七年级美术教案

【#实用文# #七年级美术教案#】作为一名教师，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是好工具范文网小编精心整理的七年级上册美术教案，欢迎阅读与收藏。

七年级美术教案 篇1

教学目标：

1、学习一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。

2、培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。

3、感受拓印画的美。

教学重点：在于取舍。

教学难点：画面布局和色彩拓印。

课时安排：一课时

课前准备：小景拓印画若干幅。

铅笔、油画棒等。

教学过程：

一、导入

小朋友们，你们看，老师这里的这幅和我们以前画的画相同吗？（不相同）

有什么不同的地方呢？（学生回答）

你知道他们是怎样画出来的吗？

（不知道）

二、新授

1、现在请小朋友打开书本，看看书中是怎样来画这一幅画的？

看了书本，谁来说说。

（学生回答）

先撕出要表达的物体，贴到底版纸上，再在上面盖上一张纸，最后用油画棒进行拓印。

2、说地真好，在做之前，我们想想准备画什么？可以在底版纸上用铅笔打稿，要注意主次分明、高低错落、有近有远。

3、在撕纸时要由近至远，由大到小，由外到里。撕纸时两手拇指与食指捏紧，细心地撕出图案。

4、摆放时先放大的，在放小的。

5、最后，盖上白纸，用左手按住，右手涂色拓印。涂色时用力要均匀，边缘处要涂出痕来，侧种颜色涂绘时要洽意颜色与颜色之<涞南嗷ソ唤印? font="">

三、学生作业，教师巡回指导

四、作业展示及讲评

《二方连续（剪纸）》

教学年级：三年级

教学教盛：(zhujianchun@163.net)

教学目的：

1． 使学生漳握二方连续纹样拣纸设计和制作的.基本方法和技能。

2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3． 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

教学重点：

折剪出二方连续纹样。

教学难点：

设计。

教具准备：

示范作品；幻灯片数张；各种规格白色与彩色纸；剪刀；胶水。

学具准备：

长条形白纸每人三张；长条形彩色纸每人三张；剪刀；胶水。

教学课时：

一课时。

教学过程：

一、 组织教学，检查学生所带用具的情况。

二、 欣赏，导入新课

1. 出示灯片一（各种简单的对称纹样）

现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

2. 出示灯片二（用灯片一的花纹剪出的二方连续纹样）

原来老师把这些纹样变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的二方连续（剪纸）。

板书课题：二方连续（剪纸）

3. 出示灯片三：说明二方连续纹样在生活当中的应用。

小结：经过装饰的物品更美。

4.示范制作步骤。

教师边讲解边示范，（先剪出一条横的二方连续，再剪出一条竖的二方连续）

（1） 设计单位纹样，注意要对称；

（2） 将长条型纸对折几次，每次一定对整齐；

（3） 将设计出的一半画好对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。 2、提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样，人物纹样--。（请学生打开课本欣赏学生作品）

现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？

三、 学生作业，分大组竞赛

每人剪出2-----3条不同的二方连续纹样，将优秀作业展示在黑板上裙子、衣服、花瓶模板上。

（放音乐，教师巡回指导）

四、 总结、评议

师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的二方连续纹样，并把这几个模型装饰的非常美丽事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

二年级美术教案《刮出来的画》

［ 作者：谢国华 转贴自：本人 点击数：290 更新时间：20xx-6-15 文章录入：chriyl ］

教学目标：1、初步学习刮画的方法。

2、通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。

教学重点：学习刮画的方法。

教学难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。

课时安排：一课时

课前准备：学生：小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。

教师：范画若干张。

教学过程：一、谈话讨论导入新课

1、教师出示范画，请同学们进行比较，它与我们其他的画有什么不同？这种画是怎样画出来的？

（刮出来的）

2、那你们想不想学呀？（想）

二、新授

1、 教师示范“刮出来的画”的作画步骤：

1）用油画棒在纸上涂上自己喜欢的颜色，可以涂一层也可以涂两层。

（涂一层单色比较简单，涂得厚，用力就行；涂两层底色，先淡后深，一层盖一层。）

2）用工具刮画。

（刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。刮画是鼓励学生大胆构图与想象，画出自己喜欢的熟悉的人、事、物。可以线条为主，适当刮出块面）

在构图上，主体部分画得大些，运用遮挡关系，刮出轻重，线条的粗细等，画得多，画得满满的，使画面内容丰富。

三、学生作业，教师巡回指导。

四、作品欣赏及讲评

七年级美术教案 篇2

学习目标

让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合

功能要求的宣传品。

教学难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

课堂学习过程与方法

教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题

宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

1、了解宣传品的作用及内容

a．宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内

b.宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的.设计制作。选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、

3、纸杯、手提袋。

先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。

师出示课件中关于竞标的标准

a、宣传品要紧扣活动的主题

b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

c、各项宣传作品要体现它的功能

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

5、课堂：

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

（生，师）

6、课堂

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！

（掌声起，师宣布下课）。

搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。

充分调动了学生的积极性与好奇心

从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。

生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作

本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

教后反思

这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。

七年级美术教案 篇3

教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点

了解请柬的一般知识，学会请柬的'设计方法。

教学难点

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例

一、动画导入

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

二、新授内容

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

3、请柬的形式

（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

（1）构思，确定活动主题和结构形式

（2）剪出衬底图形

（3）装饰美化

（4）写上请柬文字内容

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展

运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

七年级美术教案 篇4

教学目标

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

教学重难点

重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

难点：以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。教学过程

一、导入：艺术源于生活，高于生活。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。

3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活，高于生活”。

二、讲授：艺术源于生活，高于生活。

1、国画作品《虾》(齐白石)。（1）映示国画作品《虾》。

齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

（2）《虾》的艺术处理。

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

（3）《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的`形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》(董希文)。

（1）播放《开国大典》影片片段。

（2）映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

（3）学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

（4）学生发表讨论结果。

（5）教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：

A、运用了油画表现手法,强调了空间感；

B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置；

C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛；

D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快；E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力。

齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性：以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

三、其他艺术作品赏析：学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。

提示1：实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

提示2：学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。

四、课堂总结：艺术创作与生活的关系。

1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述。

“艺术源于生活，可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东

2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。

生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

七年级美术教案 篇5

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点：

了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点：

理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备：

学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：

欣赏法.理解法.

六、教学过程：

（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作品内涵应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解

释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计

格尔尼卡

牛头：德国法西斯

马;西班牙无辜百姓

课后反思：

第一课艺术源于生活，高于生活

课型：

欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：

以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

四、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

五、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）

①映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）

①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的'衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美

凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

（六）结束语：

"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！

(七)课后拓展

一、写一篇相关主题的小评论

二、出一期相关主题的墙报

三、开一个相关主题的班会

课后反思：

第二课手绘线条图像—物象立体的表达

一、教学目标

(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点

(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备

1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

四、教学过程

（一）、游戏导入，激发学生兴趣：

在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1．太阳、山、水、树

2．街道、两排树

3．氢气球、天空

4．6个人物在拍合影

（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

（二）、欣赏分析，掌握新知：

1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

七年级美术教案 篇6

一、教材分析：

修订后的教材每课增加了两个页面,教学内容更加丰富。新增了“思考练习”栏目，作为教学活动中解决关键问题的环节。“资料库”“学习大空间”简化为“相关链接”，作为学习拓展材料或建议。

本学年为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。

“造型、表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型、表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。“综合、探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升；既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。

七年级上册学习内容：“造型、表现”：第1～3课。

第1课《画画你我他》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。

第2课《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。

第3课《画家笔下的色彩》（包含“欣赏、评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。

“设计、应用”：第4课。

第4课《标志设计》：设计标志，应用于生活。“欣赏、评述”：第5～6课。

第5课《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型、表现”和“设计、应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

第6课《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。“综合、探索”：第7课。

第7课《让图表说话》（包含“设计、应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。

■中国美术作品展览（一）七年级下册学习内容：“造型、表现”：第1～3课。

第1课《画家乡的风景》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现景物的形状特征和色彩层次特征。

第2课《黑白世界》：熟悉木刻版画制作流程，初步接触木刻版画制作。第3课《画家笔下的质感》：了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

“设计、应用”：第4～5课。

第4课《扮靓生活的花卉纹样》：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法，在图案纹样的组织与形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

第5课《千姿百态的水》：用合适的线条来表现不同的形态水“欣赏、评述”

第6课《灯饰设计与制作》了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

第7课《书法的结构之美》探究中国书法的笔墨形态之美。

二、教学目标：

有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的'表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。

通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。

赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。

通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。

教学的重点难点：

（一）重点：

1，描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。2，感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。3，标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。4，了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。

（二）难点：

1，绘画表现人物头像造型性格特征。2，运用色彩表达情感。3，设计的个性表现。4，运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。

三、教学情况分析：

本年度是学生进入初中学习的第一年，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。

基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。

活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。

逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。

七年级美术教案 篇7

教学目标：

1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

3、情感态度：通过学习培养学生的'学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。

教学重点与难点：

重点：用美术的方式设计制作策划书。

难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。

教学准备：

多媒体、策划书、制作材料等。

教学设计：

1、导入。

（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。

（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

2、合作探究。

（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？

（2）策划书包括哪几部分？

3、学生实践。

（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。

（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

4、展示竞标。

（1）展示自己作品，说出设计构思。

（2）学生们交流评价，教师点评。

（3）评出最佳设计。

5、教师总结。

策划的设计方法和图文并茂性。

七年级美术教案 篇8

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的'爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

七年级美术教案 篇9

一、学生情况分析

七年级学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

二、教材分析

本册教材分为四大块

1、造型表现

有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、设计应用

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、欣赏评述

多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、综合探索

调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

三、任务和目标

1、美育

培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感受传统文化的'内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

2、智育

培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

3、技能

不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

四、具体措施

1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

3、完善评价方式。

4、组织学生培训活动，开展绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。

5、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。

七年级美术教案 篇10

一、教学目的

1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

二、教学重点和难点

1、重点：山水画的创作步骤。

2、难点：勾、皴、染、点的运用。

三、教具和学具的准备

1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

四、 教学步骤

1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片

（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

4、 创作步骤

（1）构思、构图。以平时见过的'山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

五、作业要求

1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

七年级美术教案 篇11

活动目标

1 喜欢参加水粉画美术活动，感受用水粉作画带来的乐趣。

2 能迁移生活经验，运用相似联想描画秋天。

3 能用黑色的线条进行创作，大胆发挥想象力、创造力。

活动准备

1 教具和学具的准备：白色土布5米，海绵垫子两块(拼在一起和白色土布大小相似，课前大面积泼上橙色、蓝色、黄色、红色、绿色等，海绵泼色之后将白色土布覆盖在上面)，鞋套每人一双(课前穿上)，一次性桌布、排笔各若干。水粉颜料，丙烯颜料，香水。

2 乐曲三首：《世纪秋雨》《郊游》《森林狂想曲》。

3 知识经验准备：幼儿感受过秋天的季节特征，学过有关秋天的儿歌或诗句、歌曲等：有画水粉画的前期经验。

活动过程

一、准备部分：欣赏、感受

(一)欣赏乐曲，描述感受

1 幼儿欣赏歌曲《世纪秋雨》，感受秋天的季节特征。

师：现在是什么季节?

师：今天老师带来一首关于秋天的音乐请大家一起欣赏，你们仔细听听音乐里的秋天是什么样的?你们听到了什么?仿佛又看到了什么?闻到了什么?

2 请幼儿闭上眼睛完整地倾听一遍音乐。(在幼儿欣赏音乐时教师喷一点桂花香水)

3 引导幼儿讲述自己的感受。

师：音乐中你们听到了什么?(流水声、小鸟叫声等)

师：秋天，小河里有什么动物在玩呢?(小鱼、乌龟、螃蟹，教师讲解一下螃蟹的样子)

师：秋天里还有什么动物飞到南方去过冬?

教师小结：秋天来了。小河的水潺潺地流动着，小鱼、小乌龟在水里快活地游戏着，就连四处横行的螃蟹也从河里跑出来找小鱼、小乌龟玩，天空中有一群排着“人”字形的大雁往南飞，飞到暖和的南方去过冬。

师：你们还闻到了什么?(桂花香)

师：秋天还有哪些花开呢?

师：秋天也是水果丰收的季节，有哪些水果是我们秋天才能吃到的呢?它们是什么颜色的呢? (二)说说秋天的诗、秋天的歌、秋天的舞

师：有谁能说说关于秋天水果的儿歌或者诗歌。如儿歌《秋的画报》：黄澄澄的梨，红彤彤的枣，金灿灿的苹果，亮晶晶的葡萄，风娃娃钻进树林，在翻着秋的画报。诗歌：采菊东篱下，悠然见南山。

师：何老师前段时间吃了一种食物(做动作)。对了，就是螃蟹。秋天有一句话——橘黄蟹肥。

教师小结：原来秋天是这么美好!有香气扑鼻的桂花，各种颜色的`菊花，还有各种颜色的水果和好吃的螃蟹。说到这我还想问问小朋友，你知道有哪些描写秋天的歌曲啊?你们可以唱一唱、跳一跳吗?(幼儿边唱边跳《秋天多么美》)

师：啊，跳得好极了!我也想跳了，我想邀请你们和我一块在这块布上跳。你们愿意吗?

二、基本部分：舞蹈后联想作画

(一)彩色足迹

1 播放音乐《郊游》，师生一起在棉布上随音乐“舞蹈”，棉布上留下了彩色足迹。

2 舞蹈过程中教师有目的地指导幼儿。观察踩踏出来的色块。

师：你们看。白布现在有什么变化没有?

师：有哪些颜色呢?(红色、绿色、蓝色、橙色、黄色——五颜六色)

(二)丰富感受，展开相似联想

1 展开相似联想。

教师根据画面提问，引导幼儿展开相似联想。

哪一块是橙色?——秋天里什么东西是橙色的呢?

哪一块是蓝色?——秋天里什么东西是蓝色的呢?

哪一块是黄色?——秋天里什么东西是黄色的呢?

哪一块是红色?——秋天里什么东西是红色的呢?

2 教师提出作画的要求。

幼儿根据棉布上的足迹进一步展开相似联想。

师：啊，我终于明白了，秋天有这么多漂亮的颜色。我们把刚才说的都画下来好吗?

师：今天我们画画用丙烯颜料还有小排笔，你们是第一次用，老师有个要求你们可要听好了。用小排笔沾上颜料之后，要在杯子的旁边舔一舔、刮一刮，然后再开始画。 3 幼儿自由作画。 活动要求：幼儿先想一想棉布上的舞蹈足迹像什么，然后用黑色的丙烯颜料，在印有足迹的棉布上进行相似联想勾画或添画秋天的景象。

教师指导：鼓励幼儿根据足迹的形状，大胆地进行相似联想并用黑色线条勾画，再说出自己所画的秋天。

三、结束部分：相互评价，体验成功

教师展示幼儿作品，引导幼儿欣赏并评价。

1 幼儿相互评价作品，说说自己最喜欢作品的哪个部分?为什么?

2 教师评价总结。如“我今天非常高兴，我喜欢黄颜色的这一块，因为小朋友把它想象成××，线条很流畅，构图也很美。我还喜欢蓝色的这一块……”

3 师：秋天，真是一个丰收的季节。

七年级美术教案 篇12

学生基本情况分析：

七年级学生已经基本掌握认识形、色等基本的美术语言，学习使用了铅笔及简单的色彩工具，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神，对形的把握也很欠缺，需要加以引导并多加练习。

教学目的任务：

1、带领学生走进肖像画的世界，了解人物的结构及透视变化，从人物生动逼真的容貌和体态，感受他们丰富的内心世界，学习人物画的表现方法。

2、学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。

3、了解立体构成中类机构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。

教材重点难点：

1、学会对人物多角度观察，运用一定的'肖像画知识大胆肯定地描绘身边的人，并关注人物的神韵。

2、了解色彩的基础知识、基本要素和应用法则。理解色彩变化规律和色彩的情感标的特性。

3、累积构造的基本知识和基本规律。

研究专题：

《色彩在生活中的应用》

完成任务的措施：

1、做好课前准备，精心制作教具。

2、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

4、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

6、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

七年级美术教案 篇13

一、指导思想

以《美术新课程标准》为指针，践行美术新课标基本理念，实施美术新课程改革，探索适合我校艺特色的新美术课程教学。

二、教学目标

1、在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计；2、多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的'关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。

三．教材分析

教材重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长，在课目设计中，注意到将观察力、想象力的发展结合到具体的学习活动中。

四．学生分析

七年级的学生，想象力较丰富，同时开始倾向于写实。具备一定的理解能力和造型能力。他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。因此，在教学过程中应多联系学生生活实际。提高学生美术兴趣，丰富学生想象力。通过综合.探索领域的学习，让学生动脑、动手，培养他们的美感，提高审美能力。

五．教学进度安排

第一周——第二周，欣赏课《过去的日子》

第三周——第四周，《桥》

第五周——第六周，《绿洲》

第七周——第八周，《中国结》

第九周——第十周，《远古的呼唤》

第十一周——第十二周，《星空》

第十三周——第十四周，《运动》

第十五周——第十六周，〈〈我们的奥运〉〉

第十七周《黑板报》

第十八周《剪纸工艺》

第十九周《校园漫画》

第二十周美术期末测试。

六、教学中需要改进的方面

1、注重学生审美能力的培养，重视激发学生的创新精神。

2、确立学生主体地位，美术学习应从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习层面。

3、教学中尽可能用多媒体教学。