

【#实用文# #音乐教学反思日记#】一场课下来就总结思考，写好课后一得或教学日记，这对新教师非常重要。下面百分网好工具范文网小编带来关于音乐教师的课后教学反思，欢迎大家阅读参考!

音乐教学反思日记 篇1

教师职业道德的核心是热爱学生。因为，爱是教育的桥梁；爱是教育的钥匙；爱是教育成功的种子。尊重学生人格，是热爱学生的突出表现。但特别要注意以下几方面：建立人格平等的师生关系；用发展的眼光评价学生；努力发掘学生的闪光点，尤其要尊重学生的创造性；任何情况下不讽刺、挖苦、歧视学生，更不允许体罚或变相体罚学生；保护学生受教育权，人身安全和身心健康不受侵犯。

热爱学生的内涵十分丰富，其中严格要求是重要内容。古语说，教不严，师之情。教师对学生的严格要求包括：严而有格要有一个合理的标准。严是在一定范围之内的严，是符合教育规律的严，是有利于学生德、智、体、美、劳诸方面全面发展的严。决不是无标准、无规格、随心所欲的严，更不是摧残学生身心健康的严。严而有度要从学生的实际出发。特别强调从学生知识结构、个性、生理、年龄等实际出发，提要求，定措施。这种要求、措施要充分考虑学生的认知规律，充分考虑学生的可接受性，或经过努力以后的可达到性。超越学生可接受的"度"，严，就向其他方向转变了。严而有方要讲究科学的方法。教育是一门艺术。特级教师魏书生对犯错误学生的教育形式别具一格。他通常叫犯错误的学生唱一首歌，做一件好事，写一份说明书。

唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；写说明书，可练其功。由于方法科学，效果明显，学生在潜移默化中受到了教育。当前特别要引起注意的是，适用于商品生产的等价交换规律被有的教师不正确地运用教育活动中。有的教师甚至给多少钱，出多少力，只讲报酬，不愿奉献。多关心了学生，要算加班；多讲了几遍，要算报酬。这不是师德的内涵，更不是热爱学生的表现。因为教师的工作很难出现在8小时以内，教师的付出与报酬很难一一对等。教师们应该懂得，教会每一个学生，关心每一个学生是教师的职责，为了学生，应该做到"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。

在结束这篇短文的时候，我特别希望广大教师记住教育家陶行知的话和闻一多先生的诗：你若把你的生命放在学生的生命里，把你和学生的生命放在大众的生命里，这才算尽了教师的天职。请将你的脂膏，不息的流向人间，培育出慰藉的花儿，结成快乐的果子。

音乐教学反思日记 篇2

一、教学内容

摇篮曲与进行曲的对比欣赏，表现及创作。

二、教学目标

⒈情感目标：通过对摇篮曲、进行曲这两类体裁乐曲的欣赏、表现和创作，养成良好的欣赏习惯并适当提高音乐鉴赏和评价的能力，进而激发探究、表现音乐的兴趣。

⒉过程目标：通过课堂内以及师生互动的体验、探究、合作，进而更好地欣赏、表现及创作。

⒊认知目标：通过教学，在已有知识的基础上理解音乐，享受音乐，在已有技能的基础上表现音乐，同时以自主，即兴的创作表达自己的情感。

三、教学重点

区分摇篮曲和进行曲的不同的音乐特点。

四、教学难点

表现和创作摇篮曲和进行曲这两类不同体裁的音乐。

五、教学过程

㈠导入

分别出示夜晚妈妈摇篮图片和军装演奏乐队现场图片

问：你们觉得这里如果这里要配乐，应该用怎样的音乐，你可以模拟一下吗？

㈡学生展示收集的资料，进而谈谈所知的摇篮曲和进行曲的知识。

教师：同学们，今天这节课王老师要和你们一起来听一听，谈一谈，一起来表现一下摇篮曲和进行曲这两类音乐形象完全不同的乐曲。课前我请同学们去找一找，去准备一下自己喜欢的歌曲或乐曲，并且搜集相关的资料，不知道都准备的如何啊！”

⑴在组内同学中进行交流

⑵那些同学来说臆说？

分组上来谈一谈，唱一唱，奏一奏。

《军队进行曲》（舒柏特）

《摇篮曲》（莫扎特）

学生在展示中要提到什么是摇篮曲，什么是进行曲，以及它们的一些特点。

㈢欣赏、表现《摇篮曲》、《威风凛凛进行曲》，再次强化学生对这两类乐曲的体验与感受。

教师：好，同学们已经举了很多例子，谈的也比较具体。在这里，王老师也给同学们准备了两首乐曲。让我们来感受一下。

⑴欣赏并表现《摇篮曲》（勃拉姆斯）

教师：这一首是德国作曲家勃拉姆斯与1868年创作的《摇篮曲》。这是一首广泛流传的经典乐曲。乐曲采用大调式，３/４拍子，简单的主题充满了温和安详的情绪，表现了母亲对孩子深深的爱，我们来听一听。

出示曲谱，听范奏熟悉《摇篮曲》旋律

用哼鸣演唱，表现出乐曲应有的情绪。

⑵欣赏《威风凛凛进行曲》（爱尔加）

教师：接下来要感受的是英国作曲家爱尔加于1901年创作的《威风凛凛进行曲》。这首进行曲因为它非常非常的形象，非常非常的有感染力，所以现在已经为许多国家军队仪式所采用。乐曲也是大调式2/4拍，速度较快。它分三个部分表现了热烈欢快的气氛和辉煌、庄严、壮丽的场面，是不是呢？我们来听一听。

㈣理解摇篮曲与进行曲的不同特点

⒈教师：现在我们又感受了两支乐曲，那么王老师就要请同学们自己来总结了，什么是摇篮曲？什么是进行曲呢？它们有一些怎样的特点？

⒉学生分别说一说。

㈤综合学习活动

教师：同学们已经感受、理解了摇篮曲和进行曲这两类形象、情绪截然不同的乐曲。作为五年级的学生，我们知道诗歌、散文这一类文学作品也能够很好的表现人们的思想与情感。那么王老师就要请孩子们来写一段话或一篇短小的文章，它们的整个的感觉，整个的情绪要和摇篮曲或进行曲的情绪相一致。最后选择摇篮曲或进行曲作为背景音乐朗诵给我们听一听。

㈥总结

教师：同学们，今天这节课通过你们自己动手、动口和动脑来欣赏、感受、理解了两类不同体裁的乐曲——摇篮曲和进行曲。在这里，王老师要说，音乐的表现力是非常强的，它是非常奇妙、美好的。今后我们要接触更多体裁，更多类型的音乐，从中感受到更大的乐趣！

音乐教学反思日记 篇3

一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力;对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思，从而提高自身的教学水平，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。

音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计反思。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的`审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

其次，在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药，努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。

在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学习的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。

在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点(长拖腔)，同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。

总之，教学反思有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。

音乐教学反思日记 篇4

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

音乐教学反思日记 篇5

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

音乐教学反思日记 篇6

本节课主要让学生感受到音乐作品中的奥运之情，了解与奥运相关的音乐文化，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感，激励同学们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

这节课的教学内容很多老师都开过公开课或参加过比赛，要想与众不同，就要创新，所以我从每个环节开始精心设计、扎实教学。如导入这个环节，我就让它成为了本节课的一个亮点，用视频来代替以往的图片，吸引了学生，冲击他们的视觉效果。采用的四段视频沿着一条主线进行串联，从观看1896年第一届奥运会到2004年雅典奥运会上刘翔创造历史的精彩瞬间，让同学们既能感受到奥运会的发展历程，又体会到夺取金牌是每个运动员的梦想，那么能承办奥运会则是中国人几辈子的梦想，让学生再次重温北京申奥成功的激动画面，最后播放了在雅典奥运会闭幕式上中国的宣传片，让我们一起笑迎奥运会的到来。此环节学生学习兴趣浓，很快融入到奥林匹克运动中。

本节课的重点及难点都在《奥林匹克风》歌曲教学中，在这一环节我采用了分乐段来教学，将难点单独解决，特别这两乐句教学

我首先让学生自己划拍，注意切分节奏；在第两乐句中切分节奏的前半拍变成了休止符，我通过让学生采用拍手、叉腰等动作帮助解决难点，从而很快并且准确地演唱了这一乐曲。在处理歌曲时，我充分发挥学生的自主学习能力，注重激发他们理解歌曲的内涵及情绪，让他们为这首歌曲设计合适的演唱形式，学生们经过讨论各抒己见，我也充分尊重学生意见，让学生自己来表现歌曲，从而达到用准确、恰当的`方法来演唱歌曲。

最后一个环节，我让全体学生积极参与到活动，充分体验奥运带给我们的欢乐和愉悦，通过抢答与奥运相关的音乐知识，激发学生兴趣，培养他们的奉献精神，让他们在活动中增长知识，更深入地了解奥运。此环节课堂气氛活跃，学生参与性、积极性都很高。

本节课由于准备的时间比较紧，可能有些粗糙，如在教师基本功还需努力，驾驭课堂能力还需加强，希望今后有更多这样的机会得以锻炼，更希望能得到专家老师的批评与指正。

音乐教学反思日记 篇7

学情分析

一年级的小朋友歌声很整齐，都有一定的节奏基础，会唱唱名，有良好的倾习惯和很强的模仿能力，经过前面一教时《玩具兵进行曲》的欣赏，学生对进行曲的风格有了初步的感知，基本能在教师的启发下，能模仿、创编不同的方式来表现歌曲的内容，对音乐的感知能力较强。

教材分析

《玩具兵进行曲》是德国作曲家莱昂.耶塞尔根据回忆自己小时候做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成的，它采用了复三部曲式，第一部分描写玩具兵们正以小喇叭和大、小军鼓为前导开始游行，加上木琴、木鱼叮叮笃笃的音响，曲调明朗活泼，富有儿童情趣。第二部分主题由低音号、长号演奏，雄壮而富有气势，反复时，加进短笛、木琴、小钟琴，曲调活泼风趣，描绘玩具兵们游行、打闹嬉耍的热闹场面，第三部份是第一部分的再现，接尾声。用半音阶快速下行的滑行，把玩具兵发现小主人醒了，慌慌张张逃回箱子的动作描绘得十分生动、逼真。c大调，2/4拍，很多作曲家都写过以玩具兵为题材的儿童乐曲，但这首是其中流传最广的一首。

学习目标：

1.能够准确的感受出乐曲的情感，充分体验到进行曲雄壮而富有气势的旋律美和整齐而富有动感的节奏美。

2.能大胆地参与《玩具兵进行曲》的随乐即兴表演活动，愉快地体会玩具兵滑稽、威武的神态。

3.听感受不同风格的音乐，并可以辨别出来。

评价设计：

1.认真倾听乐曲，并能模仿乐器演奏的动作。

2.边赏析边为乐曲编排舞蹈动作。

3.听辨出三种不同风格的音乐，说出他们的区别之处。

学习过程：

环节

学习活动

评价要点

环节一

创设情境

一、导入

故事导入

一个安静的晚上，一个可爱的小朋友甜甜地进入了梦乡，这时，玩具兵们一个个从玩具箱子里偷偷地爬出来，他们排好整齐的队伍游行，在屋子里快乐地走了几圈，感觉还不兴致，就三三两两地跳起了玩具舞，不停地打闹嬉耍，一直玩到凌晨，天准备亮了，小主人醒来了，玩具们才慌慌张张地逃回玩具箱里。小主人起床，打开玩具箱子一看，玩具兵们东倒西歪地躺在里面。呵，原来是一场奇妙的梦呢。

2、学生活动：闭目聆听故事

3、课件辅助：播放《玩具兵进行曲》的全曲作讲述故事的背景音乐

学生能够静下心倾听音乐

环节二

学习新课

活动一：初听音乐，感受情感

（一）初听全曲

1、教师活动：这个梦是德国一位著名的作曲家耶塞尔小时候所做的，后来把这个梦用音乐描述出来，就是《玩具兵进行曲》。音乐非常精彩，师有两个动作（动作一：稳健有力——挺胸、手握钢枪，有节奏踏步走；动作二：优美抒情——脚尖着地、小鸟飞翔）你认为哪个动作更符合这个音乐，听后告诉大家

2、学生活动：（1）、生看CAI画面、聆听音乐、自由配上教师提供的两个声势动作（2）、听完后用动作告诉大家乐曲的情绪

3、课件辅助：播放《玩具兵进行曲》的全曲，画面上有整首曲子的简要分析

（二）分段复听

1、听赏第一乐段

（1）、教师活动：引导学生听赏第一乐段：把听到的乐器用动作摸拟演奏。并参与到学生的听赏活动中

（2）、学生活动：观看动画、听赏乐曲，把听到的乐器用动作摸拟出来

（3）、课件辅助：播放第一乐段

（完成目标一）

认真倾听乐曲，并能模仿乐器演奏的动作。

（评价目标一）

活动二：精雕细琢

1.听赏第二乐段

（1）教师活动：引导学生听第二乐段。师参与到孩子们的音乐活动中，神气、滑稽地摸仿玩具兵动作。

（2）学生活动：学生一边听赏一边模仿玩具兵们的出场动作

（3）课件辅助：播放第二乐段

（完成目标二）

边赏析边为乐曲编排动作（评价目标一、二）

环节三

拓展

1、名曲欣赏：在课件里播放几种不同风格的进行曲（军队进行曲、运动员进行曲、欢迎进行曲）让孩子们感受各类进行曲的情绪风格，同时让孩子们了解在什么场合需要什么进行曲。

2、给画配乐：让学生观察课件上不同风格的三幅画，（宝宝睡觉、士兵行进、跳交谊舞）然后聆听三段不同风格的音乐，（摇篮曲、进行曲、舞曲）做出相应的选择。（完成目标三）

听辨出三种风格的音乐

评价目标三

环节四

课堂小结

通过这节课，我们欣赏了《玩具兵进行曲》，大家充分发挥了自己的想象力与创造力。下课后，可以自己动手画一画你心目中的玩具兵的样子。

音乐教学反思日记 篇8

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的.个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，上这节课我的目的是让学生通过主动的参与，自由的探索从而更好地体验、理解音乐，尽量地把音乐教学过程设计成一个有利于的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

一、启发想象，唤起学生创新能力。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思?”“中板是什么意思?”“在歌词下面为什么有横线?”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。

让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导;学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢?

二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

艺术不容说教，情感不容灌输，只要教师心中想到的首先是学生，一切教学活动都围绕学生来设计，那么这节音乐课就会达到“师生共同成长”的目的。如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。

音乐教学反思日记 篇9

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：

1、先介绍作者生平；

2、介绍作品时代背景；

3、介绍主题（可先聆听一遍）；

4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；

5、完整的欣赏全曲。

于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的.强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的`天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3、要“听”中“思”

音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

4、是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

音乐教学反思日记 篇10

我在教授初二下册第二单元“梨园撷英”的内容时，以歌曲《唱脸谱》为载体，让学生通过对这首歌的欣赏、感受、歌唱、演奏、表演感受京剧的魅力，使学生在喜欢现代流行音乐的同时走进我们中华民族音乐的瑰宝。

一、“听听唱唱-”----在音乐感受中快乐学习歌曲。

感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在教授《唱脸谱》这一新歌时，我不是按照传统的方法先教他们唱歌谱，然后读歌词，唱歌词，而是先用歌曲录音范唱，老师范唱，《唱脸谱》FLASH动画等一系列趣味性及强的“明线”，深深地吸引住学生。在这一系列直观生动的过程中，学生产生了情绪的反映和情感的体验，初步感受歌曲的现代风格与京剧韵味，然后我让学生自己说说哪句最有京剧的韵味，哪句最好听，哪句最幽默，哪句最亲切，接着我们一起再来听一听，唱一唱，进一步感受音乐。另外，我还启发学生试唱对比：假如去掉这些装饰音和休止符会是怎样的感觉。我和学生一起唱着，听着，比试着，学生的注意力特别集中，仔细地体味着每一句歌曲，一起学唱着他们喜欢的那一句句：“美极了，妙极了，简直OK顶呱呱……”；“没见过那五色的油彩愣往脸上画啊”…….在对比中初步感受了京剧，体会了装饰音和休止符在歌曲的京剧韵味和情趣方面的重要作用。就这样，在诱人的“明线”中，学生不知不觉掌握本环节的“暗线”---唱会歌曲，享受了音乐。

二、“比比划划”-----在声势表演中轻松学习歌曲。

教学中我注重用直观的方法表达抽象的知识，让学生深入浅出地理解音乐，轻松自如地学会音乐，生动活泼地表现音乐。注重趣化单调孤立的知识与技能的传递过程，不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，让学生整体感受的音乐的魅力，努力将音乐知识融于音乐活动中去，让学生在感受音乐美的同时“顺带地”掌握知识与技能。

《唱脸谱》歌曲学习中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的时候，不是先给学生讲释定义或概念，而是让学生一边唱，一边用肢体来夸张地表现。如“下滑音”，我让学生用手指从上向下划着曲线，身体也随着由高到低蹲下来，学生的情绪特别高涨，在欢乐中他们领会了下滑音的要义，在笑声中他们体验了下滑音的韵味，在幽默中他们唱得也更加准确。唱到前倚音的时候，我让学生用手指划着圆圈“摇头晃脑”来歌唱，他们个个都很形象地摇晃起来，通过声势表演，学生不仅领会了前倚音的唱法，还感受了京剧的韵味，他们在笑声中学会了音乐知识，体验了音乐的美妙！

在学习第二部分“净”唱腔的最后一句“叫喳喳”时，我和学生一起做着手势表演唱，先让学生听我唱，然后，我和学生一起张开了双臂，由低到高，比比划划表现出净角的动作，同时还圈圈点点表达出“拖腔”处的拍子。为了唱得更加准确，我们回过头来再唱歌谱，学生在模仿中，在声势表演中，轻松地学会了这最有难度、最有京剧味道、最具有磅礴气势的一句。为了能更好地唱准休止符，我和学生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下脚来强调，学生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“摇头晃脑”中他们感受了美妙的京调，便捷地领会了下滑音、前倚音、休止符等音乐符号的作用，也培养了对音乐的感受能力和表达能力。这就是我在这一环节中融合明线与暗线的收获。

音乐教学反思日记 篇11

教学目标：

1、在听赏《春天悄悄来临》时，能想象并表达乐曲表现的基本情绪。能积极参与学习活动，并从中体验到快乐。

教学准备：

电子琴，录音机，磁带。

教学过程：

一、组织教学

1、学生听音乐做律动进教室。

2、师生音乐问好。

二，听赏《春天悄悄来临》

1、谈话导入。

同学们，春天已悄悄来临，整个大地充满了生机，到处是鸟语花香的美景，今天，我们就来一起欣赏春天带给我们的美景吧！

2、师放音乐，学生边看书中插图边听。听完全曲，可围绕以下问题开展教学活动。

3、复听音乐。

4、分段赏析。

四、课堂小结

今天，我们又一次领略了春天的美景，也用我们自己的歌声表达了我们对春天的向往，现在就让我们随着《春天来了》这首歌的音乐，自由做动作出教室吧！

(一)描述春天美景，感受春的气息

1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。

通过多媒体课件演示春天的歌曲，让学生一进教室就感受到春的气息。

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的快乐。你能用一句话来描述春天的美景吗？

生：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。

生：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。

生：天气变暖和了，可爱的小燕子从遥远的南方飞回来了。

通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。

(二)激活已有经验，探索春天的音响

1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？

2、师生一起来模仿和探讨这些声音。

通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。

3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的`小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。

(三)师生和谐互动，学唱春天的歌曲

1、拍手游戏

(1)师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。

静静地听培养了学生静听音乐的良好习惯。

(2)师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。

通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。

(3)师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。

通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点，培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力，同时也熟悉了歌曲旋律。

2、打击乐器为歌曲伴奏

(1)师：刚才我们用自己的双手为音乐会伴奏。如果用打击乐器来伴奏，那一定会更有趣。

(2)课件出示节奏谱。

(3)学生选择乐器自由练习。

(4)用乐器为歌曲伴奏：要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和打击乐器的演奏，培养了学生静听音乐的良好习惯，训练`了学生多声部合奏的能力，同时进一步熟悉了歌曲旋律，为学唱歌曲再次做好铺垫。

3、学唱歌曲

(1)师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍，范读歌词。

(2)师：想和老师一起读吗？师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。

(3)学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。

(4)轻声、有感情地演唱全曲。指导学生正确的演唱方法，培养良好的唱歌习惯。

(四)拓展欣赏名曲，感受春天的美丽

1、同学们唱得多美啊！春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受？

2、多么活泼欢快的歌曲啊！让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧！师生合着音乐一起律动。拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。

3、跳得真好！就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。冰雪融化了，小河苏醒了，太阳出来得一天比一天早了……

4、让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。拍手聆听发挥了学生的主体作用，使他们积极参与音乐体验，丰富了学生的情感。

5、同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！听音乐律动出教师。