舞蹈中高级教学计划

【#实用文# #舞蹈中高级教学计划#】时间流逝得如此之快，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的计划了。那么你真正懂得怎么制定计划吗？以下是小编整理的舞蹈教学工作计划，希望对大家有所帮助。

舞蹈中高级教学计划 篇1

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准

一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的'肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。

学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

五、结语

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

舞蹈中高级教学计划 篇2

一、高中舞蹈课程的选择。

高中学生对舞蹈知识的了解相当匮乏，可是他们渴望美，有对美的追求，对新的知识有探求的愿望。我选择中国舞作为入门的参考，使高中舞蹈教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。普通高中的教学的目标是简单的舞蹈普及，提高学生的审美水平。

二、高中舞蹈课程的课时安排。

依据教学的大纲要求，高中舞蹈模块为选修模块，开设一个学期。

三、高中舞蹈教学阶段的任务

根据学生的实际情景，高中舞蹈教学必须遵循由浅入深、由易到难的教学规律。一般来说，每一学期的教程大致可分为三部分：基本功的训练、舞蹈片断的教学、复习和考试（或演出）。三部分的授课时间不能平均分配，要依据各部分教学任务与需要而定。

1、中国舞基本功的训练。

基本功的训练要贯穿与舞蹈教学过程的始终，包括：一些简单的把干，地面组合训练等，要求学生昂首挺胸、收腹提臀、学会深呼吸…提升学生的气质，训练学生身体的软、开度。

（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的本事、体力与技术到达基本的水平。

（2）对有基础的学生进行有重点的训练（技巧部分的训练），使之巩固提高。

（3）有重点地克服与纠正学生的`弱点，如身体某部位的本事较薄弱，动作中存在的具有倾向性的毛病等等。

教师应力求将教学组织得趣味（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不一样，教学过程中仍然要因人因课制宜。

2、舞蹈片断的教学

这一部分的教学资料能够安排得丰富多彩一点，教学舞蹈片断的选择必须要力求精良，难度不宜太大。主要是让学生经过学习了解各种类、各民族舞蹈的特点，为今后的舞蹈学习和鉴赏打下良好的基础，能够包括：

（1）古典舞的鉴赏以及古典舞片断的学习。

（2）中国民族民间舞的鉴赏以及舞蹈片断的学习

（可选择两、三种比较有代表性的，比如：新疆舞、藏族舞、蒙族舞、傣族舞等）

3、复习与考试

一个学期以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是我们总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。因为一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中随意性的成果，是遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。

四、高中舞蹈教学的教材组织。

教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种本事或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是不可取的。

总之在高中舞蹈教学中，教师必须周密地组织每节课的教材，教学不可无计划，但教学计划也不可一成不变。相信只要在实践中不断修正与补充，高中舞蹈教学将到达更切合客观实际的教学效果。

舞蹈中高级教学计划 篇3

一、工作目标：

1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.

2、训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.

3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感

4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力

5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力

二、具体工作安排

第一周：熟悉幼儿

新授：方位练习

第二周：复习：方位练习

新授：肩部练习，小碎步,

第三周：复习：肩部练习，小碎步,

新授：表情舞（配乐：大西瓜）

第四周：复习：表情舞（配乐：大西瓜）

新授：芭蕾手位走步和敬礼

第五周：复习：复习：芭蕾手位走步和敬礼

新授：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）音乐反应（一）

第六周：复习：音乐反应（一）鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）

新授：手位（一）

第七周：复习：手位（一）

新授：

第八周：复习：手位（一、二）

手位（二） 新授：推指绕腕

第九周：复习：推指绕腕

新授：综合训练（歌曲：小毛驴） 音乐反应（二）

第十周：复习：综合训练（歌曲：小毛驴）音乐反应（二）

新授：鸡走步

第十一周：复习：鸡走步

新授：综合训练（歌曲：小天使）

第十二周：复习：综合训练（歌曲：小天使）

新授：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）

第十三周：复习：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）

新授：民族舞蹈（一）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

第十四周：复习：民族舞蹈（一）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

新授：民族舞蹈（二）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

第十五周：复习：民族舞蹈（二）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

新授：民族舞蹈（三）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

第十六周：复习：民族舞蹈（一、二、三）（新疆舞：欢乐的玩吧配乐：西域风情）

第十七·十八周：总复习

二十周：汇报演出

舞蹈中高级教学计划 篇4

学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，音乐室管理工作由总务处带头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养学生的管理工作。

学生课前在专用室门口排好队，按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗，保持安静准备上课。音乐室里的一切音乐器材，只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。如运用时发现音乐器材有损坏，应立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后把音乐器材及循环教材，按原来位置存放，保持座椅教室的清洁，关好电开关及窗户。音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。

每学期要对音乐舞蹈室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

从以下几个方面明确自己的职责：

1、音乐室由专任的音乐教师担任管理员并承担相关责任。

2、音乐室的.使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，教材、器材要摆放整齐，并监督做好使用记录工作。

4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。

5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

6、凡借用音乐器材者一律填写出借登记表，用后按期归还，使用音乐用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。

7、专用室使用后要搞好室内整洁，关好窗，锁好门。认真做好防盗、防火工作。

舞蹈中高级教学计划 篇5

在校各级领导的关心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。

本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人，有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大，所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与本事；开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的本事；促进动作与身体机能的发展，提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要让孩子意识到活动带给他们的欢乐，学会自如地舞蹈，树立为自我跳舞的意识。

舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它能够陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们欢乐地健康成长。

要教好小学生的舞蹈，要做到以下几点：

第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

（一）基本脚型

（二）基本脚位

（三）基本手型

（四）基本手位

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

（六）舞蹈技能，（下腰。下一字马，倒后腰走）

（七）舞蹈组合

第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解本事。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，

第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作资料，经过一个阶段的.练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高高涨，欢乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。

第四、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今日，我十分重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，构成一个整体。

第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴提高都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮忙他们克服恐惧心理，多个别辅导，仅有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不一样程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我们异常注意充分调动童心这一进取因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不一样的动作形象生动地表现某种情绪。

音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中，我们只能深入了解上述影响因素，能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。

舞蹈中高级教学计划 篇6

一、工作部署

1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。

2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。

3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。

4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。

二、基本训练

1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。

2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。

3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。

4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。

5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。

6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。

三、工作要求

1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。

2、定内容。确保训练内容有效实施。

3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。

四、其他

1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。

2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

舞蹈中高级教学计划 篇7

一、教学任务：

1.提高学生对舞蹈的兴趣，提高学生的音乐节奏。通过舞蹈表演训练，学生能够理解和理解舞蹈

2.掌握舞蹈的方向、力量和感觉。

3.培养学生的灵活性和协调性，培养学生大胆的个性。

4.增强学生灵活的身体素质，培养学生的合作精神。

5.培养学生舞台表演技能，增强表演欲望。

6.使学生对舞蹈表演有浓厚的兴趣，善于用肢体语言表达自己最美的一面。

3.经过舞蹈专业训练，儿童的身体得到良好的`发展，使学生在舞蹈训练中感受到舞蹈的乐趣，提高审美能力。

4.了解中国不同的民族舞蹈和具有外国特色的个人舞蹈，在基本技能训练的基础上感受舞台表演，充分发挥孩子们的长处。通过各种民族音乐学习和表演各种民族舞蹈。

二、基础培训：

1.练习：压腿（前、侧、后）、踢腿（前、侧、后）、腿部控制、腰部训练

2.中间动作：大踢腿（前、侧、后）、大跳跃、倒踢紫色和金色王冠、转身技巧和舞蹈训练。

3.舞蹈技能训练：身体、跳跃、转身、转身等训练。

三、民族民间舞蹈，成品舞

1.学习方块舞、汉舞等

教材

第一阶段：基础资料

1.理解舞蹈

2.舞蹈基本功训练

第二阶段：分类舞蹈兴趣培养和基本动作体验。

民族舞蹈部分：汉族民族舞蹈

第三阶段：舞蹈成套学习

1.民间舞蹈

2.形体舞

第四阶段：展示

教学计划

9月：基础数据：

了解舞蹈、了解舞蹈站立姿势、优美姿势

压腿、侧踢和侧踢

把手上的后踢，地面踢腿组合

把手下叉（直叉和横叉）上的肩部张开练习

跪空腰，跪下腰

仰卧支撑，直立洗腰练习

10月：兴趣培养，分类舞蹈的基本动作和组合

汉族民间舞蹈的基本动作。一年级学生学习舞蹈（集合）

11月：完整舞蹈学习（小苹果）（火中式）

分解舞蹈动作学习

安排舞蹈动作顺序进行训练

完整舞蹈训练，音乐舞蹈培训

体育锻炼与舞蹈整合

12月—1月：舞蹈展览

整合舞蹈与展示。

20xx年9月

舞蹈课堂教学计划

舞蹈中高级教学计划 篇8

根据上级领导指示，我作为学校舞蹈社负责人，现在编写新一学年的舞蹈社工作计划。

一，舞蹈社的创办宗旨：

舞蹈是人体形美的重要呈现平台，能够提升人的形象气质与体魄，也是重要的交际方式。出于对舞蹈这门艺术的热爱，也出于激发学生对舞蹈的兴趣爱好，因此学校舞蹈社于今年二月初成立。

二，指导思想：

舞蹈练习关键是要培养学员学习兴趣，兴趣是最好的老师，没有兴趣的学习犹如无源之水、五根之木。如果说舞蹈形体的学习是目的，那么培养兴趣就是过程、基础。发展同学们的舞蹈水平，必须培养学生们浓厚的学习兴趣，而培养兴趣的方式是唯有将同学们带入一个美好的'形体世界当中，让孩子们充分得感受舞蹈对心灵带来的净化，从而陶冶他们的心情，促进他们的身心发展。

三，培养目标：

1，让同学们初步掌握舞蹈的基础动作，使同学建立正确领悟的舞蹈内涵，养成良好的姿态习惯。

2，建立成套舞蹈基础动作练习手册，让学员可以时常参考学习。

3，增强学员身体素质，增强学员体质意志。

4，培养学员的自主学习能力，激发他们的创新潜能。

四，主要活动措施：

1，教学方法：示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠错法、练习法。

2，教学手段：影像教学、个体指导、分组教学等。

五，活动安排：

1，活动时间：每周一、四下午三点到五点的课业整理时间。

2，活动地点：学校艺术综合楼302阶梯舞蹈室。

舞蹈中高级教学计划 篇9

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、

教学目的：

本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2、跳舞时与音乐协调一致。

3、对事物的'动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的`儿童集体活动。

4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他人合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3、乐于通过舞蹈表达自己情感。

4、集体配合协调默契队形整齐准确

（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美

（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练（总共四课时）

第一课时（第一周）基本动作练习

第二课时 （第三周）完成“准备段，第一舞段”

第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时（第七周）综合训练，动作提高

片段舞训练（总共四课时）

第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学

第二课时 （第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学

第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报

注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。

舞蹈中高级教学计划 篇10

一、教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，经过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲礼貌、懂礼貌、爱团体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

二、教学设计特色：

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受本事后，根据自我对音乐的理解和感受，经过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。经过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造本事，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

三、舞蹈教学计划与资料：

1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。

3.能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。

4.培养学生与同伴友好相处。

四、学情分析：

我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，仅有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和本事。

五、教学目标：

1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。

2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3、经过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情景归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。

4、经过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。

六、教学重点：

1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

七、教学难点：

1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。

2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。

舞蹈中高级教学计划 篇11

一、高中舞蹈课程的选择。

高中学生对舞蹈知识的了解相当匮乏，可是他们渴望美，有对美的追求，对新的知识有探求的愿望。我选择中国舞作为入门的参考，使高中舞蹈教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。普通高中的教学的目标是简单的舞蹈普及，提高学生的审美水平。

二、高中舞蹈课程的课时安排。

依据教学的大纲要求，高中舞蹈模块为选修模块，开设一个学期。

三、高中舞蹈教学阶段的任务

根据学生的实际情景，高中舞蹈教学必须遵循由浅入深、由易到难的教学规律。一般来说，每一学期的教程大致可分为三部分：基本功的训练、舞蹈片断的教学、复习和考试（或演出）。三部分的授课时间不能平均分配，要依据各部分教学任务与需要而定。

1、中国舞基本功的训练。

基本功的训练要贯穿与舞蹈教学过程的始终，包括：一些简单的把干，地面组合训练等，要求学生昂首挺胸、收腹提臀、学会深呼吸…提升学生的气质，训练学生身体的软、开度。

（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的本事、体力与技术到达基本的水平。

（2）对有基础的学生进行有重点的训练（技巧部分的训练），使之巩固提高。

（3）有重点地克服与纠正学生的弱点，如身体某部位的本事较薄弱，动作中存在的具有倾向性的毛病等等。

教师应力求将教学组织得趣味（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不一样，教学过程中仍然要因人因课制宜。

2、舞蹈片断的教学

这一部分的教学资料能够安排得丰富多彩一点，教学舞蹈片断的选择必须要力求精良，难度不宜太大。主要是让学生经过学习了解各种类、各民族舞蹈的特点，为今后的舞蹈学习和鉴赏打下良好的基础，能够包括：

（1）古典舞的鉴赏以及古典舞片断的学习。

（2）中华民族民间舞的鉴赏以及舞蹈片断的学习

（可选择两、三种比较有代表性的，比如：新疆舞、藏族舞、蒙族舞、傣族舞等）

3、复习与考试

一个学期以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是我们总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。因为一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中随意性的成果，是遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。

四、高中舞蹈教学的教材组织。

教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种本事或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是不可取的。

总之在高中舞蹈教学中，教师必须周密地组织每节课的教材，教学不可无计划，但教学计划也不可一成不变。相信只要在实践中不断修正与补充，高中舞蹈教学将到达更切合客观实际的教学效果。

舞蹈中高级教学计划 篇12

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练。

1、基本功方面

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面

本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的.文艺汇演。

每周一、二、三、四、日课外活动时间。

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

舞蹈中高级教学计划 篇13

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

一、指导思想：

丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

二、任务和目标：

(一)、舞蹈活动课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，在整个活动过程中，要以形体动作的美感来感染学生，要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美观念，高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。

(二)、舞蹈活动课要以文化为主线。以往舞蹈活动的视角往往单纯的从动作到动作，很少从文化的角度去思考。现在，因以普及艺术教育为内容，把单纯的舞蹈动作拓展为音乐文化是素质教育的需要。因此，我们要通过学习不同风格的民族组合来体会舞蹈与人、舞蹈与社会、舞蹈与民族、舞蹈与大自然的联系等等，通过舞蹈活动来了解不同的文化。

(三)、舞蹈活动课要加强实践与创造。要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现舞曲的情感，重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。

(四)、舞蹈活动课要提高学生的各项能力。通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

(五)、舞蹈活动课要让学生懂得简单的舞蹈知识和舞台表演规则。

总之，让学生在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，发展学生的协调性、柔韧性及对身体的控制能力，培养学生的注意力、集体荣誉感，以及吃苦耐劳的精神，矫正其形体，提高学生们的外在和内在的气质和修养。希望通过这一学期的训练，队员对各种不同类型的舞蹈均有一定程度的接触和了解，在动作和舞感方面有一定的提高，培养队员对舞蹈的热情，并创造机会让大家积累舞台经验，争取为各种活动的参与和下学期的全是中小学文艺汇演做好最充分的准备。

三、训练目的：

通过复习熟练掌握上学期所学的舞蹈基本动作，要求学生在本学期末，新同学能够掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练;老同学基本功更上一个台阶，软、开度达到一定程度，掌握一定的舞蹈技巧，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增加自信，学会展现自我。

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行。

舞蹈中高级教学计划 篇14

教学目标

1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。

2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美的一面。

3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。

4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。

教学内容

第一阶段：基本内容

1、认识舞蹈。

2、舞蹈的基本功训练

第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。民族舞部分：民间舞蹈

第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。

1、民族舞蹈

2、形体舞蹈

第四阶段：展示

月教学计划

3月份：基本内容：认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿把杆上的.后踢腿、地面上的踢腿组合把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉)跪立的空腰、跪立的下小腰、平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习

4月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合汉民间舞蹈的基本动作

5月份：完整舞蹈的学习分解舞蹈动作的学习，编排舞蹈动作的顺序进行训练完整舞蹈的训练，配乐舞蹈训练体能的练习、舞蹈的巩固

6月份：舞蹈的展示，巩固舞蹈，进行展示。准备六一文艺演出节目。

舞蹈中高级教学计划 篇15

一、指导思想：

以成立“乡村少年宫”为契机，实现校内外资源的有效结合，培养孩子们的学习爱好，开阔视野，增长见识，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出我们应有的贡献。

二、教学目的：

1.增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏；

2.掌握舞蹈方位、力度、感觉；

3.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性；

4.增进学生的灵活性的形体，培养学生群体的合作精神；

5.培养学生的舞台表现能力，增进他们的表现欲；

三、基本功训练：

1.把杆练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后）、控腿、腰的训练等；

2.中间动作：大踢腿（前、旁、后）、大跳、转的技巧、舞姿训练等；

3.舞蹈技巧训练：翻、转等训练。

四、时间安排：

每周二、三、四下午第三节课

五、具体内容安排如下：

第一周：在低年级吸收新队员，并确定适合人选。热身组合。

第二周：舞蹈基本动作与技能训练：手臂的意识组合。

第三周：舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练组合——大腿、小腿、膝盖、脚背。

第四周：舞蹈基本动作与技能训练：肩和胸腰的开度练习。

第五周：舞蹈基本动作与技能训练：跳跃意识组合。

第六周：舞蹈基本动作与技能训练：腿及脊椎的规范意识组合 。

第七周：舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习：下旁腰练习、涮腰练习。 第八周：舞蹈基本动作与技能训练：软度与腹肌的开发性训练。

第九周：学习舞蹈《玩具畅想》。

第十周：学习舞蹈《玩具畅想》。

第十一周：基本脚型：勾脚、绷脚、勾绷脚。

第十二周：脚的灵活性与节奏配合。

第十三周：基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步。

第十四周：手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟。

第十五周：手臂的基本动作：单手动作（撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌端掌、摊掌）。

第十六周：学习舞蹈《天竺少女》，参加校庆元旦汇报演出。

舞蹈中高级教学计划 篇16

面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，拉丁舞教学计划。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

一、学习目的

1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。

2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。

3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。

二、学习内容

1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。（手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的.训练）

2、完整拉丁舞套路的学习等。

三、学习要求

1、每位学生认真练习基本功以及新学动作。

2、学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。

3、课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。

四、拟采用的教学方法和教学手段。

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等

五、教学进度表（略）

通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的心为孩子美好未来打下坚实的基础。

舞蹈中高级教学计划 篇17

一.合作模式

“中心”为了能与学校建立良好的合作关系，寻找到更好的沟通方式，达成最终“互赢”的发展模式，建议采取两个阶段的合作步骤：框架合作和课程合作。框架合作是建立在以前期投入建设方式以及利润分配方式的协议之上；课程合作模式是为了约定以何种授课方式在校进行授课。

框架合作

此项目在中加枫华学校内展开，以“中加枫华学校艺术培训中心”命名。所有授课场地、课程设备及设施建设费用由校方承担；“中心”负责提供管理及教学团队。利润分配权，校方占百分之六十，“中心”占百分之四十。

课程合作

1、培训班模式，“中心”将根据培训科目的本身特性，开设“一对一”教学和小班制教学两种模式。“一对一”教学，学生每人每节课付学费200元；小班制定义在15人以内，学生每人每节课付学费150元。

(1)音乐类课程：钢琴和声乐由于其教学的特定性，只开设“一对一”教学模式。吉他，开设小班制教学模式。

(2)舞蹈类课程：在“中心”起步阶段，只开设小班制教学模式。

(3)美术类课程：开设小班制教学模式。

(注：如学生或家长有特殊要求，可做个案商议)

2、艺术课模式，如艺术培训能进入常规课程进行教学，开设艺术课。学生可在艺术课中选修自己感兴趣的科目进行上课，根据实际情况及课程教学的特殊性，先期拟定在艺术课中开设合唱、舞蹈、吉他、美术四项科目。钢琴和声乐由于普遍是“一对一”教学，考虑到教师成本和授课时间，建议不加入艺术课中，仍采取培训模式教学。

二.项目设施

第一年，“中心”开设的培训项目大体分三类，音乐类(包含钢琴、声乐、吉他)、舞蹈类和美术类。由于学校本身已有舞蹈房及画室，所以具体的设施就是音乐类培训场地的改建和部分乐器的购买。

首先音乐类场地改建部分。学校提供了两处场地供选择，一处是体育馆外围的房间，另一处是独立的一栋平房建筑。考虑到音乐类培训的实际性及特殊性，我们希望选择独立建筑。那栋建筑内部包含十几间房间，又相对独立，可以很好满足不同种类乐器的培训。需改建的部分有：

1、由于每间房间有近二十平方，作为琴房或是练声房，空间太大，有些浪费。计划将五间房间中间隔开，变成十间作为琴房或是练声房，这样不仅节省了空间，又比较符合实际教学的需求。

2、如有可能，希望将两间房间打通，形成一间大小在40平方米左右的教室，可以用于以后合唱团以及乐团的排练工作。

3、两间房间作为行政办公区域。

乐器购买部分，目前主要就是钢琴。现学校有钢琴3台，前期计划再增加4台(包含三架立式，一架三角)。

1、前期需要七架钢琴的理由是，在两名教师同时授课的过程中(占用两架)，能保证有5架钢琴可供学生练习。

2、购入三角钢琴，是更好的满足学生的成果展示及各种演出的需要。给合唱团伴奏或是乐团演出中，三角钢琴也是不可或缺的重要组成部分。

综上所诉，设施投入与计划投入如下：

1、场地改建费用，根据实际情况支出。乐器购买，4架钢琴(含三角一台)预计支出70000元人民币。

2、教师投入，“中心”提供毕业于全国艺术类专业名校的资深优秀教师进行教学，以及相关的人力资源投入。先期根据实际情况，计划钢琴、声乐聘请专职教师各一名；美术专职教师两名；吉他、舞蹈聘请兼职教师各一名；外加行政管理人员一名，预计一学期共投入人民币182000元。

3、以培训班模式进行合作，总收入预计如下：

(1)钢琴、声乐为“一对一”模式，每人每节课收教学费人民币200元，以招生30人为例，一学期32节课(4个月)，200*32*30=192000元，一学期该两项课程收入总计为192000元人民币。

(2)舞蹈、吉他为小班教学模式，每人每节课收教学费人民币150元，以招生20人为例，一学期32节课(4个月)，150*32*20=96000元，一学期该两项课程收入总计为96000元人民币。

(3)美术为小班教学模式，每人每节课收教学费人民币150元，以招生20人为例，一学期32节课(4个月)，150*32*20=96000元，一学期该项课程收入总计为96000元人民币。

“中心”一学期课程收入总计为192000+96000+96000=384000元。

4、基于以上收支情况，在没有加入设施投入和其他投入的情况下，一学期“中心”的课程项目收入为384000-182000=202000元。扣除乐器投入202000-70000=132000元，在未计算场地改建投入及其他设施的情况下，剩余132000元人民币。

三、发展方向及战略目标

“中心”发展方向，基本定为“一主两副”的发展思路。 “一主”即为主体培训模式，满足我校学生的艺术类培训需求。学生每学期根据自己的需求，选修需培训的课程，“中心”根据统计，按实际报名情况开班。

培训时间：双休日回家的学生，我们将其培训时间安排在周一至周四的下午(原社团活动时间)或晚上(晚上无选修其他课程者)；双休日留校的学生，我们将根据实际排课情况，开设双休日培训时间。

(如艺术类培训进入常规课程教学模式，情况另定) “两副”即为校外扩展培训模式和夏令营培训模式。

1、 校外扩展培训模式：通过“中心”自身不断的完善，在消化本校学生培训需求的基础上，我们将走出学校，与周边地区的小学、中学建立合作关系，也可向较近的居民区发出广告，增设“双休日培训”的种类，以扩大更大的市场。校外扩展模式，我们具备的优势在于强大的师资团队，能给周边的学生及家长提供上海音乐学院及上海师范大学音乐学院等各大专业艺术类高校的资深教师进行培训，这种机会对于非沪地区的家长具有较大吸引力；得到的利好在于不仅扩大了生源的范围，获得更多的盈利，更能通过“中心”对外的培训、宣传，提升学校的社会知名度、树立更好的品牌，突显学校的办学理念及特色，促进学校的招生工作。

2、 夏令营培训模式：利用我校地理位臵及设施完善的优势，

定期在暑期开设“艺术培训夏令营”。我们将组建专业的培训师资，为学生集中时间段实现艺术技能上的大幅提升。在“夏令营”中，我们不仅为学生提供专业技能方面的培训课程，还将安排专家为学生及家长现场演绎及开设讲座；组织学生间的业务交流及探讨；在“夏令营”结束时，邀请学生家长共同观赏学生的汇报演出。开设“夏令营模式”的利好在于，可以让学生在艺术专业技能上短时间有一个飞跃，也解决了学生家长在暑期担心孩子业余生活的烦恼，还能赢得一定的创收。

“中心“的战略目标是通过培训体系在实践运行过程中的不断成熟；师资力量的不断增强；管理模式的不断完善，在两至三年内，开启专业输出模式。

在这次给学生及家长的意见征询表中我们发现，部分学生及家长希望接受较为专业化的艺术类培训，与兴趣类培训要有区分。这个建议给了我们很大的启发。开启专业输出模式，学校可以定向招收有意向报考加拿大或国内艺术类高校的学生，独立分班，除必须的文化课外，重点学习艺术类专业课程和外语的强化训练，开创“艺术类+外语”这种特殊教学模式。这个模式的关键在于，能和加方的艺术类高校建立合作关系，或是能了解加方艺术类高校的入学标准。利好在于，如果此模式成功，将为学校开辟另一片领域，在业界也是开创先河之举，对品牌的提升有极大的帮助。难点在于，需要多方面的沟通、协商、帮助，师资力量需具有极高的专业水准，整个团队有非常丰富的教学经验。

四、项目启动及准备的时间结点

如上述方案能在7月中旬得到集团、学校领导的认可、通过，并签署合作意向书的情况下，时间结点大致安排如下：

7月15日——8月1日完成场地的改建工作，这样可有1个月左右的时间做一个透气和通风的准备工作。

8月2日——8月15日完成设备的采购工作，并摆放到位。

8月2日——8月20日同时完成教师及团队的面试、应聘及考核工作。

8月20日——8月25日完成教师及团队的入职培训工作。 高一新生军训时间，完成本年级的培训招生工作。 其余年级的培训招生工作计划在开学后两周内完成。 艺术培训中心预计在开学后的第三周正式运行。

舞蹈中高级教学计划 篇18

一、指导思想

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

二、训练目标

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练。

三、训练内容及要求

1、基本功方面

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的'要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。

还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面

本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

四、训练时间

每周一、二、三、四、日课外活动时间。

五、活动地点

舞蹈教室

六、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。