话剧社团活动总结

话剧社团活动总结 篇1

为调动师生积极向上的热情，展现良好的精神面貌，推动学校教育的良性发展，我们结合学校工作实际，成立了以音乐活动为主的音乐社团。

通过参加课外社团活动，我校学生的综合素质得到了较大的提升，一批批特长生不断涌现。社团活动，为许多学有余力的学生提供了又一个平台，为他们的终身可持续发展奠定了基础。

近几年来，我校社团活动始终坚持从学生兴趣出发，结合学校日常教学工作，因势利导，活动经常化、多样化，艺术2+1活动蓬勃开展。如小歌手比赛、校园集体舞展示，为学生提供了许多自我展示的机会。而一年一度的庆六一文艺演出活动，涉及项目多达30来个，更在多种社团中脱颖而出。

学校社团舞蹈队的表现总是让人耳目一新，多次荣获一等奖，并被推荐参加市里的各种文艺汇演。如20xx年的群舞《小小航模队》，参加了江苏省首届中小学生艺术展演活动；

丰富多彩的特色社团活动，为学校增添了活力，促进了学生综合素质的提高与发展，充分发挥了学生的主体作用，为学生的全面发展打下了扎实的基础。

总之，经过老师和队员的努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的`训练工作里，我们将会投入更大的热情，把社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过丰富多彩的演出使学生真正地感受到艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的社团队伍！

话剧社团活动总结 篇2

为了提高同学们的英语学习兴趣，丰富同学们的课余生活，我材料学院学生会学习部特举行了英语话剧比赛。

活动前我学习部部长、副部长及干事对本次活动做了积极充分的准备。我学习部主要负责人把工作分开去做，责任到人，提高了工作的效率和质量。有负责计分的，有负责纪律的，有负责打水的、主持的等。我学习部为了使话剧活动更加生动，还邀请了两位外国友人。两位外国友人并在台上献唱，活跃了全场气氛。

活动中各个小组按照我学习部安排好的顺序，依次登台表演。各个小组的表演非常逼真，有的学生就真的摔在地上，砸地的声音听着就令人心疼。并且道具齐全、表情丰富，男生扮演女生角色，女生扮演男生角色，增加了话剧的戏剧性。博得了观众的阵阵喝彩。其中《大话西游之三打白骨精》、《灰姑娘的生日》、《天下无贼》、《白雪公主与七个小矮人》等诸多童话和影视节目改变的话剧都得到同学们的好评。演员们使出全身解数使自己小组的话剧更加精彩出众。唱、跳、打各种动作应有尽有。一小组沙僧的佛珠（用山楂穿成的）赠送给了我们的外国友人。我们的`外国友人并登台献唱，让我们听到原汁原味的英语和英语歌曲。我学习部在活动中维持了良好的秩序。各项活动都稳步的进行。在此次活动中大二学生总体比大一学生做的要好，希望大二学生继续发扬，大一学生从中吸取经验，在下一年参加时表现的更加完美。

活动完美结束后，我学习部做好了各项收尾工作，此次活动的顺利进行，在于各位评委的大力帮助和同学们的积极配合。我学习部在以后活动中再接再厉，做的更好、更完美。

话剧社团活动总结 篇3

首先，祝贺大音琴社20xx年中秋音乐雅集活动圆满成功！我们周三班学筝一年，参与了2次活动，感觉这次活动举办得比上次丰富新颖。具体表现在整体策划，乐曲编剧，舞台效果，服装搭配，筝友们的表现风姿，家长们与孩童的参与，才艺的展现以及摄影师的'美照都让大家回味无穷。

我们周三班同学对本次活动总结和建议。

1、节目活动最好安排在下午进行。上午化妆准备时间才充分，避免该上台表演了，化装还未完成。

2、注意话筒声调控，现场出现歌声朗读声过大，压制了古筝声。

3、现场应按班排坐，节目开始后不能任意走动，安静观赏节目，是对表演者的尊重。

4、主持人在表演前应该一起面对面串下词，主持效果会更好。

5、同一个人两个节目之间间隙时间长一点。

6、每个节目按排一个组长负责，每个组发一份节目流程图。

7、弹古筝以外的才艺表演，在筝友们自愿的情况下也可以自由组合。

8、筝友们可以带些糖果糕点，在节目结束后大家可以自由交流，增加气氛活跃度。

9、总之，在开展雅集活动提前一个月，筹备组人员应面对面聚在一起讨论节目流程。像安排现场管控、次序维护、节目间衔接、活动地事宜衔接、现场调音、化妆等等具体事项都分配清楚，各行其责。

最后，周三班全体学员祝我们大音琴社的筝友越来越多！雅集活动越办越好！筝友们的舞台越来越大！祝每位筝友愉快地抚琴，享受音乐，滋养心灵，陶冶情操，演奏水平日益增长！祝老师和筝友们中秋国庆快乐！事事顺心！家庭幸福！

话剧社团活动总结 篇4

上星期五晚上，由我们生活部负责、“话碟飞”话剧社协助举办的话剧比赛圆满结束。在活动期间有很多的同学参与进来，为活动出谋划策，比赛达到了预期的效果。我更为能作为一名生活部干事参与其中而感到自豪。活动虽然告一段落，但我们的任务还远没有结束，活动后的总结才是我们进步的关键。下面是我回想整个活动过程得到的几点不成熟的想法。

一、先说一下成功之处

1、大家在准备的过程中都很精心准备、细心，认真对待出现的每一个问题，积习做好宣传工作，组织、通知各班负责人，努力调动同学们的积极性，参与到我们这项活动当中来，而且在剧本的选择上做到尽量符合同学的喜好，贴近大学生生活，反映了我现在所处的`学习、生活环境；

2、在比赛时同事们都坚守自己的岗位，认真努力的做好自己的本职工作，跟随分管主席和各位部长，齐心协力，团结互助，为了同一个目标共同努力，大家分工明确，互相帮助，我觉得通过这次活动我们部的凝聚力与向心力又向前进了一步；

3、在活动的过程中我们得到了陈海燕老师及学生会主席、副主席的大力支持，这是我们这次活动能圆满结束的一个不可缺少的原因。

二、在这些过程中发现了几点不足的地方:

1、报名表不甚完善，导致报名表交一次、演员名单一次、道具又一次，效率低，所以我建议微调一下报名表：将“是否原创”与“原创人姓名”合并，道具一栏增加了“道具数目”，增加了“话剧时长”一项，并附报名表一张，说明上述修参赛改；

2、参赛队演出顺序不好，有的悲情剧放在喜剧中间，观众思维跟不上情节发展，建议参赛队演出排序时考虑一下剧情，避免让观众情绪大起大落;

3、秩序有几个方面不太理想，①演员和观众一起入场比较乱，都不知道自己该在哪就坐，建议明确演员入场时间和观众入场时间，避免混乱、嘈杂，②演员休息区和候场区在现场两端，演员来回走动取放物品，人员流动性大，很难管理，建议根据会场情况尽量使演员休息区和候场区在同一侧，③啦啦队没有指定位置，给队友加油时，举起的牌子挡住后面观众，建议进场时将啦啦队安排在后面指定位置；

4、PPT背景与表演不协调，观众只能看其一，无法兼顾，导致有的观众不知道场景已经转换，思维还停留在上一节，建议提前与场地管理员沟通，把幕布放在舞台中央；

5、有同学反映第一排太高，后排看不见，又不能站起来，建议尽量提供座位，让每个观众都能看见；

三、工作展望

新一届话剧比赛我们一定再接再厉、力争再创佳绩，所以，我们将认真总结不足之处，加以改进。我们应该保持清醒头脑，回顾过去，展望未来，制定以后的行动计划：

1、我们要坚持一切从实际出发，实事求是地认真贯彻落实党委、团委的要求与指导思想。在以后的学习实践过程中，认真学习，提高自身素质，增强参与的积极性，增强政治觉悟和思想道德修养，还要继续严格要求自己努力学习，争取早日成为一名光荣的共产党员；

2、加强与外界联系，加大与校学生会、各兄弟学院学生会的交流与合作，吸取宝贵经验；

3、以自己饱满的热情和坚定的信心全心全意为广大学生服务。

我还是想说：活动虽然告一段落，但我们的任务还远没有结束，活动后的总结才是我们进步的关键。我们应该一如既往地做好本职工作，自强不息，开拓创新，稳中求进，以饱满的精神迎接各项新的挑战，用心做好每件工作，精益求精，为实现创建一流学生会的目标奋进，展现我们作为资环人和山科未来创造者的风采。

话剧社团活动总结 篇5

乐团艺术总监、指挥家阎惠昌在演出开始前提示说：让我们在六位作曲家不同风格的音乐引领下，以听觉去神游五彩斑斓、历史悠久的神州大地，领略中国文化的永恒魅力。的确，六部风格与技法各具特色的民族管弦乐作品为我们展开了一幅幅美不胜收的神奇画卷：韩兰魁的音诗《丝路断想》，以深情、细腻的笔触，描绘出昔日令人神往的古丝绸之路朝圣之旅。以此赞美生命，赞美爱情。程大兆的《云岗印象》则以粗犷、浓烈的音响，回想千年前那鬼斧神工般的凿击之声。而卢森堡作曲家马赛温格勒则以他有趣神秘充满动感的密集音符，为我们展示了一个外国友人对中华文明的认知和感受。朱践耳的《悲调》源自南海的渔歌，他从渔民的内心歌唱中引发出对苦难的深思。音乐质朴、简洁而感情浓烈，显示出大作曲家的老辣和深厚。唐建平的笛子协奏曲《飞歌》，以苗族飞歌和彝族海菜腔等多种民歌为主要音乐元素，把人们带进中国西南云贵高原的欢乐节日中，音乐隽永、流畅而热烈。唐俊乔的笛子演奏音色圆润，技巧娴熟，极富表现力。最后演出的温德青的唢呐协奏曲《痕迹之四》是应约将现代风格的管弦乐总谱改编为民族管弦乐演奏的，演奏难度极大。作曲家表现了他对中国书法艺术的感受，他把唢呐视作一支毛笔，乐队视作一张宣纸，技法上挑战唢呐的极限，同时又让听众自己去领略中国书法的神韵。郭雅志的唢呐演奏非常出色，难度极大的音乐在他的驾驭下，成为让你如痴如狂的一种大挥洒，真令人叫绝。

这样一个民族管弦乐精品专场，是经过精心策划和组织的，既体现出开阔的视野，又透露出一种远见和追求的大目标。从曲目的选择就颇具匠心，有古韵新解的；有以民歌为主题展开的；也有以现代风格写成只传神而不重形的；特别有趣的是西方人笔下的中国音乐和我们的感觉相交织，赋予一种新的美学空间。过去我们东方人总是借助西方管弦乐团这一平台来展示我们较为宏大的乐思，而今天西方人可以借助东方的管弦乐团来创造他们心中的东方音乐，这样一种交流的深远意义是不可忽视的。音乐会的另一面则是充分展示了乐团的风采，在阎惠昌的指挥和训练下，乐团既发挥出民族管弦乐队很不易达到的一种融合的音色和音质，同时又能适应各种风格和技法，克服演奏难度，阐释出作曲家的个性和独特的音乐语言。看到指挥家和乐团如此高的艺术造诣，想到这些年来艺术家们为了弘扬中华民族音乐文化所做的努力，禁不住油然产生一种感动、激动和敬佩。

阎惠昌不仅是位出色的指挥家，同时又是一位具有远见卓识的艺术总监。他首先致力于把乐团锻造成高水准的、艺术品质最佳的、民族特色鲜明的一流乐团。但他的目标远不止于此，他极大地发挥了乐团立体的、全方位的功能，使乐团贴近民众的生活，跨进社会的进步，置于世界的目光中，他们发出的声音是“立体声”的，而不是“单声道”的。为了使乐团达到既定的目标，阎惠昌从几方面下手，提高乐团的素质和品质。

首先是演出、创作和排练。演出是乐团最主要的服务社会方式，香港中乐团每年的演出新曲目至少25套（50场），这样的演出数量就促进了乐团的排练日常化、有序化。同时，乐团面向全世界，向各种不同流派的作曲家委约作品。建团30年来，一共委约创作和委编了1600多部作品。这一笔巨大的财富不仅大大充实了乐团的宝库，同时，不同风格、不同要求、不同难度的作品又给演奏家们提供了机会，创造了提高的空间，使乐团的演奏水平不断地得到提高。乐团对于不同流派的作品有一种“海纳百川”的胸怀，但又是有选择的，他们在每次演出之后，乐团都会请各独立声部演奏家及声部助理首席以上的同事对本次音乐会从艺术到行政支援作全方位的总结回顾。在演出内容上，乐团辟出多种“专栏”，如“名家名曲”，这是为艺术地位已受肯定和受乐迷欢迎的出色音乐家及其名作而设的；“纵乐世界”是为了拓展观众的国际音乐视野；“亲亲子女”则是寓音乐教育于趣味与生活之中；“心乐集”是为团员释放不同音乐才华，为作曲家提供更大创作空间的艺术园地。

乐团还把自己融入社会，树立起亲民的形象。他们除了正常的舞台演出之外，还在群众活动场所举办经常性的免费音乐会，为普通的民众服务。多年来，他们举办多种形式的《与民同乐》的音乐活动，如“千弦齐鸣”的一千多人的二胡演奏会；三千多人参加的“鼓乐节”和“香港24式活力鼓令比赛”等；数百人参加的“笛箫节”；最盛大的是去年12月一万多人的维港两岸齐击鼓活动。乐团还把音乐送到老人院、儿童院和单亲家庭中心等慈善机构，关怀社会弱势群体。这些活动不但建立起乐团与市民的`亲密关系，同时也培养起大批听众群和民族音乐爱好者，使乐团这条“鱼”永远在民众的“水”中悠游自在。

在全方位的发展中，乐团的教育功能也不断拓展，附设了“香港儿童中乐团”和“香港少年中乐团”，成立了教育部，有专职的教育主任，乐团有固定的乐器班，指派了最好的乐手来担任导师，培养出一大批青少年优秀民族管弦乐人才。乐团还成立乐器改革小组，阎惠昌亲任组长，有专职的乐器研究改革主任。乐器改革既注意提高乐器的性能和质量，还注意到乐器的环保意义。在推广和出版方面，乐团近年来不断推出各种类型的CD、DVD和普及性的民族音乐欣赏等方面的书籍。

香港中乐团的发展，既有“天时地利”，更重要的是“人和”。 乐团从上到下，大家互相尊重，团结一心，从艺术到行政，每个人都严格要求自己。艺术上一丝不苟、精益求精，行政上支援到位，发现疏漏立即改进。全团的这种责任心、进取心、事业心，使乐团焕发出一种富有青春气息的、昂奋有为的精神面貌。阎惠昌作为艺术总监，更是做出了榜样，他像乐团一样有一股亲和力和凝聚力，而且不管取得任何成功，总是虚怀若谷。

他对我们说：“乐团所有取得的些小成绩都是领导及同事上下齐心才取得的，离开他们我什么也做不到。特别是乐团公司化后，有一个非常好的理事会，这个理事会曾获得香港董事学会“2005年最佳非牟利董事会”大奖，他们对我的工作给予极大的支持和指导。乐团还有一个很好的行政部门支持，有一套在世界乐团管理体制基础上，历任艺术行政领导不断完善的科学有序的艺术管理制度。正因为有以上保障，相信我能做到的，其他人照样可以做到。”这既是阎惠昌的心里话，也是乐团成功的秘诀。