钢琴教学计划

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秋钢琴教学计划【篇1】

高二钢琴教学计划

一、教学目标

本教学计划针对高二学生，主要教授钢琴初级课程，旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力，提高学生音乐素养和手技水平，让学生领略音乐的魅力，感受钢琴的神韵。

二、教学大纲

1. 钢琴基础知识

引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势，正确使用手指，合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。

2. 钢琴演奏技巧

通过钢琴弹奏，提高学生手指灵活性和手眼协调力，掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括：按键，换指，速度，动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。

3. 钢琴乐曲学习

选取适合高二学生学习的乐曲，从简到难，循序渐进地学习。同时，老师应根据不同学生的实际情况，进行有针对性的乐曲选择和难度调整。

4. 音乐理论知识

学生应学会读谱和记号，理解乐曲风格和少许背景，领会音乐表达及演奏的含义。同时，加深对音乐理论知识的理解，提高音乐素养。

三、教学方法

本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式，如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等，旨在激发学生的音乐兴趣，促进学生的发展。

1. 教师讲解

教师应根据学生实际情况，讲解和演示一些重要的技法和乐曲，及时纠正和引导学生的演奏技巧，培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。

2. 集体练习

学生应当有定时的集体练习，通过组合乐曲和合奏，相互协调和配合，提高学生的演奏能力。

3. 个别指导

老师应向学生提供个性化的指导和辅导，促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。

4. 学生自主研究

学生可根据老师的指导和自身的情况，自行研究和学习乐曲。

四、教学手段

为了保证教学效果，在教学过程中支持多种钢琴教学软件，并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课，提高批判性思维，进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。

1. 钢琴教学软件

读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。

2. 音乐课

该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学，帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。

3. 乐队合同演奏课

学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏，提高演奏技巧和团队合作能力。

五、教学评价

教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果，通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术，增强学生的自我表现和文化素养。

1. 考试

每学期末会进行一次考试，检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。

2. 演出

学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动，提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高，同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。

六、总结与展望

总之，本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上，逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣，全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下，更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵，成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。

秋钢琴教学计划【篇2】

钢琴课半年教学计划

钢琴是一种优美的艺术形式，它具有几千年的历史，被全世界的人们所喜爱。学习钢琴不仅可以提高自己的艺术修养和音乐素养，还能增加自信和自我表达能力。因此，制订一个合理的钢琴课半年教学计划对于提高学生的学习效果和兴趣至关重要。

钢琴课半年教学计划分为三个阶段，分别是入门阶段、提高阶段和巩固阶段。在每个阶段，老师都应该制定相应的教学计划，包括课程内容、教学方法、乐曲选择等方面。

入门阶段（前3个月）

入门阶段是学生从零基础开始接触钢琴，建立基本的理论知识和技能的阶段，应注重培养学生的技巧和兴趣。

1. 建立基础：首要任务是熟悉器材、理解基础理论。老师应该在钢琴上指导学生正确的坐姿、手指姿势、手指力度等基本要素。同时，学生应该了解钢琴的结构、音符、节奏、指法等基础知识。

2. 发展手指技巧：采用多种练习方法，如五指练习、轮廓练习、弹奏音阶等，使学生的手指技巧得到提高。此外，可以使用各种练习曲目，如Czerny练习、汉恩等，帮助学生建立正确的技巧和手指力度。

3. 练习基本曲目：学生应该尝试简单的乐曲，如《小星星》、《欢乐颂》等，这些曲目简单易懂，有助于学生熟悉音乐的节奏和基础音阶。同时，通过让学生演奏这些曲目，可以帮助他们在短时间内提高对琴键、音符等的灵敏掌握能力。

提高阶段（第4-6个月）

提高阶段是学生进一步发展技能和精细化，对于提高学生的演奏水平至关重要。

1. 学习双手协调：学生应该掌握双手演奏模式，以便更好地理解和表达音乐的情感。在学习阶段，可以选择协调练习曲目和两手伴奏曲目，如帕赫贝尔的《C大调的赞美歌》。

2. 学习多声部演奏：多声部演奏是提高技巧和演奏水平的绝好选择。在学习阶段，应该大量训练各种不同的双手和三手模式，以便在演奏曲目时能够快速转换手指技巧和节奏。

3. 学习敏锐变化：敏锐变化是表达音乐情感的关键。在学习阶段，老师应该引导学生学习和熟悉各种音乐元素，如速度变化、力度变化和声部变化，使学生能够更好地理解和表现音乐的情感和风格。

巩固阶段（第7-9个月）

巩固阶段是学生进一步提高音乐素养的关键阶段，同时也是打牢基础的进一步巩固。

1. 学习曲目：在巩固阶段，学生应该从专业人士的演奏中学习机械手指编配和感情表达的技巧。为此，教师应该选择高水平的曲目，比如李斯特的《爱之梦》、肖邦的《革命之歌》等。

2. 进一步完善技巧：在巩固阶段，学生需要进一步完善自己的技巧。通过各种特殊技巧练习，如三指重叠、跳指、拇指下拉等，增强对技巧的熟练掌握能力。

3. 参加音乐会和比赛：学生应该参加各种音乐会和比赛，这有助于学生进一步展示自己的才华，同时也可以得到业内专家的评价和指导。

总之，钢琴课的教学计划要科学、合理，按照学习阶段分配教学内容和乐曲选择，并采用多种教学方法，以便让每个学生都能顺利提高自己的钢琴技艺。在实践过程中，教师需要不断调整教学策略和教学计划，以确保每个学生都能在学习过程中获得有效的指导和提高。

秋钢琴教学计划【篇3】

骨笛千与千寻钢琴教学计划，是近年来备受关注的一项音乐教育计划。随着越来越多的人对音乐的热爱和追求，钢琴这一乐器也变得越来越受欢迎。而在众多的钢琴曲目中，以及动漫电影中，千与千寻的主题曲“骨笛”更是备受喜爱。

骨笛千与千寻钢琴教学计划的主旨，就是通过学习这一曲目，让学员们掌握钢琴演奏的基本技巧，提高音乐鉴赏能力，培养音乐感知和表演能力，以及激发学员们对钢琴音乐的热爱和兴趣。

对于初学者来说，骨笛千与千寻曲目并不十分复杂，却又充满了浓郁的情感，是一个非常适合入门的曲目。在教学过程中，老师会先帮助学员们理解乐曲的节奏、旋律和情感，然后逐步引导学员们掌握如何演奏这一曲目。比如，老师会教授钢琴基本演奏技巧，如指法、节奏感和速度控制，让学员们逐步掌握演奏方法，同时也能提高技术水平。

除了教授技巧和演奏方法，骨笛千与千寻钢琴教学计划还会注重培养学员们的音乐鉴赏能力和表演能力。例如，老师会带着学员们聆听钢琴名家的演奏，让他们感受钢琴音乐的魅力，同时也能对比自己的演奏，找出自己的不足之处，不断进步。

在学员们逐渐掌握钢琴演奏和音乐鉴赏技能的过程中，骨笛千与千寻钢琴教学计划也注重培养学员们对钢琴音乐的热爱和兴趣。老师会鼓励学员们进行创作，让他们在演奏中发挥自己的想象力，将自己的感情融入到音乐中，不断创造出属于自己的音乐作品。

可以说，骨笛千与千寻钢琴教学计划不仅教会学员们演奏钢琴，更重要的是让他们爱上钢琴音乐，拥有强烈的情感和表达能力。这也与千与千寻这部电影的主旨不谋而合，电影中每个角色都在为自己寻找答案和方向，带给观众们深刻的思考和感悟。而在学习和演奏骨笛这一曲目中，学员们也会逐渐明确自己对于钢琴音乐的热爱和追求，从而更加坚定走向音乐之路的信心和决心。

综上所述，骨笛千与千寻钢琴教学计划是一个非常优秀的音乐教育计划，它不仅能教授学员们钢琴演奏技巧和音乐鉴赏能力，更能让他们拥有强烈的情感和表达能力，同时也能激发他们对钢琴音乐的热爱和兴趣。相信未来，这样的教学计划将会得到越来越多人的认可和支持，为音乐教育事业注入新的活力和动力。

秋钢琴教学计划【篇4】

高二钢琴教学计划

序言

钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器，是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法，使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵，提升学生的综合素质和创造力。

一、教学目标

1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱，提高音乐艺术素养。

2. 提高学生的指法水平和演奏技能，能够熟练掌握基本的演奏技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。

3. 培养学生的音乐表现能力，使学生能够准确地表达音乐情感和意境，发掘自身的音乐创造力。

4. 发扬班级合作精神，增进团队合作意识和技能，培养学生的合作意识和精神。

二、教学内容

1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。

2. 学习钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。

3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格，提高音乐表现能力。

4. 发掘学生的音乐才华和创造力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。

三、教学方法

1. 传授基本知识和技巧：教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧，并通过示范演示教学，帮助学生掌握基本技能。

2. 听、说、读、写结合：教师引导学生通过讲解和演示，帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达，并通过听、说、读、写结合的教学模式，让学生更好地理解和表达音乐作品。

3. 个性化教学：根据学生的兴趣、爱好和学习特点，教师灵活调整课程内容和教学方法，使每个学生都能够得到最佳的教育效果。

4. 课外活动：教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生更好地展示自己的才华和创造力，进一步提升学生的音乐素养和表现能力。

四、教学过程

1. 第一阶段（1-3月份）：熟悉钢琴的结构和基本演奏技巧。

2. 第二阶段（4-6月份）：学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。

3. 第三阶段（7-9月份）：组织学生开展音乐创作活动，培养学生的音乐创造力。

4. 第四阶段（10-12月份）：组织学生参加各种音乐比赛和演出，展示学生的音乐才华和表现能力。

五、教学评价

1. 经常性评价：教师在每堂课后与学生进行讨论和交流，及时更新和改善教学进程和方法。

2. 形成性评价：通过学生的作品和演出表现进行评价，反馈学生的教学效果和表现能力，及时发现和改进不足。

3. 总结性评价：教师在每个学期结束时，对班级的教学成果进行总结和评价，总结课程的优点和缺点，为下一学期的教学调整做好准备。

六、教学资源

1. 教室：教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。

2. 教材：教师根据不同的学生需求，选择适合的钢琴教材和曲目。

3. 资源：教师与学生可以共享各种音乐资源，如乐谱、录像、音频等。

结语

高二钢琴教学计划是一个全面性和科学性的教育计划，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧和表现能力，培养学生的音乐素养和创造力。通过优质的课程设计和教学方法，让学生在钢琴音乐的世界中找到自己的位置，能够真正实现自我认识和发展。

秋钢琴教学计划【篇5】

《骨笛千与千寻钢琴教学计划》

作为经典动画电影之一，《千与千寻》的影响力不可小觑。而电影中的经典音乐更是深入人心，受到了大量乐迷的追捧。为了帮助广大乐迷更好地学习这些经典钢琴曲，我们特意编写了《骨笛千与千寻钢琴教学计划》。

本教学计划共分为三个部分，分别是入门篇、提高篇和进阶篇。针对不同的学习阶段，我们会提供不同的教学内容和技巧。接下来我们将介绍每个部分的教学内容。

入门篇

钢琴初学者可以从入门篇开始学习。在这个阶段，我们会首先介绍音阶与节奏，让学生们掌握基本的音乐知识，了解琴键的排列和乐曲的结构。接下来我们会逐步教授《千与千寻》中的经典曲目，包括《草原上的约定》和《那些年的童话》，以及电影中深受欢迎的《千与千寻》主题曲。我们会详细指导学生学习曲目中的基本手法和指法，同时注重节奏感和音准掌握。我们会让学生们不断练习曲目，并从中体会音乐的情感表达。

提高篇

在提高篇中，我们会逐步让学生们学习更复杂的曲目。我们会挑选一些旋律优美、音乐性强的曲目进行教学，如《生命的花环》和《旅行的意义》等。除了基本的技巧和指法外，我们会着重教授学生们表现曲目中的情感，注重音乐的表达和解读。同时，我们还会引导学生们进行音乐创作，让他们能够创造出自己的曲目，开发自己的音乐潜能。

进阶篇

在进阶篇中，我们将教授一些更深入的乐理知识和技巧。我们会教授学生们进行音乐分析和乐曲解读的方法，让他们能够更深入地理解和表现曲目。我们还会引导学生们进行跨调式的练习，提高其乐曲演奏的难度和水平。在这个阶段，我们还会鼓励学生们参加音乐比赛和音乐会，让他们有机会展示自己的才华和实力。

总结

随着《千与千寻》电影的不断传播和影响力的不断扩大，越来越多的人开始追捧电影中的经典音乐。而钢琴作为一种表现力非常强的乐器，则是学习这些经典曲目的不二之选。通过我们的《骨笛千与千寻钢琴教学计划》，学生们可以系统地学习和掌握这些经典曲目，了解音乐的基本知识和技巧，提高自己的演奏水平，并在钢琴演奏中充分展现出自己的音乐才华和魅力。

秋钢琴教学计划【篇6】

高二钢琴教学计划

钢琴是一种古老而又流行的乐器，能够为人们带来高雅的音乐享受。在高二阶段，学生们已经有了一定的音乐素养和技能基础，因此钢琴教学需要更加深入和系统，帮助学生更好地掌握技能，提高音乐素养。下面是一个高二钢琴教学计划的范文，以供参考。

一、教学目标

1.了解钢琴演奏技巧和基本乐理知识，能够熟练演奏各种曲目。

2.培养学生的音乐感觉和表现力，提高表演水准。

3.鼓励学生进行创作，开拓音乐想象力，提升音乐综合素质。

二、教学内容

1.技巧训练

（1）连弹技巧训练：双手、左手和右手各自进行特定的运动，熟悉琴键位置，提高协调性和速度。

（2）音乐节奏训练：强调对不同音符的值的掌握和乐曲节奏的整体感知。

（3）演奏技巧训练：包括音符的强度和音色控制，弹奏技法和速度等，提升演奏技巧。

2.乐理知识

（1）音阶：介绍各种音阶的组成和演奏方法。

（2）和弦：讲解和弦构成、播放方法和作用。

（3）节奏：介绍不同类型的乐器的节奏特点和演奏技巧。

3.曲目演奏

（1）指定曲目演奏：学生根据教师安排，选择不同难度的曲目进行演奏。

（2）自选曲目演奏：学生可以选择自己喜欢的曲目进行演奏，并加以改编或创作。

4.表演演练

（1）乐曲演奏：着重表达乐曲的表达性和情感。

（2）乐器表演：通过表演，传达乐曲的意义和情感。

三、教学方法

1.个性化教学：根据不同学生的特点和需求，制定个性化的教学方案。

2.理论结合实践教学：讲解理论知识的同时，加强实践性练习，提高学生的技能。

3.示范教学：教师通过自己的演奏进行指导，使学生更加直观地了解正确的演奏方法和技巧。

4.组内激励教学：鼓励学生相互配合，在组内互相学习、交流经验和互相激励，增强学习热情和劲头。

四、教学流程

1.课前准备和乐器保养

2.教学理论知识和技巧训练

3.指定曲目和自选曲目演奏

4.表演演练和后期修正

5.总结和回顾

五、教学评估

1.听课观察：教师通过观察学生的课堂表现、听力和演奏熟练度。

2.考试评估：通过定期考试，检测学生钢琴演奏的表现和技能熟练度。

3.互评评估：学生之间互相评估，发现自己的优点和不足，改进自己的演奏技巧。

高二钢琴教学计划的实施需要学生和教师的共同努力和持续的坚持。通过个性化教学、理论和实践相结合、互相激励等方式，提高学生的技能和音乐素质，使学生在钢琴演奏方面有更加突出的表现，为将来的音乐发展打下更加坚实的基础。

秋钢琴教学计划【篇7】

钢琴教学计划

日子如同白驹过隙，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，是时候抽出时间写写计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编帮大家整理的钢琴教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

内容要求

第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足

第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型

第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足

第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住

第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置

第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法

第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符

第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱

第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止

一、指导思想

为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3、钢琴、电子琴的演奏技巧

4、幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1、歌曲配弹的和声知识掌握

2、各种不同伴奏音型的双手配合3、幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式 考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）

第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）

第三周 和弦外音

第四周 大调中二级和弦的连接与应用

第五周 大调中六级和弦的连接与应用

第六周 小调和弦的连接与应用

第七周 乐段、乐句、终止式

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

第十周 进行曲风格歌曲伴奏

第十一周 抒情性歌曲伴奏

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

第十四周 弹、唱、演实训

第十五周 弹、唱、演实训

第十六周 弹、唱、演实训

第十七周 弹、唱、演实训

第十八周 期末检测

第十九周第二十周合计 54

一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。

C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

一、授课时间：20xx年6月21日

二、授课学生：董钧丹 杨玉茹

三、课时准备：一课时

四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

五、授课目的任务和要求：

1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

六、授课重点和难点：

1、切分、附点节奏的准确弹奏。

2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

七、授课过程：

1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

4、节奏训练

（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

（3）无力度标记时乐句的力度处理

按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）

（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

6、课内练习巩固

学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合7、课堂测试

两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

8、课堂小结

本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

9、布置作业

有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

三、共同作业与齐奏：

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

第一阶段

一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型

三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型

四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型

五、认识休止符、音F和同音连线……

第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）

第二阶段

一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练

第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

第三阶段

一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练

乐曲的强弱规律以及初步处理

第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

第四阶段

一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二．教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五、教学要求与教学内容

本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级

教学要求：学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二 级

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三 级

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四 级

教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）

２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五 级

教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六 级

教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1002、练习曲：车尔尼OP299 NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七 级

教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112

2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八 级

教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）

六、考试考核评分

1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2．每学期期末考试按百分制计算

3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

三、共同作业与齐奏：

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

3.坐姿（或站姿）

4.手型示范

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1—2册

2、初级阶段

基本练习

24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲

拜尔599车尔尼

乐曲高师钢琴基础教程1册

中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

车尔尼599车尔尼849前半部分

乐曲

巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

4、中高级阶段

基本练习

24个大小调音阶哈农练指法

练习曲

车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的`技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3。钢琴、电子琴的演奏技巧

4。幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1。歌曲配弹的和声知识掌握

2。各种不同伴奏音型的双手配合3。幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5。分层教学，做到面向全体，因材施教。

6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时、周课时

周次教学内容课时

第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3

第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3

第三周和弦外音3

第四周大调中二级和弦的连接与应用3

第五周大调中六级和弦的连接与应用3

第六周小调和弦的连接与应用3

第七周乐段、乐句、终止式3

第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3

第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3

第十周进行曲风格歌曲伴奏3

第十一周抒情性歌曲伴奏3

第十二周舞蹈性歌曲伴奏3

第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3

第十四周弹、唱、演实训3

第十五周弹、唱、演实训3

第十六周弹、唱、演实训3

第十七周弹、唱、演实训3

第十八周期末检测3

第十九周第二十周合计54

一、学情分析

本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

二、教材分析

对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

三、教学目标

1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

6、正确的弹奏练习曲

四、教学重点

1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

3、对于练习去的把握

五、教学措施

对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

六、课程进度

本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2、让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3、了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2、找出键盘上所以的中央C的do3、坐姿（或站姿）

4、手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

秋钢琴教学计划【篇8】

青春舞曲钢琴教学计划

钢琴是一种世界著名的乐器，它具有丰富的音色和演奏技巧。而青春舞曲是一种充满激情和活力的音乐类型，它融合了各种不同的流派和风格，是年轻人喜爱的音乐之一。在这篇文章中，我们将为大家介绍一种名为“青春舞曲钢琴教学计划”的详细内容，让大家了解如何学习和演奏这种热门的音乐类型。

第一步：了解青春舞曲的特点和风格

在开始学习青春舞曲之前，我们首先需要对这种音乐类型有基本的了解。青春舞曲通常具有快速的节奏、明快的旋律并且充满活力。它也可以包括各种不同的风格，比如电子舞曲、流行舞曲、摇滚舞曲等等。通过听一些著名的青春舞曲音乐作品，我们可以更好地理解青春舞曲的特点和风格，为后面的学习打下基础。

第二步：学习基本的钢琴技巧

在学习青春舞曲之前，我们首先需要掌握一些基本的钢琴技巧。这包括学习音阶、琶音、和弦、调式等等。通过系统地学习这些基本技巧，我们可以更好地理解和演奏青春舞曲的音乐。同时，对于钢琴初学者来说，选择一位有经验和资质的教师进行学习，将会更加有助于学习的进展。

第三步：选择合适的青春舞曲钢琴曲目

在学习青春舞曲之后，我们需要选择一些适合自己水平和风格的曲目进行学习。这些曲目可以根据我们的偏好和目标来选择，比如一些经典的青春舞曲钢琴曲目，或者一些流行的新作品。通过反复练习这些曲目，我们可以提高自己的演奏技巧和音乐感知力，为将来的演奏做好准备。

第四步：练习和演奏青春舞曲钢琴曲目

一旦我们选择了适合自己的青春舞曲钢琴曲目，就可以开始进行练习和演奏。在练习过程中，我们可以根据自己的时间和进度安排每天的练习时间，并且定期向教师请教和互动，以提高自己的演奏水平。在演奏过程中，我们可以尝试加入一些个人的风格和创意，使得演奏更加生动和个性化。

第五步：参与演出和比赛

一旦我们达到了一定的演奏水平，我们可以考虑参与一些演出和比赛。这些演出和比赛不仅可以提供展示自己演奏成果的机会，还可以与其他音乐爱好者交流和分享经验。通过与其他人的比较和学习，我们可以不断提高自己的演奏技巧和艺术水平。

综上所述，“青春舞曲钢琴教学计划”是一种非常有趣和生动的学习计划。通过了解青春舞曲的特点和风格，学习基本的钢琴技巧，选择合适的曲目进行学习，并积极参与演出和比赛，我们可以提高自己的演奏水平并且享受音乐带来的乐趣。希望这个计划对所有钢琴爱好者都能提供帮助，并且激发他们对音乐的热爱和创作的激情。

秋钢琴教学计划【篇9】

骨笛千与千寻钢琴教学计划

骨笛千与千寻钢琴教学计划是一项针对钢琴初学者的教学计划，以宫崎骏动画电影《千与千寻》中的主题曲“骨笛”为主题，通过培养学生朗朗上口的旋律，提高学生音乐素养和钢琴演奏技能。

“骨笛”是一首具有浓郁日式风格的钢琴曲目，通过钢琴演奏所展现的情感和意境，将人们带入到一个神秘而又美丽的世界。因此，该计划选择这首曲子作为教学主题，既能让初学者轻松学习，又能让他们深入体会日式文化的精髓。

在教学过程中，首先需要教授学生基本的钢琴演奏技能，包括手指的姿势、指法和节奏掌握等。接着，通过对“骨笛”这首曲子的演奏和分析，引导学生对曲子的理解和感受，以及演奏技巧的掌握。同时，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习热情，使他们在获得知识和技能的同时，也能够得到音乐带来的精神享受。

基于以上教学理念，我们制定了以下骨笛千与千寻钢琴教学计划：

一、学习基本的钢琴演奏技能

针对初学者，首先需要进行基础培训，包括观察指法、手指力度、手腕的使用等钢琴演奏技能的基础训练。

二、掌握“骨笛”曲子的演奏和分析

针对“骨笛”这首曲子，我们将分为以下几步进行教学：

1.演奏整体旋律，让学生熟悉旋律。

2.让学生学习曲子的左右手分解演奏，掌握每个小节的旋律和节奏。

3.让学生模仿演奏，通过练习，逐渐掌握曲子的整体演奏技巧。

4.进行全曲演奏，并进行反复练习，达到熟练的水平。

三、促进学生的情感和意境体验

音乐除了技巧，更重要的是它所带来的情感和意境体验。在教学过程中，我们将通过音乐欣赏和练习提升学生对音乐的理解和感受。给学生创造一个能够自由表达情感和想象的空间，引导学生在钢琴演奏手段的基础上，加入自己的情感色彩，使每个学生都能够在音乐的世界里找到自己的乐趣。

总结：

骨笛千与千寻钢琴教学计划，是一个集技巧、理解、感受于一体的教学计划，不仅能够帮助学生掌握钢琴演奏技巧，还能够让他们在感受音乐的过程中，提高自己的音乐素养和情感体验。希望通过这项教学计划，能够激发学生的音乐兴趣，让他们在音乐路上不断前行。

秋钢琴教学计划【篇10】

《骨笛千与千寻》是一部备受欢迎的日本动画电影，该电影无论是在画面表现、音乐背景还是叙事情节上都具有较高的艺术价值。电影中的音乐也是令人难以忘怀的，代表作品《千与千寻》的主题曲在钢琴上表现得淋漓尽致，如泣如诉，深深地打动了人们的心灵。因此，《骨笛千与千寻》成为很多钢琴初学者的练习曲目之一。本文将介绍一份适合初学者的《骨笛千与千寻》钢琴教学计划。

第一步：了解曲目

在开始练习之前，我们需要对曲目有一个大致的了解。首先，需要明确曲目的基本信息，例如曲名、曲调、音域、速度等等。其次，需要聆听专业的演奏版本或原曲录音，听出曲目的基本旋律和和弦，并且通过不断的反复听取来记住曲目的特点。

第二步：学习曲目的基本节奏

在学习钢琴练习曲目时，我们需要从节奏开始。在演奏《骨笛千与千寻》时，我们需要先练习钢琴左右手分别按照节奏弹奏的能力。可以练习一些简单的旋律，例如单音和弦等等。然后，我们可以渐渐地练习两个声部的同时弹奏，以达到更流畅的演奏效果。

第三步：分解和声和旋律

在钢琴练习曲目时，旋律和和弦是两个基本元素。在学习《骨笛千与千寻》钢琴曲时，我们需要将其分解，然后逐个练习。首先，我们可以训练两只手的不同和弦，然后将其组合成整个旋律。练习的时候，我们可以按照小节进行分解练习，直到我们能够熟练地演奏出来。

第四步：掌握曲目的速度和力度

在学习钢琴曲目时，掌握演奏的速度和力度是很重要的。因此，在练习《骨笛千与千寻》钢琴曲时，我们需要反复练习，寻找适合自己演奏的速度和力度。当然，也需要注意各个声部之间的平衡，并且需要使整个曲目显得自然而流畅。

总之，《骨笛千与千寻》是一首非常优美、动人的钢琴曲目，但同时也非常具有挑战性。因为其旋律非常精细，练习的时候需要有耐心和毅力。但只要掌握了上述几个步骤，相信初学者也能很好地演奏出这首著名的钢琴曲目。

秋钢琴教学计划【篇11】

高二钢琴教学计划

钢琴是一种优雅的乐器，玩钢琴既可以陶冶情操，又可以提升音乐素养，还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲，旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段，为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。

一、教学目标

1.培养学生的音乐兴趣和爱好，提高音乐素养和审美能力；

2.提高学生的钢琴演奏技巧，增强钢琴演奏能力；

3.强化学生的音乐理论基础，掌握基本乐理知识；

4.提高学生的良好的乐器演奏习惯和演奏技能；

5.培养学生的自学能力和音乐研究能力，为以后的职业发展做好准备。

二、教学内容

1.钢琴基本演奏技巧：包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧；

2.钢琴基本乐理知识：包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识；

3.钢琴曲目学习：学生将学习一系列经典钢琴曲目，从简单到复杂的学习顺序，包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目；

4.音乐文化的学习：学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式，了解音乐文化的发展和演变，提高音乐鉴赏和审美能力。

三、教学方法

1.个性化教学：根据学生的不同水平和不同需求，采取不同的教学方式及教材，以便更好地满足学生的学习需求。

2.循序渐进教学：针对学生的程度和音乐水平，逐步加深难度，不仅能适应初学者，也能为学生提供足够的挑战性。

3.互动式教学：启发学生提问，引导学生分析问题，探究问题，培养学生自学和创新的能力。

4.单独指导和小组教学交替：班内不同学生钢琴造诣各异，通过一对一指导和小组交流，达到更深入有针对性地提高学生的目的。

四、教学手段

1.钢琴课堂教学：教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音，以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。

2.多媒体教学：通过PPT和其他多媒体课件，展示有可互动的教学内容和视频教学资料。

3.曲目练习：教师会定期组织学生进行曲目练习，给予学生具体指导，以巩固和提高学生的钢琴演奏技巧。

4.课外实践：教师会安排钢琴比赛和演出，激发学生对钢琴的兴趣和热情，提高钢琴演奏水平。

五、考核方法

1.钢琴演奏：定期进行曲目演奏考核，评价学生的钢琴演奏水平。

2.乐理知识：通过期中、期末、平时考试等方式，评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。

3.课堂表现和态度：钢琴学习应该注重做好基本功的训练，教师将注重学生课堂表现，严格要求学生的态度和素养，以促进学生的全面成长。

本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力，在提高学生艺术修养的同时，也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情，定能感受到音乐的魅力，也能取得不错的成绩。