短片拍摄实习总结

【#实用文# #短片拍摄实习总结#】当我们开始重新审视人生或事物时，写下14篇心得体会是十分必要的。这一过程有助于我们深入分析问题的根源，并找到解决方案。那么，如何恰当地撰写心得体会呢？以下是小编整理的摄影实习心得，希望对大家有所启发。

短片拍摄实习总结 篇1

这一年中在校领导和老师的关怀和指导下，在各兄弟社团的大力支持下，在社员团结努力下，摄影协会在不断的壮大，不断的发展，不断的成长取得了很多大的进步。

接下来，我对这一年的工作做以下总结：

一．社团活动

在本学期的社团活动中，我们向会员们讲了大量摄影知识，实拍技能，并举行了多次户外采风摄影活动。并于“红五月”社团文化艺术节期间成功举办了 “花之韵”机摄影作品征集大赛。本次大赛共收到44人次170余幅作品，大家参赛积极性很高，收到的作品很满意。现将我社团与上期社团活动对比所做改进做如下总结：

1.会员交流：无论是手机，还是数码相机，或是单反，这都不重要，重要的是爱好摄影之心却是共同的，老会员经验丰富，可以把经验介绍给新会员，通过这样的活动老会员可以巩固自己的知识，新会员的知识可以提高，而且通过交流大家互相学习，分享是最好的美德，增进彼此的感情对协会的凝聚力提高很有好处。

2.协会服务：我们要把协会做成一个以服务为主的学生社团，我们可以充分利用我们摄影方面的特长提供各种摄影方面的服务，让我们的会员参与到记录学校大事件的过程中，让会员发现并记录校园中的点点感动，让本协会为学院的文化做出更多的贡献。为商院提供优质的摄影服务。

3.户外采风：新学期我们协会将组织会员又去动脑的摄影活动，我们会晕啊既可以提高对素材的捕捉能力，创作能力，行动能力。在活动中，随时讲解各种疑难问题，以及引导他们有一个正确的摄影态度。

4.社团联谊：与别的社团联谊活动，增进会员的知识面，也同样带给非摄影协会会员的艺术之风，在一系列的社团联谊活动中达到活跃大学生活，增进兴趣培养，带给新老会员部一样的摄影协会。

二．换届工作

为了今后工作的顺利进行，我协会各部门在本学期初即进行了协会内部各部门部长的选举工作。在各部部长选举的工作中协会成员都认真积极的参与其中，热情度很高，最后选举了宣传部，技术部，组织部，秘书部，每个部门负责人各一名。随后我们更是选举出了其它负责人，这些负责人包括会长1人，副会长2人。

三．存在不足

1、社员流失的问题，由于对社员的管理制度不够完善，使部分社员丧失了积极性，由此我们计划下学期对新成员进行分组管理，有相应负责人督促其成员积极参与社团内部动。

2、社员资料没能合理利用，每个人都带着自己的好奇与兴趣参加社团的，对此我们要通过关注社员资料，了解他们加入社团的目的，并采取相应措施激发他们的学习热情，使他们对摄影协会产生感情因此能在我社团长期学习下去。

3、没有与社团专业指导老师进行更多层次联系，因此以后应增加更多与指导老师交流互动的机会，并举行更多的摄影比赛设立相应奖励，举行颁奖仪式，使社团气氛达到最佳！

本学期摄影协会工作井井有序的进行，比以前有了突破性的进展，在以后的工作中，我们会积极取长补短，完善摄影协会的机制，相信在团委老师的正确领导下，在我社团社员的共同努力下，摄影协会的明天会越来越好。

摄影协会

20xx年01月

短片拍摄实习总结 篇2

一、 实习安排

这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。

二、实习要求

了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。

三、 相关资料整理

首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被誉为构成主义摄影大师。

1923年，莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利—纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。在教学上，莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。

四、图例

1 资料归纳与分析

他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。

2、图列

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

索尔·雷特（Saul Leiter）的作品具有强烈的抽

象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。 索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。

“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外

“黄金分割”公

式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5：8的矩形，（Y点即为“黄金分割点”），

A：C = B：A = 5：8。幸运的是，35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。

黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。

五、个人作品说明

采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间 1/500秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷，用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间 1/250秒ISO速度ISO—3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照

片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5

曝光时间 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

这张照片采用低调画面，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出，黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18

曝光时间 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 闪光灯模式无

这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5，背景虚化了不少。F值F/5曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

F值F/6。3曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间 1/160秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光

F值F/3。5曝光时间 1/640秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6 曝光时间 1/50秒 ISO速度ISO—800 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

六、同类作品对比分析

对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解，只是在一些给定的`环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会，很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是画面的黄金点了。还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。

七、实习感悟

经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果，构图非常重要。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。

在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。当前，在信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、

主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。

短片拍摄实习总结 篇3

目的决定需求：

不满意DC的画质，只想照片更清晰一点，色彩更真实一点；大个头也气派一点，不脸红。

够用就好：

本来想没P家的，我相信P家性价比超NC，因D80的价格太诱惑了，就买了。DSLR是个无底洞，光镜头就深不可测。加上全幅、中幅，你有多少钱都不够化。够用就好。目前两头18—70 、50 1。8 先学习一段时间，根据需求再添加神灯，广角，长焦。

JS的座右铭：卖A的时候，就要把假的、旧的、有问题的BCDEF一起打包高价卖给你。

因行货短缺，只好买水货；买水货的DSLR 和DC 的经验完全不同，买DC因为便宜，有样品，你看好了，他何以给你拿一个新的，一般都不会出问题。

DSLR他会从头到尾忽悠你，直到你交钱，收据上联机身号都不敢写，不再细说；建议，找个高手一起去，就算你被忽悠缺了，高手还是清醒的，可以帮你把一些关；记住一句话，交钱前你是爷，交钱后你就是孙。

学习总结：

感觉摄影的核心就是景深、曝光、构图；

景深：光圈越大景深越小；距离越近景深越小；焦距越长，景深越小；所以一般照片都是采用A模式；景深可以通过景深预览键从取景窗里看到。焦内成像清晰，焦外成像虚化的要看着舒服，这点XZP做的非常好，流口水 。。。现在我一直再用M模式，相信勤能补拙。

曝光：首先是测光，D80的测光功能听说不错，没环比过。点测、重点测光、3D测光；

照相首先要光线好，通常早晨、黄昏的时候光线是出PP的好时光。点测光是测量的焦点画平面2。5%的光量；因此焦点对在相邻的白色或黑色的.点上，EV值明显不同；重点测光，画平面全面测光，大部分分配到焦点附件，常用于人物摄影；3D常用于风光；根据环境色温和经验适当调整EV补偿值，宁欠勿曝。重要的照片最好采用包围功能。闪光灯学习中。

构图：拍照是技术，构图是艺术新手不感讲；还是说一点吧，让你的作品有意境，动起来；也就是你的风光PP里最好能有运动的东东，让人有想象的空间。

关于对焦，开始用11点对焦，来回调整对焦点，发现很不方便；对好焦后锁定，构图，按快门还不熟练。

买N家相机前还没有发现N家居然是软件高手，很多软件都很好用，特别是NX2；我全都装了，老话：别装最新的，够用就行（最新的要上网验证，还没找到好的破解方法）。

光说无图，见谅。共同进步才是硬道理。

变焦基本靠走，

对焦基本靠手，

测光基本靠瞅，

虚化基本靠抖，

除尘基本靠口，

防抖基本靠肘，

镜头基本很狗，

好片基本没有。

短片拍摄实习总结 篇4

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会 到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版？我们选择什么样的照片印在我们的报纸上？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”；而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的`图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

短片拍摄实习总结 篇5

学期的最后一周， 我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是 通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门 信息科学与技术。摄影测量教学实习是 摄影测量学 课程教学的重要组成部分。 通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加 强摄影测量学的基本技能训练， 培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。 通过实际使 用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方 法;编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应 用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础. 我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与 摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理 论与方法， 提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息， 从而获得各种形式的数字产品 和目视化产品。 数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。 数字摄影测量系统为用户 提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案， 大大改变了我国传 统的测绘模式。VirtuoZo 大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可 以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的 4D 测绘产品的强有力的.工具，也为虚拟现实和 GIS 提供了基础数据，是 3S 集成、三维景 观和城市建模等最强有力的操作平台。 本次实习是采用 VirtuoZo 数字摄影测量系统(教学版) ，实习目的：了解数字摄影测 量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

1.数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、 控制点分布等;

2. 建立测区、设置测区参数;

3. 建立模型、设置模型参数;

4. 模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。 其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机 参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型 的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM 生成、DOM 及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。 通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理 与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。 在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写 K 平均区域分割程序，其基本原理是 将图像初步分成 K 个区域， 计算每个区域的灰度平均值， 将图像中每一像素分别与 K 个区域 灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较. K-均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过 多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。 K 平均区域分割算法步骤： (1)任意选择 K 个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。 Z1 , Z 2 , ?，Z K (2)使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给 K 类区域; i j 即对所有的 则判该像素属于第 i 类区域。 (3)用步骤(2)分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值; (4)比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法;否则返回 步骤(2) 。 参数设定：图像初始分割区域数 K=2*2，两次区域灰度平均值之差(阈值)=10 。编写 与调试图像 K 平均区域分割程序，输入图像名： eight.tif 。 完成以上步骤后， 我们的摄影测量的实习就算告一段落了。 实习虽然只有短短的一周时 间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更 加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

短片拍摄实习总结 篇6

短短的 一个月就这么过去了。说它短，是因为它犹如过眼云烟;但它也很长，因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情，这是说实话。于是，我想我就尽量让它有意义起来，融入我以后的生活中去。

今天看杂志，说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话，用这个法子。

短片一开头是黑底白字的渐变：

这种态度和活法是 养成 的结果。

无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释，任何一种 养成 的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。

习惯是习成的，它是一种态度、更是一种活法。

平日的我是一名普通的老师，也许不是什么高职称，但很受学生喜欢，虽然讲的`是英文，但是谈天说地，从文艺复兴到皮影戏

上班之余就把明天的课备完，工作时间总是很忙碌，不留半点空闲。

回家跟常人一样挤公交，听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的)，看《东方主义》。回到家，有时在我的 天堂电影院 看一部《上帝之城》，有时会把难懂的书放在一边，看看《雷克萨斯和橄榄树》。

我会充分利用寒暑假的时间去旅游，当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游，那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习，在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照，实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起，我就开始拿起单反，和别人分享自己的知识，收藏自己所看到的世界。

每次旅游前，我都会把目的地的背景知识了解个透，然后再进行 实地考察 。再后来，我就会在当地做一段时间的临时导游

这是由我用PREMIERE做的一段小视频。

以后的收入和开销或许很紧，大量的资金主要是用在食品吧，占个30~40%，表示恩格尔系数还是很高 在这个信息化时代，一定要充分利用盗版，不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。毕竟，我要的就是些书啊音乐啊电影啊 唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销

蓝图一直在更改，但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》，而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力，但我更愿意把他看做是一种习惯。

短片拍摄实习总结 篇7

一、实习目的：

掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。

二、实习内容：

1、实习题目与创作构思

制作“班级联谊元旦晚会”短片

创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在2008年新年来到之际，我班和软件x决定举行班级联谊元旦晚会。

为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。

2、策划书

为了采集更有意义的素材，为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这2008年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚会。

20xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼A区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙x主持节目；易x、王xx、张xx、谢xx等负责摄影；付xx负责音乐；姜xx、何x等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。

1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜（小组成员：贺x、姜xx、唐xx、陈x）。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。

小组分工：

组长：姜xx（负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等）

组员：贺x（负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实习报告等）

组员：唐xx（负责图片编辑、光盘的刻录）

组员：陈x（负责片头的制作）

三、短片制作的主要过程：

1、图片的编辑

用Adobe Potoshop软件把采集好的相关图片设置成乎规格的大小（720、576），并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片调节清晰；然后，打上相关的说明文字（例如：搞笑的）；最后，输出为.jpeg格式。

2、素材的导入

（1）掌握正确的摄录像持机方式是每个摄像师必备的基本功。正确的持机方法是：用双手紧紧地托住摄像机，右手穿过机带握紧摄像机的主体部位，然后把拇指放在拍摄按钮处，将其余的手指搭在机器的前部即可。

（2）捕获视频素材：选择“任务→电影任务→捕获视频→从视频设备捕获”。在开始捕捉视频文件之前，千万不要忘了将下方的复选框“完成向导后创建剪辑”打上钩。在用户每次按下“开始捕获”和“停止捕获”时，其间剪辑的视频片段都将会作为一个单独的文件保存下来，这样做的好处就是易于辨识，进入下一步制作时，也不会搞混淆。

（3）用视频转换软件（即：123 Video Converter）把拍摄的相关视频素材转换成.wav、.avi等格式，并用音频转换软件把相关音乐转换成.mp3、.wav等格式。最终把它们导入到Adobe Premiere Pro 1.5进行调试（在视频素材中，将不需要的素材剪掉，质量比较差的剪掉）。

3、片头的制作

用Ulead Cool 3D软件和Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片头。在Ulead Cool 3D 3.5的工具栏中，双击“[工作室→[组合”中的第3个预设略图，并修改字体，最后输出成.avi格式；用音频转换软件将片头音乐（格式为.wav）转换为.mp3格式；将以上做好的素材导入Adobe Premiere Pro 1.5进行编辑（适当地将开始与结束的音量降低，适当地将开始与结束的画面的不透明度调低），并输出为.avi格式。

4、片尾的制作

用Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片尾。将处理好的图片、片尾音乐、视频等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中，将其放在适当的位置，并调节其大小；制作相关文字，并放在合适的位置；运用相关特效（如：黑闪、、相加溶解、转换等）加以编辑；最后，输出为.avi格式。

5、组合、美化以及影片的输出

将编辑好的图片、片头、片尾、视频、音乐等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中，将其放到合适的位置，并调整其大小，运用相关特效以及调节其相关帧加以美化；最后输出为.mpeg—2—DVD格式。

6、影片的刻录

（1）用软件Tmpgenc DVD 1.6将输出好的视频与音频合并；然后，用软件Nero 7.0进行刻录。

（2）保证供电，在刻录之前要关闭省电功能。刻录是一个相对较长的过程，所以要保证平稳的电压和较大的电流。供电不足首先会对刻录品质产生影响，严重的直接影响刻录机使用寿命，系统经常出现异常，蓝屏，死机，无故重启。

（3）关闭多余任务。

（4）一次性刻录。

（5）开始刻录时尽量先用慢速，不要使用其速刻录。刻录速度与盘片速度匹配（即：4x）。

四、实习的体会和建议：

通过实习，提高了我们的专业技能水平，提高了我们的动手操做能力，开拓了我们的创新思维，使书本与实践相结合。这个“班级联谊元旦晚会”是我们几个成员共同完成的，培养了我们的团结协作能力，为我们以后在工作上进行合作给予了很好的锻炼机会。正是通过这次实习，我们发现自身还有很多知识上的缺陷，明白只有通过老师与同学们的帮助才能在真正意义上掌握对知识的深入。令人高兴的是，在大家的齐心协力下，我们顺利地完成了“班级联谊元旦晚会”影视作品，并达到了预想的效果。在这里，我要感谢学校为我们提供这次实习机会，感谢姜x老师对我们的细心指教以及同学对我们的帮助。

短片拍摄实习总结 篇8

短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者(摄像)怎样从自我的实践中自我提高，以下是本人在影视频道实习的拙见。

作为电视台摄像工作者如何评价你的工作质量，最重要的一条就是准确的表达导播、编导对画面创作要求，其次适当结合自己的想法与编导沟通使工作达到完美。也就是我们在课堂上所学的知识：摄像既是一门技术工作，又是一项艺术工作。在拍摄《红胖子哈哈秀》节目中我深刻的体会到这一点，《红胖子哈哈秀》中的镜头用法要求不是很高，但是也要根据《红》剧本的形式来确定镜头的节奏。从视觉原理上来说，电视中的.景别实际上已经反映了编导的创作风格，通过不同景别的排列和组合，能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的作用是如此明显，那么在电视创作中，对于景别的选择就直接关系到了电视风格的形成。所以在电视创作过程中，摄影师的主要职责应该是在光线控制方面，而不是选择机位和景别上。电视节目风格虽然是通过画面和叙事形成的，但是最后控制这种风格的还是编导。《红》是一部喜剧情景剧其镜头的节奏为两极镜头居多，从景别的节奏中体现其搞笑的气氛。镜头的设置有很多原因，但是在《红》这种流水线式的拍摄流程，其镜头设置多根据故事情节的发展、后期剪辑来确定。在拍摄《爆笑野战排》中，三个来自不同国籍的士兵出场的镜头是演员在丛林里穿梭，在我听到编导说明拍摄内容的时候我就想到了要用跟拍的手法

在《红》的拍摄工作中，我认识到了我作为摄像新手的笨拙，摄像的基本功不扎实，这一项是我厄待提高的一点。比如在对于(焦距、光圈、焦点)的准确把握 、画面的稳定性的把握。

短片拍摄实习总结 篇9

一、实习目的

摄影测量与遥感实习是摄影测量学和遥感技术相应用的综合实习课。本课程的任务是通过实习掌握摄影测量的原理、影像处理方法、成图方法，掌握遥感的信息获取、图像处理、分类判读及制图的方法和作业程序。从而更系统地掌握摄影测量与遥感技术。通过实习使我们更熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。进一步巩固和深化理论知识，理论与实践相结合。培养我们的应用能力和创新能力、工作认真、实事求是、吃苦耐劳、团结协作的精神，为以后从事生产实践工作打下坚实的理论与实践相结合的综合素质基础。

二、实习内容

1) 遥感影像图制作;

2) 相片控制测量;

3) 航空摄影测量相对立体观察与两侧;

4) 航片调绘、遥感图像属性调查;

5) 相片及卫片的判读及调绘

6) 调绘片的内页整饰

7) 撰写实习报告，提交成果。

三、实习设备与资料

1) 摄影测量与遥感书本上的理论知识。

2) 通过电脑查找有关这门学科的实践应用及其它相关知识等。

3) 电脑上相关的摄影测量的图片信息资料及判读方法。

4) 现有的实习报告模板及大学城空间里的相关教学资料。

四、实习时间与地点

时间：XX年6月19日——XX年6月26日。

地点：学校图书馆、教室、寝室及搜集摄影测量与遥感这门学科的资料等相关地方。

五、实习过程

5.1摄影测量与遥感学的发展情景

摄影测量与遥感是从摄影影像和其他非接触传感器系统获取所研究物体，主要是地球及其环境的可靠信息，并对其进行记录、量测、分析与应用表达的科学和技术。随着

摄影测量发展到数字摄影测量阶段及多传感器、多分辨率、多光谱、多时段遥感影像与空间科学、电子科学、地球科学、计算机科学以及其他边缘学科的交叉渗透、相互融合，摄影测量与遥感已逐渐发展成为一门新型的地球空间信息科学。由于它的科学性、技术性、应用性、服务性以及所涉及的广泛科学技术领域，其应用已深入到经济建设、社会发展、国家安全和人民生活等各个方面。

5.2单张像片测量原理

单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，而摄影过程的几何反转则是立体测图的基本原理。广义来说，前一情况的基本原理也是摄影过程的几何反转。20世纪30年代以后，摄影过程的几何反转都是应用各种结构复杂的光学机械的精密仪器来实现的。50年代，开始应用数学解析的方式来实现。图1就是用光学投影方法实现摄影几何反转的示意图。图中假设两张相邻的航摄像片覆盖了同一地面amdc，它们在左片p1上的构像为ɑ1m1d1c1，右片p2上的构像为ɑ2m2d2c2,两摄站点s1和s2间的距离为基线b。如将这两张像片装回与摄影镜箱相同的投影器内,后面用聚光器照明,就会投射出同摄影时相似的投影光束。再把这两个投影光束安置在与摄影时相同的空间方位，并使两投影中心间的距离为b(b为按测图比例尺缩小的摄影基线)，此时所有的同名投影光线都应成对相交,从而得出一个地面的立体模型a'm 'd 'c '。这时, 用一个空间的浮游测标(可作三维运动)去量测它，就可画得地形图。

5.3航空摄影测量的内外业技术要求

航测外业工作包括：①像片控制点联测。像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上的明显地物点(如道路交叉点等)，用普通测量方法测定其平面坐标和高程。②像片调绘。是图像判读、调查和绘注等工作的总称。在像片上通过判读，用规定的地形图符号绘注地物、地貌等要素;测绘没有影像的和新增的重要地物;注记通过调查所得的地名等。通过像片调绘所得到的像片称为调绘片。调绘工作可分为室内的、野外的和两者相结合的3种方法。③综合法测图。主要是在单张像片或像片图上用平板仪测绘等高线。

航测内业工作包括：①测图控制点的加密。以前对于平坦地区一般采用辐射三角测量法，对于丘陵地和山地则采用立体测图仪建立单航线模拟的空中三角网，进行控制点的加密工作。20世纪60年代以来，模拟法空中三角测量逐渐地被解析空中三角测量代替。②用各种光学机械仪器测制地形原图

5.4像片的内方位元素和外方位元素

内方位元素用以确定摄影物镜后节点(像方)同像片间的相关位置。利用它可以恢复摄影时的摄影光线束。内方位元素系指摄影机主距 f和摄影机物镜后节点在像平面的正投影位于框标坐标系中的坐标值(x0,у0)。这些数值通过对航摄机鉴定得出，故内方位元素总是已知的。确定摄影光线束在摄影时的空间位置的数据，叫做像片或摄影的外方位元素。外方位元素有6个数值,包括摄影中心s(图2)在某一空间直角坐标系中的3个坐标值xs、ys、zs和用来确定摄影光线束在空间方位的3个角定向元素,如嗘、ω、k角。这些外方位元素都是针对着某一个模型坐标系o-xyz而定义的。模型坐标系的x坐标轴近似地位于摄影的基线方向，z坐标轴近似地与地面点的高程方向相符。在模型坐标系内所建立的立体模型必须在其后经绝对定向的过程才能取得立体模型的正确方位。

六、航影像片调绘

像片调绘是利用像片进行判读、调查、描绘和注记等工作的总称。即用摄影测量方法测绘地形图的作业过程，是用判读知识蒋像片进行实地调查和补测，并对地形图上需要表示的地物、地貌和地理名称等要素经制图综合后，用规定的符号和注记标绘在像片上以供进一步测绘地形图只用。经调绘的像片称调绘片。简称调绘片。在特殊情况下，亦可在实地调绘典型样片，其余的参照典型样片和有关资料通过像片判读在室内进行。

七、像片及卫片判读时注意的技术问题

在作业过程中进行航空像片判读时，一般都应该要遵循下列原则：先整体后局部;从一只到未知;先易后难;由宏观到微观的原则。只有这样我们才能更好、更容易、更精确的`判读像片及像片上关的地物和地貌信息。同时判读航空像片时一般也经常采用比较常用的方法进行判读，如：直接判读法;对比分析法;逻辑推理法等等。像这样通过各种方法各种信息的全面综合分析，才能更好的防止信息的判别错误，减少不必要的经济和其它损失。然而尤其是判别过程中我们更得注重判读过程及步骤，在判读过程中我们分为四个判读阶段：准备工作;室内判读;野外校核和成图总结。在准备工作中我们也分为一些小的步骤：资料的收集;像片得清晰度;像片得重叠度;像片得平整度;航线的弯曲度;像片得压平度，这些虽然是些小的细节，但是一旦忽略很多就会导致很大的判别误差，影响我们最终的判别结果。还有室内的判读，这一阶段是需要在了解和掌握地区地理概况的基础上进行，根据判读任务的需要及相关学科的特点，制定出统一的分类系统，并选择已知或典型地区总结和建立判读标识。判读过程中还要注意利用已知资料，以及放大镜、立体镜等辅助工具，对重要的地物和有疑问的地方加以特别标记，以便在野外校核时进行重点检查。第三是野外校核，主要是根据室内拟定的路线进行，把室内判读的结果与实地对照，特别是对一些重要现象和有怀疑的地方，应详细加以观察和验证，以修改和补充室内的不足，最后是成图与总结，判读结果结果野外反复的检验后，可将其转绘到准备好的底图上，以制成专题图件，并根据任务的要求，编写实训总结报告。

八、实习心得

通过一周的室内实习任务，最大的感触就是从新认识了摄影测量和遥感这门比较抽象的学课，以前在课堂上总觉得这是一门非常难懂也非常难学的课程，可是就在这周的室内收集资料实习的过程中我的想法突然改变了，其实摄影测量与遥感这门学科并没有所想的那么难懂和难学，只要我们愿意去学、去发现这门学科的奥秘我们还是非常容易掌握和理解的。开始接触是觉得它是我们所有学科中最抽象的，可是当我们把我们所学的理论知识和这次室内搜集资料的实习结合起来对比和深入研究后，才真正的发现这是一门多么有内涵和适应新时代的必要科目，很多情况下，对于大面积的测图我们都少不了对它的应用，同时在将来摄影测量和遥感也很有可能会取代我们所有传统的测图方法，真正的把它完全的应用到我们的所有调查土地资料中，以见证它的最有效的作用。

由于我们学校大量缺少摄影测量和遥感这门学科的仪器和工具，所以学校把这次实习任务主要定为网上搜集有关这门学科的资料及书本上理论知识相结合系统的学习。虽然这方面的设备大量的缺乏，可是仍然没有撮箕到我们学习的良好心态，在这个过程中我们还是以自己的最大热情完全的投入到此次实习中。通过这次实习我们的收获很大，在很多情况下我们都得到了很多意外的收获，获益匪浅!不仅对书本上的理论知识有了通盘的理解，更重要的是从实践中检验了它的真理，了解了它的适应范围之广和作用之大，为我们以后从事工作而需要它打下了坚实的理论基础与实践经验。

短片拍摄实习总结 篇10

纪录片拍摄的过程就像是与陌生人的社交经历，只是把我们的眼睛变成镜头，把我们看见的一切用镜头语言记录下来，真实而又不失趣味，让人欲罢不能，这是我们在拍摄纪录片的过程中感受到的它的魅力。

一、准备阶段

首先是选题的确定，一个好的选题是成功的纪录片的第一步也是最重要的一步，我们综合了时代价值、创新视角、故事叙述、形象审美等几个纪录片选题原则后，确定了我们现在的主题《去留研》。因为我们身边也有不少同学选择出国读研究生，甚至我们小组的创作人员中也有要出国读研的同学，但是许多同学对出国读研的过程并不十分了解，甚至是正在准备中的同学也对其一知半解，因此我们想通过本纪录片帮助同学们了解“留研”这件事。

选题确定完之后，我们开始寻找合适的采访对象，因为特殊原因，我们小组的时间比别的组短了一周多，本来就紧凑的时间又不得不压缩，因此我们决定从身边相关的人入手，选定采访对象，节省与采访对象相处的时间。想要带同学了解留研的过程，但是又没有足够的时间去跟踪拍摄一个人的留研全过程，于是我们选择了四个分别处于留研不同阶段的对象进行采访，从正在准备语言考试的尹盼同学，到已经通过语言考试和申请得到offer的陈天懿，到已经留研归来在英语机构教口语的徐臻老师，到在留学中介工作的梁珂，每一个人在经历留研中的一环，我们希望通过对这四个对象的采访能为观众完整呈现留研的全过程。

接下来是拍摄大纲的撰写，和采访问题的准备，我们是先准备采访问题，然后在脑子里有个大概的画面，依据这些画面来撰写拍摄大纲，这部分的难度因人而异，多看些纪录片就会有感觉了。

二、摄制过程

因为选题定得好，因此我们的拍摄没有什么特别困难的地方，采访对象都非常配合也比较好相处，没有畏惧镜头，面对镜头也非常自然，这使我们的拍摄工作异常顺利。我们向学校借了一台DV和三脚架拍摄一些固定的镜头，我也自己带了手持云台，辅助拍摄一些动态镜头，在没有动态镜头需要拍摄时，给云台装上三脚架也可充当固定机位。

拍摄过程中，我们有个问题就是固定镜头太少，推拉摇移太多，这对于纪录片来说比较不可取，我们下次会特别注意这一点。另外，我们对于采访对象的提问过多，导致他们自己阐述的部分较少，并且不连贯，这也是我们采访过程中的问题之一，我们吸取同学们分享的经验，以后采访前会让对象浏览一遍我们的问题并准备，然后让他们自己围绕这些问题进行阐述，就比较好了。

结束拍摄后，我们进入了剪辑的环节。在剪辑过程中我们发现，不同的设备清晰度、感光度什么的还是有一些比较大的区别，很容易就能看出来，所以以后的拍摄工作会尽量统一拍摄设备，这样会使画面看上去更统一一些。

在剪辑环节中还有一个小问题，就是解说词的撰写，由于我的习惯是等片子出来再根据内容撰写匹配的解说词，而黄嘉琳则习惯通过解说词的逻辑顺序进行片子的剪辑，所以比较矛盾，但是后来我们一起把拍摄素材整理了一遍，从中抓出一条逻辑线来帮助我们剪片子、写解说词，所以解决的还是比较顺利的。我觉得我们这部分工作做得很好，有矛盾一起解决，就很快了。

三、总结

纪录片拍摄嘛，心有猛虎，细嗅蔷薇。视野宽广一点，然后从大视角中抓取小的不为人知的点，去剖析，去挖掘，不仅更容易做，也更有吸引力，容易引起共鸣。再多也没什么好分享的，去拍，去做，在做的过程中遇到问题，寻找解决方法，这是学习纪录片拍摄最好的方法了。

短片拍摄实习总结 篇11

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的.困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

短片拍摄实习总结 篇12

一、实习目的：

掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。

二、实习内容：

1、实习题目与创作构思

制作“班级联谊元旦晚会”短片

创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在2008年新年来到之际，我班和软件x决定举行班级联谊元旦晚会。

为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。

2、策划书

为了采集更有意义的素材，为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这20xx年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚会。

20xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼A区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙xx主持节目；易xx、王xx、张xx、谢xx等负责摄影；付xx负责音乐；姜xx、何xx等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。

1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜（小组成员：贺xx、姜xx、唐xx、陈xx）。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。

小组分工：

组长：姜xx（负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等）

组员：贺xx（负责美工方面、片尾的.制作、图片编辑、书写实习报告等）

组员：唐xx（负责图片编辑、光盘的刻录）

组员：陈xx（负责片头的制作）

三、短片制作的主要过程：

1、图片的编辑

用Adobe Potoshop软件把采集好的相关图片设置成乎规格的大小（720、576），并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片调节清晰；然后，打上相关的说明文字（例如：搞笑的）；最后，输出为.jpeg格式。

2、素材的导入

（1）掌握正确的摄录像持机方式是每个摄像师必备的基本功。正确的持机方法是：用双手紧紧地托住摄像机，右手穿过机带握紧摄像机的主体部位，然后把拇指放在拍摄按钮处，将其余的手指搭在机器的前部即可。

（2）捕获视频素材：选择“任务→电影任务→捕获视频→从视频设备捕获”。在开始捕捉视频文件之前，千万不要忘了将下方的复选框“完成向导后创建剪辑”打上钩。在用户每次按下“开始捕获”和“停止捕获”时，其间剪辑的视频片段都将会作为一个单独的文件保存下来，这样做的好处就是易于辨识，进入下一步制作时，也不会搞混淆。

（3）用视频转换软件（即：123 Video Converter）把拍摄的相关视频素材转换成.wav、.avi等格式，并用音频转换软件把相关音乐转换成.mp3、wav等格式。最终把它们导入到Adobe Premiere Pro 1.5进行调试（在视频素材中，将不需要的素材剪掉，质量比较差的剪掉）。

3、片头的制作

用Ulead Cool 3D软件和Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片头。在Ulead Cool 3D 3.5的工具栏中，双击“[工作室→[组合”中的第3个预设略图，并修改字体，最后输出成.avi格式；用音频转换软件将片头音乐（格式为.wav）转换为.mp3格式；将以上做好的素材导入Adobe Premiere Pro 1.5进行编辑（适当地将开始与结束的音量降低，适当地将开始与结束的画面的不透明度调低），并输出为.avi格式。

4、片尾的制作

用Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片尾。将处理好的图片、片尾音乐、视频等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中，将其放在适当的位置，并调节其大小；制作相关文字，并放在合适的位置；运用相关特效（如：黑闪、、相加溶解、转换等）加以编辑；最后，输出为.avi格式。

5、组合、美化以及影片的输出

将编辑好的图片、片头、片尾、视频、音乐等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中，将其放到合适的位置，并调整其大小，运用相关特效以及调节其相关帧加以美化；最后输出为.mpeg—2—DVD格式。

6、影片的刻录

（1）用软件Tmpgenc DVD 1.6将输出好的视频与音频合并；然后，用软件Nero 7.0进行刻录。

（2）保证供电，在刻录之前要关闭省电功能。刻录是一个相对较长的过程，所以要保证平稳的电压和较大的电流。供电不足首先会对刻录品质产生影响，严重的直接影响刻录机使用寿命，系统经常出现异常，蓝屏，死机，无故重启。

（3）关闭多余任务。

（4）一次性刻录。

（5）开始刻录时尽量先用慢速，不要使用其速刻录。刻录速度与盘片速度匹配。

四、实习的体会和建议：

通过实习，提高了我们的专业技能水平，提高了我们的动手操做能力，开拓了我们的创新思维，使书本与实践相结合。这个“班级联谊元旦晚会”是我们几个成员共同完成的，培养了我们的团结协作能力，为我们以后在工作上进行合作给予了很好的锻炼机会。正是通过这次实习，我们发现自身还有很多知识上的缺陷，明白只有通过老师与同学们的帮助才能在真正意义上掌握对知识的深入。令人高兴的是，在大家的齐心协力下，我们顺利地完成了“班级联谊元旦晚会”影视作品，并达到了预想的效果。在这里，我要感谢学校为我们提供这次实习机会，感谢姜x老师对我们的细心指教以及同学对我们的帮助。

短片拍摄实习总结 篇13

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

短片拍摄实习总结 篇14

20xx年5月份我到平遥银河视觉婚纱影楼实习，一直到现在。在为期一年的实习期间，我对专业摄像和视频制作等有了更深的了解，并熟练的掌握了其基本操作流程，另外也学习了许多专业以外的知识，如与不同人物沟通交流等。

实习内容

20xx年5月份我到平遥银河视觉婚纱影楼实习，刚进入单位的时候对影视制作这个行业并不是很了解，对一些视频制作流程也不是很熟悉，那时候只是在一旁做助手。在接下来的接触中我刻意留心观察、学习操作技巧，慢慢的掌握了些基本内容。三个月后，我主动向老板请缨，就自己开始制作第一盘带子。那次整整做了的三天，虽然时间长了一些，但老板看后很是满意。我心里美滋滋的，工作热情一下调动了起来，对自己今后的发展也充满了信心。那之后又经过一段时间的熟悉，觉得做起了就不再是那么难了，甚至做得还特别顺手。

还有，我很喜欢婚庆摄像，于是就和我们老板交流了内心的想法，老板很支持我。随后还手把手教了我一些流程，并带的我出去实际训练了几次。每次回来之后就采集到电脑里面细心地看了之后，指出我的不足，有哪地方需要改进，还一次次的鼓励我。我也在下次出去的时候努力把这些不足改掉，一次一次的这样的反复的训练后我的摄像技术有了很大提高。

去年10月22日，一次偶然的机会，老板接到第二天的两份拍摄业务，而恰好人手不够，老板决定让我自己闯闯，锻炼一下自我。而之前都是在别人的帮助下完成的，这次让我独自去完成这个艰巨的任务，心里紧张极了。那天晚上竟梦到第二天我忘了拿电池、还给人家少摄了内容……第二天早上起来走时特意又检查东西是否都带上，电池、充电器、内存卡、机器是否正常，一切没问题才放下心来。到了目的地，仍旧有些紧张。随行的爸爸看我很紧张，就和我说你深呼吸一下，慢慢平静下来就好了。我自己也不断为自己打气，我心里暗暗的说，王丽娟加油。爸爸把我送到顾客家门口，就让他先忙去了。

万事开头难，我于是深呼吸了一口气，向人家家里走去，找到了主人说明我是为其摄像的。主人上下打量了我一下，我心里发毛了。他问道你们老板怎么没来，我解释说，老板有事，我是他的徒弟，我肯定能摄好！我想人家一看我是个小女孩肯定怀疑了，为了不让主人担心。我就信心足足的开始了我的工作：我先熟悉了一下家里的环境，就开始拿起我上战场的武器—摄像机出去摄像。大概的内容摄完就和新人聊天，了解今天的行程。工作真正开始了心里也就不那么紧张了，心情也逐渐融入这种喜庆的气氛中了。为新人留下一份美好的记忆，奔波了一天也不觉得那么累。这次虽然我完工已经晚上十点多了，但心里却没有一点点的抱怨，只有快乐。

第二天回到单位，我就把摄的内容采集到电脑里，自己特别又认真的看了镜头、光线等，看运用的好不好。回想起那天，为了不再给别人第一感觉是小女孩的感觉，我得更加的努力学习，用行动证明我自己。到现在我已经进步许多，别人出去也不再说我是小女孩，对我的工作也很肯定。一天拍摄下来，有人问我累吗？我说不累，而是很开心。

看着自己的作品得到别人的肯定，心里甚为欣慰。

实习总结

一年的实习生活就将结束，内心是快乐的，是充实的。回想这一年一句句鼓励的话语，一次次艰苦的经历，一回回丰硕的收获，让我懂得了许多，许多。

要想成为一名真正的摄影工作者，要想让更多的客人都认可你，就必须付出更多的汗水。良好的开始是成功的一半，我已获得了一半的成功，剩下的路更需努力向前，奋力拼搏。

最后，感谢老师们的辛勤栽培，感谢实习单位的同事领导耐心指导，感谢对我默默支持的所有亲人朋友，我定不会辜负您们的期望！