模特培训总结

模特培训总结 篇1

有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。

刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型；而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。

暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。

集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。

不专心是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的。

模特培训总结 篇2

今天学了一些销售和经理以及妇科方面的知识。销售：要想成为一个销售高手必须是一个知行合一的人。我们要通过语言文字、语气语调语速来进行与顾客的销售。每个人在销售过程中都会过多的自我设限，认为自己不可能、不方便、不好、害怕等。就因为这些自我设限才会让自己内心的担心、害怕更加犹豫。到底我要不要？行不行？通过今天的销售课程，让我知道要想成为一个成功的、优秀的销售人员必须要突破自己，成功的突破自己就是面临成功的第一步。

如果我想卖一样东西给一个顾客，我必须先了解他需要的是什么。然后才让他接受他向我推荐的这个产品。今天在鳄鱼爬的时候，开始觉得很新鲜、好玩，看着别人一个个的.往门口爬的时候，我才发现，我也要突破自己，找地方的时候让我觉得我比别人慢了。下一次我一定要快速的，要做第一个成功者。

模特培训总结 篇3

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把"蒙娜丽莎"封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是："摄影不属于艺术"这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我："摄影算不算艺术?"我会说："摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我："安塞尔.亚当斯，创作的"月升"不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?"既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说："这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了"。但是我会告诉你："在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的.力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——"风""。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。"文化"这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作"照片"另一种结果是"作品"为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做"测试"。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到"独立"，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是："怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?"我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

"多思考多观察多实践多总结"这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中"多思考"是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

模特培训总结 篇4

闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机(20xx年12月购买)连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：

一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。

二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：

1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);

2、相机的手动功能，利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量，提高摄影技术;

3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。

4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。

5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康D600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。

6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。

三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。

1、光圈、快门的基本运用;

2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。

模特培训总结 篇5

山东省20xx年农村义务教育(薄弱学科)小学美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。通过本次培训，结识了来自全省各地的中小学美术骨干教师,聆听了各位专家学者的讲座,经过十天紧张的学习交流,我忽然有了与这次培训相见恨晚的感觉。从前的自己总是在忙忙碌碌中从事美术教育工作，何曾像这样停下脚步，静静地反思、回眸一下走过的道路。今天，当我清空一下自己的思绪，把他人的真知灼见装进行囊，然后背起鼓鼓的行囊时，我不禁在心中高声呼唤：我将要在美术教育的道路上，扬起风帆幸福起航了!

一、研修的内容与形式

本次研修的时间正好跟山东省小学美术优质课比赛撞车了，由于要参加比赛，所以我比其他的学员晚报到了几天。待到马不停蹄来到滨州，我错过了几场专家讲座，心里涌动无限遗憾。来到之后，聆听了几场精彩的报告。比如：滨州实验学校孙波老师《美术校本课程的开发和利用》、滨州学院赵红军老师《小学美术教学评价的理念与方法》、中央民族大学艺术学博士赵盼超老师的《美术教研课题的选题与研究策略》、滨州学院刘思智老师的《美术教学研究的程序与方法》、滨州学院教师教育学院张道祥老师关于《对话、反思、教师发展》。以及邹平县第二实验小学吴红岭老师结合自己的工作实际做出《小学美术教师的专业素养与个性发展》的报告、滨州滨城区实验小学李晓璐老师的《小学有效课堂的设计与实施》。期间还前去参观了美丽的滨州第六中学和滨州实验学校，这两所学校的美术特色比较突出，艺术工作成绩斐然，琳琅满目的师生作品让我不时驻足观望。

二、研修的主要收获。

几天的功夫，密集的专家报告，像无数的小蜜蜂一样扎进我的心脏，每一次与专家报告里的观点有强烈共鸣时，我会心跳加速，热血沸腾。自己就像在大海里航行即将迷失方向的人一样，看到了不远处高高的灯塔。让自己清零，然后沐浴新的理念与旧日的自己说声再见。说起主要收获，那还得沿着听报告的路线让我们逆行走回去。张道祥教授的报告里让我陷入深深的反思：我是谁?要到哪里去?要干什么?我想再给他加上一条：怎么干?如何回答四个看似很深刻的问题，这就不得不把前几天的学习融合在一起，结合自己到来前不成熟的工作经验，来浅显的分析解决这几个问题。

1、我是谁?

首先我是教师，一位小学美术教师，一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业?思量再三我认为，首先要有高尚的情操，正如杨绛所描述的:简朴的生活，高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心，才会设身处地的为他人着想。其次，心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生，与学生分享生命成长的快乐，探求未知之乐。正所谓以学定教，以人为本，处处为学生，事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们，坚守住自己的责任。最后，要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中，赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量，一个学识修养高深的老师，其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难，难在做一名好老师。好老师的标准千条万条，但是通过学习，我认为这三点是最根本的，也是我们的职业操守，必须遵从。

2、要到哪里去?

回答这个问题，似乎非常简单。因为人生在世殊途同归。但是，不一样的地方在哪里?为什么，学习当中你是坐在会场听报告的人，而不是做报告的老师。原因很简单，可能你还没有为自己寻找到要走的路。换言之，你不知道自己要到哪里去。学习的几天里，邀请了几位和我们一样的一线教师，他们怎么也能在面对大家侃侃而谈自己的教学经。原因更简单，他们在自己平凡的工作中找对了路子，并且用热情、激情、执着的信念一路走来。积累了宝贵的教育教学经验，做出了令同行瞩目的成绩。像孙波老师就能抓牢民间泥塑这个点做文章，结果呈现在大家面前的就是实实在在的鲜活作品，让我们眼前一亮。参观时争相在他的工作室动手操作一把。其实，在孙老师的话语中我们也不难听到，他为了解决一些泥塑的小问题也花费了大心思，也走过弯路。但是现在的成功就能证明他选择的道路是正确的。吴红岭老师在激发学生想象力方面的深厚语言功底，以及巧妙地课堂设计，还有“小老师”培训计划等等，都值得我们去学习。大家都是美术教师，我们也有自己感兴趣的专项，未来的路子怎么走，在孙老师和吴老师那里，是不是就已经找到答案了呢?

3、要干什么?

看到这个问题，我又要向前穿越那么一小下。十六年前，我中专毕业分配到乡镇高中，工作五年后调入县城小学教语文。又一个五年后，我转行教上了美术。还记得刚刚改教美术的那段时间，我兴奋地晚上睡不着觉，梦里都是在美术课堂上，我激动地抱抱学生，摸摸他们的小脸，毫无夸张地说那时睡梦里都能笑醒了。可是，随着时间的推移，当新鲜感退色的时候，我的激情也消失了，取而代之的就是机械的应付和对职业的倦怠心理。虽然，转行后我也取得点滴成绩，但是总也找不到最初的那种热情。今天的学习，又一次燃起了理想的小火苗。我不能用这样的心态工作下去，我也要向老师们学习，潜下心来认真钻研。找到一个适合自己的点，努力研究下去。让自己的学生受益，同时也能使自己从中获取专业成长，何乐而不为呢?

4、怎么干?

光有计划和目标显然只能停留在肤浅的表面上，我自己提出的“怎么干?”这个问题。目的就想解决不能因为这次学习，满怀激情的返校了，回去没有几天又开始周而复始的走回自己的老路，把现在的种种美好设想统统抛到脑后。首先，我要静下心来多读点书，正如赵老师的建议先阅读一些有关美学的基础书，像《美学》、《美学散步》、《美学三书》等等，再阅读一部分美术史类的书籍、美术教育教学方面的书籍。用知识武装自己的头脑，让读书成为自己的生活底色。其次，要做做调研，观察我们平阴地区的民间艺术，看一看在这一方面是否能找到突破口，与自己的校本课程开发有机的结合起来。如果有幸找到了，就必须联合我的同事们认真探讨可行性，并作出翔实的计划，然后踏踏实实的开展工作。这里，我不得不提到课题研究的问题。我个人认为，课题研究应该是在我们实实在在搞研究的基础上得来的，而且还有个小小的心愿，那就是希望在课题研究的同时，能够和高校的专家一起联手。我们一线教师有实战经验，缺乏的是理论高度的引领。反过来高校的专家没有时间深入一线，去拿到一手的资料。如果在此能进行互补，那样就解决一个断层的问题，或许还能达到两全齐美的效果。最后，就是要保持一种谦卑的态度，它山之石可以攻玉，虚心向他人学习，不骄傲不自满。不整天去想着怎样能早一点拿出成绩，让学习成为自己的生活常态，这样的话我认为就能基本解决我提出的怎么干这一问题。

当然，本次学习我的收获还远远不止在此。结识了滨州学院的领导和老师，还有百余名的全省骨干教师，那是一座怎样的人脉宝库?真是难以估量。今天我们欢聚一堂，在思想交流碰撞中，不断有火花生成。相信即使我们奔赴自己的家乡，也会不断地加强交流，以期共同进步提高。

三、下一步研修的打算

下一步，我准备将这几天的收获带回去，与我的同事朋友分享。然后按照自己的自己开展扎实有效的美术教育教研工作。按照老师们布置的分散研修学习计划，认真完成各项任务，并且保证一定要高质量的完成。

四、对本次培训情况的评价

本次培训，给我最大的感动就是滨州学院的领导和老师们高度负责的态度。第一次来到这里，我们感到一点也不陌生，班主任老师亲切的话语和脸上的笑容，一下子拉近了我们的距离。他们没有因为培训时间短应付了事，而是想尽千方百计为了学员得到提高周密安排讲座、访问、参观等等。生活上的照顾更是无微不至，我为能来到滨州学院感到庆幸，也由衷感谢这么多负责的领导老师。你们辛苦了!借此向他们表示衷心的感谢!

五、对下一次培训的建议

如果有下一次培训的话，我认为，可以以小组为单位开展同课异构活动。在聆听专家阐述先进的教育教学理念之后，大家就赶紧趁热打铁，实际操练一把。专家和学员融到一起，共同反过来通过听评课形式来验证理论。这样的互动，能加深学员之间以及学员与专家彼此间的了解，也产生更强烈的共鸣。其他的研究课题也是如此，加强互动学习效果或许会更明显。

模特培训总结 篇6

第一次参加如此丰富多彩的美容培训课，觉得即新鲜又受益匪浅，今天的游戏把我们的激情都激发出来，让每个成员都热血沸腾。游戏让我们知道业绩、市场的成功需要一个团体的共同合作，默契、努力，有共同的目标才能有斗志。

晚上的知识课让我知道美容除了外表还需要内在的调理。只有让身体更加健康了才能让我们的外在美加分。明天还有更多的知识等着我们去掌握，还有重要的与顾客沟通，才能让更多的.女性因为我们的知识而变得更自信美丽。所以我们要更努力磨练自己，朝自己的目标迈进，获得更大的进步！