文艺复兴观后感

【#实用文# #2024文艺复兴观后感合集8篇#】品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写8篇观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家整理的《名人传》观后感，欢迎阅读与收藏。

文艺复兴观后感 篇1

《名人传》是罗曼·罗兰为三位举世闻名的文学艺术大师谱写的英雄史诗：第一位是身患残疾，孤独贫困，从未享受欢乐，却创造了换了奉献给全世界的作曲家贝多芬；第二位是生于忧患，受尽磨难，给人类留下不朽艺术品的雕塑绘画大师米开朗琪罗；第三位是不可难于富贵愿为天下黎民献身的俄罗斯小说家托尔斯泰，名人传读后感无端。这之中，我最熟悉幷钦佩的是贝多芬。

对于一个音乐家来说，最大的悲剧莫过于听不到声音。这悲剧就降临到贝多芬头上，但他没有沉沦，没有退缩。身体上的缺陷没有摧毁他心中坚定的信念，他在无声的世界中静静探寻克服困难的方法。深厚的音乐功底和坚定不移的信念给了他足够支撑，他用一根木棒抵住自己的牙齿，另外一端顶在钢琴共鸣箱上。他在忘情演奏的同时全然不顾牙齿的生疼。对他来说，或许只要能够重新听到自己的琴声，什么都可以不顾吧。在双耳失聪和经济困难的双重困难下，他有的仅是一双手，一架琴，还有心中的信念，读后感《名人传读后感无端》。也就是在这种情况下，他呐喊着扼住了命运的咽喉，创作了《田园》《英雄》《命运》这些千古名作。罗曼·罗兰说："贝多芬给我们反抗宿命的力量。"事实就是这样，人类在宿命面前，往往显得渺小、无奈；但当你真正决心去挑战宿命的.时候，宿命往往又显的不堪一击。

贝多芬给了我们反抗命运的力量。我们所遇到的困难，与贝多芬相比是微不足道的。我们应该向贝多芬学习。我们不需要反抗宿命，但应该有贝多芬的信念。这些，是贝多芬教给我们的，是我从《名人传》中学到的。

文艺复兴观后感 篇2

《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》都出自于罗曼·罗兰之手。传记里讲的三位人物分别是一位音乐家：贝多芬，一位雕刻家：米开朗琪罗，一位小说家：托尔斯泰，三位人物都各具千秋，并且他们都被人们誉为“天才”。他们有着不同的经历，但都有着为为寻找真理和正义，为创造不朽杰作奉献出了毕生的精力。

贝多芬，在做着人生的战场上屡次支撑着作者，作者与贝多芬单独相见时倾吐着自己的哀曲，在多雾的莱茵河畔，在那些灰色而潮湿的四月天，充斥着他的苦难，他的勇气，他的欢乐，他的悲哀；作者跪坐着，由他用强而有力手搀扶起来，给作者的新生儿约翰·克利斯朵夫行了洗礼。贝多芬，他是一个为音乐痴狂，为执着真理而奉献的人，他曾说过：竭力为善，爱自由甚至于一切，即使为了王座，也永勿欺忘真理。这就是贝多芬。即使爱情把他抛弃了，即使听觉把他抛弃了，但音乐绝不会抛弃他，就因为他那颗为音乐执着的心。

在翡冷翠的国家美术馆中，有一座称为《胜利者》的白石雕像。这是一个裸露的青年，生成美丽的躯体，低低的额头上曲卷曲的头发，昂昂的站着，他的膝盖弯曲在一个胡鬓满面的囚人背上，囚人蜷伏着，头伸向前面，如一匹衰败的马，胜利者不注视他。即在他的拳头快要落下去的那一刹那，他停住了，满是消沉抑郁之感的嘴巴和犹豫不决的'目光转向别处去，他不再要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服胜利，但亦被胜利征服。这座雕塑就是出自米开朗琪罗之手。这个作品是米开朗琪罗全部作品中是永远留在工作室中的唯一的作品。

托尔斯泰是一位著名的小说家，在他的小说里，描述了万千生灵的渺小却又伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以传播爱的种子，传播自己的信仰：“一切不是为了自己，而是为了上帝生存的人”；“当一切都实现了幸福的时候，今世才能有幸福的存在”。托尔斯泰的童年并不是很幸福，城市被异国人侵略，一八五三年时，他开始了创作，一把六二年时他写的民众教育论等等呗重视。这就是托尔斯泰，即使刚开始不被人重视，但他知道只有坚持才可收获人心。

读过《名人传》这本书之后我发现，人生要有一颗为梦想努力奋斗，永不言败的心。

文艺复兴观后感 篇3

喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。

第一讲：导言

所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。

艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。

第二讲：西亚

西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。

而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？

第三讲：埃及

发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。

古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。

第四讲：希腊

古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。

而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。

第五讲：罗马

罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。

但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。

第六讲：中世纪

与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。

与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的.危险了。

第七讲：文艺复兴

文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。

上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。

第八讲：17世纪

将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。

艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。

第九讲：18世纪

十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。

而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。

第十讲：19世纪（上）

十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。

因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。

第十一讲：19世纪（下）

随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。

因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。

第十二讲：20世纪

20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。

因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。

文艺复兴观后感 篇4

纵观世界历史的发展轨迹，你是否会和我有同样的思考：为什么不断会有一个又一个国家骤然兴盛，成为所向无敌的霸主?为什么历史上的强国却只能维持一个世纪左右的霸权?而其中到底有着怎样的规律和共性，我国从中究竟应领悟到什么经验或教训?

15世纪以来，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国这九个先后崛起的国家，《大国崛起》正是带领我们探索他国的历史发展轨迹，总结其经验教训，用历史的眼光和全球的视野来分析自身的发展状况，去己之槽粕、取他国之精华，让我国在未来世界的发展局面中占据着有利的地位。

时间回到21世纪的新时代，面对着激烈的国际竞争环境，我国要坚持走和平崛起的发展道路，坚持在和平共处五项原则的基础上积极开展同各国的交流与合作，不断去完善国家自身、社会组织和国民素质的提高，相信这也定是发展中国家所要实现跨越性发展的又一个改变崛起困境的战略方向。

一直以来，我国致力于民族的复兴，并不是向现有的国际体系及其秩序挑战，而近30年的快速发展很大程度得益于融入国际体系的开放政策。由我看来：当前国家赖以存在的资本扩张与聚集有逻辑带来的问题更为隐蔽，同时也更为重要，它对于中国的影响具有很大的基础性。

文艺复兴观后感 篇5

今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫，它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆，而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》，所以我们对卢浮宫充满了期待。

一进博物馆，我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名，我在很多书上都看到过这幅画，我们在油画展区寻寻觅觅，终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点，我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面，但是说实话，我有一点失望，因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了！

由于博物馆展出的东西实在太多，而我们的.时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像，我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆，我最想看的是木乃伊，但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊，感觉有点失望，没有大都会博物馆的多，更不如大英博物馆，那个木乃伊还带着头发呢！

三大博物馆都有中国馆，在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝，大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我，这些宝贝大多是从我们中国抢来的，这让我想起了圆明园，想起了故宫里那些满是划痕的铜缸，真让人痛心！等以后我们国家强大了，一定要让这些宝贝回到中国去。

文艺复兴观后感 篇6

他是一位著名的画家，更是一位爱国的楷模。他的言行处处捍卫着祖国的尊严，他的作品幅幅透露出爱国的情怀。他就是徐悲鸿。

徐悲鸿早年在欧洲一些国家留学。一次，许多留学生在一起聚会。一个满身散发着酒气的外国洋学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂去深造，也成不了大器！”坐在一旁的徐悲鸿激怒了，他走到这个洋学生面前，大声地说先生你不是说中国人不行吗？那好我代表我的祖国，你代表你的祖国，我们比一比等学习结业时看看到底谁是人才谁是蠢材。从此，徐悲鸿学习更勤奋了，进入巴黎高等美术学校后，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的.对手。徐悲鸿以自己的言行捍卫了祖国的尊严。

徐悲鸿擅长画马，并且以画马著称于世。他塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，这些马或奔跑跳腾，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟。人们喜爱他笔下的马，除了他所下的功夫之外，更重要的便是他倾注于其中的感情。他笔下的马精神抖擞、豪气勃发，表现了中华民族坚忍不拔的进取精神和满腔的爱国热情，《奔马图》便是其中的一幅，这幅画作于第二次长沙会战日寇占领长沙之后。那时的徐悲鸿在马来西亚的槟榔屿办艺展募捐，当听到国难当头，心急如焚，连夜画出了《奔马图》来抒发自己的忧急之情。

徐悲鸿的马画得固然不错，他画的《负伤之狮》也同样被人称道，这幅画创作于1938年，那时，日寇侵略了大半个中国，生灵涂炭，徐悲鸿看在眼里，心中也是怨愤难忍。于是挥起画笔，画下了这幅画。他画的负伤之狮，回首翘望，含着无限的深意。虽然，中国被日本帝国主义侵略了东北大部分国土，已经如同一头负伤的雄狮，但是，这头双目怒视的负伤之狮那不堪回首的神情中，仍存着一股准备战斗、拼搏的力量，仍蕴藏着决不言败，饱含着坚强！

徐悲鸿用自己的言行为我们做出了榜样，我们少先队员一定要以他为旗帜，热爱自己的祖国，从小好好学习，长大把祖国变得更加繁荣富强！

文艺复兴观后感 篇7

前不久，老师给我们放映了《大国崛起——英国》，短片讲述了一个不大岛国的崛起之路，我有感而发，沉思良久，写下了自己的一点感受。

我们作为当代中国的大学生，我们是祖国的希望，是祖国的未来，我们的未来怎么样直接决定了祖国的未来，俗话说的好“知己知彼，百战不殆”我们首先要做到了解自己，了解自己的历史，中华民族拥有5000年的历史，在历史的长河中我们积累了优秀的文化传统和物质文化，这些都是未来中华民族崛起的基础，所以如果我们不了解自己的话就无法做出正确的发展前景的计划；但是泱泱大国有优秀的历史文化，也有很多糟粕，我们应该看到这些糟粕对我们的不利影响，从而尽力去摒弃糟粕，取中国文化的精华，而抛弃中国文化的糟粕：总之，就是要辩证地对待我们国家文化传统。 翻开历史的长卷，我们可以看到，自古以来，在诞生过的民族国家中，有的衰败了，有的没落了，而英国作为一个曾经崛起的大国，他对世界的格局产生了巨大的影响，纵观英国历史发展的过程：1588年击败西班牙“无敌舰队”，树立海上霸权；1640年英国在全球第一个爆发资产阶级革命，成为资产阶级革命的先驱；1649年5月19日宣布成立共和国；1660年王朝复辟，1688年发生“光荣革命”，确定了君主立宪制；1707年英格兰与苏格兰合并，1801年又与爱尔兰合并；18世纪后半叶至19世纪上半叶，成为世界上第一个完成工业革命的国家；19世纪是大英帝国的全盛时期，1914年占有的殖民地比本土111倍，是第一殖民大国，自称“日不落帝国”。这其中我认为最重要的一个关键在于“变”，变而生万物，变造就了强大的不列颠帝国，资产阶级革命是变，工业革命是变，而这些“变”带来了巨大的民族的活力。

中华民族五千多年的发展史，就是民族精神不断传承、不断发展、不断弘扬的历史。，数千年来，伟大的中华民族精神就植根于民族历史的土壤之中，生生不息、代代相传，然而在近代中国却因为不知道“变”而落后于世界步伐，从而遭受了无尽的几百年的屈辱，但是中国人在历史的教训后知道了“变”，武昌起义、新文化运动、国民大革命、共产党成立、抗日战争、新中国成立、改革开放都是中国人民求变的过程，在变中我们的国家获得了新生。

影片中也讲述了三位名人的故事，这三个故事分别是伟大的戏剧家莎士比亚、科学巨人牛顿、经济学先驱亚当?斯密。1600年时的伦敦是当时欧洲的第一大城市。在泰晤士河南岸有一个剧院，就是“环球剧院”，它能够保存下来只因为莎士比亚曾是此剧院的股东、演员和剧作人。在当时，在莎翁的历史剧当中，君主往往是反面角色。伊丽莎白女王呢，当然知道这一点，可是她并没有下令禁止演出莎士比亚的戏剧。 第二个故事是和科学巨人牛顿有关。1727年，牛顿去世。英国以隆重的国葬仪式将他安葬在威斯敏斯特大教堂，这里一向是王公贵族的墓地，牛顿成为第一个安息在此的科学家。 第三个故事是和经济学先驱亚当?斯密有关。1776年，50多岁的亚当?斯密写出了改变世界经济发展的《国富论》，如果说，牛顿为工业革命创造了一把科学的钥匙，瓦特拿着这把钥匙开启了工业革命的大门，那么，亚当?斯密则是挥动一只看不见的手，为工业革命的推进缔造了一个新的经济秩序。这些都体现了英国对思想家、艺术家、科学家的尊重，体现了英国对科学思想的尊重，也体现了英国对于新思想的尊重和包容。新的思想能够为一个民族带来新的力量，这种力量是无限的，他对一个民族的发展起到了至关重要的作用，这也是英国第一个确立资本主义制度，第一个进行工业革命的内在原因。讲到这里我也不由得想到我们的小学课本打多讲述的是各种具有美好品格的人的赞颂，而很少涉及科学家等对社会的发展具有贡献的人，但是现在我们的课本却经常提到各种对社会有重大贡献的人，比如：两弹元勋邓稼先、水稻之父袁隆平、航天英雄杨利伟等等，这都是体现了国家对于人才的尊重，国家对于科学的尊重，这是我认为一个很好的变化，这种变化是值得大大的鼓励的。

英国的统治者给了我们的共产党一个启示，作为统治者不应该看不惯不同的声音，而应该积极去面对不同的声音，正确的去处理不同的声音，英国为什么可以成功，因为英国相对而言比较开明的政治环境，为优秀科学家的诞生提供了宽松的空间，所以这些标新立异的科学工作者才没有被打压。如果瓦特研究万能蒸气机的实验被当狂热的宗教界成挑战上帝的举动；如果珈里略的悲剧降落在瓦特身上，英国还有工业革命吗？在近代世界历史舞台上忍气吞声

二、三百年的中国，如何看待这些年已经成功崛起的国家？是临渊羡鱼，还是退而结网？这是不仅是我们伟大的中国共产党所要考虑的也是每一个关心国家、民族前途的人都应该认真思考的问题。 中国正在复兴，中国的复兴是不可阻挡的，但是我们的复兴，近代中国没有把握住时机，从而遭受了落后挨打的局面，过去我们遭受苦难，但是现在我们通过努力而站起来了，我们不在落后，我们要继续去顺应历史的潮流，顺流而动，我们的中国必将继续我们曾经的辉煌。

文艺复兴观后感 篇8

我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。

故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的`生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。

一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。

书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。