四面楚歌,军心涣散,在危急时刻,霸王欲带爱妃虞姬一起离开,虞姬忍痛割爱,于是自刎。无奈之下,大王独自离开。这一幕幕惊心的场面,让我们凄然泪下,虞姬的勇气值得我们钦佩,霸王与爱妃的深厚情感又使霸王迟迟未独自离开。
读后使我联想到无数君王爱美人,虚度光阴,最后江山不保。商纣沉迷于美色,整日过着骄奢淫逸的生活,被妲己迷得神魂颠倒,朝中民心涣散,最后被周武王所灭;唐玄宗沉溺于美色,不理朝政,最终也荒废了江山。相比之下,霸王与虞姬之间的爱有理有度,霸王深爱着虞姬,虞姬深爱着霸王,面对敌人的包围,虞姬处心积虑,不惜牺牲生命让霸王独自离开,虞姬是一位值得爱惜的女子,不愧为大王所爱。
当我们听到霸王欲带虞姬走时的那段感人肺腑的话,他发出了这样的感慨:“力拔山兮气盖世,时不力兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何。”于是,有人认为大王之所以失去江山是他的那种儿女情长,优柔寡断的性格造成的。倘若项羽果断些,离开虞姬后不再那么犹豫不决,坦然地面对事实,渡过江东,而不是无言面对江东父老,最终选择自刎。也许历史又是另一番局面。可是,古往今来,有这样一句话,不以成败论英雄。回想当年,年少时的霸王雄姿英发,羽扇纶巾,作战勇猛,人人称赞。李清照这样高度评价他:至今思项羽,不肯过江东。
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响
程蝶衣,张国荣饰,是一个戏子,主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬,段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥,两人从小就在一起练戏,唱戏,感情很深。小时候,蝶衣叫小豆子,小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼,段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后,虞姬真的成了虞姬,而这霸王最终也成了霸王
程蝶衣饰演虞姬,到了炉火纯青、真假不分的地步,对他来说,他愿意终生都是虞姬,只要可以陪在他的师哥身边。这出戏,只能和师哥一起唱,除了师哥,不管和谁,都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死,可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
当我看完这部电影 我久久无法平复 我在思考 为什么 我仿佛无法冷静
这也许就是这部经典的魅力
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
《霸王别姬》,这个电影名字早就听说过了,是和我同时代的人(90后)群都应该知道的。他是一部好电影,但我一直没看, 第一,我不喜欢戏曲,因为觉着俗气,第二,我喜欢好莱坞,那种刺激电影眼球的东西,它是快餐,能吃饱就行,心里带点震撼就是我的就觉得值了。文艺片,费时间,心里也怕遇上一部不和自己口味的,欣赏不了或者根本无法欣赏的所谓大导演的文艺和智慧,那真自讨没趣儿。但霸王别姬可以消除这个顾虑,他的评分几乎在所有视频网站上都高达9点几,是最高的。也就说明他是经典,有电影所讲的和观众认知相共鸣的东西。他能看懂,而且能引起你的思考。
这部电影是用国粹来反应中 国的社会。但我看完之后,首先能回忆起来,一直在心里不散去的是那个叫做蝶衣的戏子,虞姬的扮演者,还有他的昆曲,他在台上的一颦一笑,每一个碎步,每一个兰花指都充满风情。除了张国荣,我觉得没有人可以演这个角色。他是林黛玉,娇弱,细声细气,除了唱戏,他就是一个什么都不会的可怜女人,国民党的台下戏谑她,她羞耻的下了台,看到梨园的人和国民党的闹事者打架,他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注视,但他也蛮横、坚守,他觉得自己就是师哥永远的虞姬,别的什么东西,不管是妓院女人和自己的师哥好上了,还是后面虞姬的角色被人抢了去,他都异常的愤怒,无理,甚至是威胁,他表演虞姬专注异常,日本和观众打成一片,他还是沉浸在一个人的虞姬里,像月光下的天鹅,最终沉浸在灯光下,和舞台融为一体。
他舞台是虞姬,生活中也是虞姬。他对艺术的极致,现实的混淆,是在旧社会的束缚蚕食下慢慢形成的。师傅为了让他们一帮梨园小子学吸,骂、打、揍、鞭,近乎没有人性,那是旧社会下旧思想下,下九流艺人为了方寸生存之地,自己的活法。他是被迫的,是被母亲逼上这条路的,一个被生命抛弃的人,但也是被生命眷顾的人,他天生清秀,像女孩子,嗓子也好,梨园也就他一个人可以唱虞姬,他对虞姬,对京剧的爱,对戏班子的爱,对师傅的尊敬,是在种种外力的威胁下妥协的,他和那帮小兄弟都认为只有师傅的教法才能学戏,只有挨揍才能成“角”,他们吃过太多无所谓的苦,但心里却把这些强加的苦当做是报答的恩,因为他和师哥一样都是旧社会里没有社会地位的人,他们没有父母,没有家庭,而宁可被打,也是学了一门吃饭的手艺,也比没人管,最后死在大街上强。虽然戏院的生活就像地狱,但也是他们可以勉强称之为家的地方。
而对于蝶衣,这个少年给公公唱虞姬而最先出名的戏子,比戏班的同龄忍受了更多的苦和屈辱,他被变态的公公玩弄,被亲生母亲卖到戏班,他从小没有安全感,除了从艺术中得到快乐,从师兄中找到安全,他什么有没有。 而这部电影另一个主人公,也就是蝶衣的师兄强,因为蝶衣这个复杂,而且被张国荣诠释的几乎完美的角色,在我的脑海里印象并没有那么深刻。
他和蝶衣性格正好相反,他务实,没有羁绊,莽撞,乐观,懂得享受世俗的乐趣,但同时又有自己的人格魅力。他不滥情,对一个踏实的家庭有期许,他对妓女秋凤是深深爱着的,从民国到新中国成立都是秋凤,一直陪伴着他,替他分忧。这个从小在青楼受男人戏谑女人,她的性格是刚硬的,这一点与段小楼不谋而合,而他的选择,对师弟的袒护,也是他在两个“女人”之间踱步的愁,幸运的是,即使是秋凤劝说他离自己的师弟远一点,他也始终没有放弃蝶衣,这个不适合在现实生活中生存的戏痴,这一点还是我一直感觉到宽慰的。
我感觉一部好电影,真的就是一个人物刻画的问题,事情在变,时间再变,故事终究讲的是人性,是人。而人们看完之后,至少是我看完之后,脑海里有映像的是人,不是故事。蝶衣是我看过的最矛盾的角色,他另男生也怜惜,另女生也痴狂,他舞台上是王的妃子,台下是一个现实与戏不分,心里扭曲,脆弱的不成样子,最后吸大麻度日的可怜人。生活与他是合何物?只有京剧,只有霸王,才是他生存的意义,用陈凯歌的来讲,这样的人,在现实的打压下,不死才怪。 而影片最后,他与师哥再次重逢,拔剑自刎,真的是触动到了我,感觉有块石头放下了,因为他不必再受苦了,不必在幻想中守护自己的霸王了,他的生命终了,对他来说也是一种解脱。这是一种圆满的悲剧,他没有给我丝毫的不舒服,而是松了一口气,这出戏真终于可以就此做罢了。对于一些有“贪念”和完美主义倾向的观众而言,程蝶衣,还是做观众心中永远完美无缺的虞姬好,就活在我们心里,留做个意念好。
另外这部电影,给人震撼,真的是用几十年中国的铁事来剥落一个时代人的伤痕。拍中国的历史,拍,拍国民党和共长党争权,然后用显微镜透视社会底层劳苦民众,面对更朝迭代,自己内心的恐惧,挣扎和迷茫。我感觉只有冯小刚和陈凯歌可以下这方面敏感而难以处理的题材方面做的很好。因为他们都是经历过那个时代的人,而我是90后,了解那段历史也只能是在历史教科书上,听任教材编者所述的只言片语,不能再脑海中勾勒出一幅幅具体的画面。一个时代决定一个时代的人思想,我们生在和平年代,对旧社会的无理、混沌感觉不可思议,而他们对我们亦是如此。那个台戏就是朝代更迭的文物,而整个梨园因为封闭保守,外界的风吹草动都在这个宁静的空间被放大。军阀混战时期,戏台子小面人头攒动,人们睁着嚷着要看戏,那是普通民众在那个动乱,人心叵测的年代可以得到自己心灵宽慰的方式。日本人进城,台下坐的是日本军官和日本兵,舞台上同样还是《霸王别姬》,但台下的中国人背后明晃晃的刺刀使人再也没有当初看戏时该有的安心,热闹,整个戏院沦为为政治服务的工具。国民党统治下的时期,台下一群国民党军官,挥舞着手电筒,流氓一样戏谑着虞姬,在那个社会没有秩序和尊重可言,只有金钱和强权。共产党解放北京,到这儿来听戏,才悄悄彰显出了民主和自由,导演还加了一个细节,虞姬唱错词,段小楼忙给台下各位赔不是,本以为台下会像以前那群恶棍一样找事,但是却听到解放军在唱军哥。这个细节,足以说明这世道变了。(这个系列真的设计的太巧妙)
我也看过陈凯歌导演在北影的关于这部电影的回忆录,他说蝶衣是整部电影的魂,而他的死是注定的。他还说,张国荣演程蝶衣就是他的宿命,因为他在就是程蝶衣,影片十年后,张国荣自杀,地点就是陈凯歌第一次见张国荣讨论剧本的那个酒店,历史真的是很有趣,甚至有些东西在他开始就昭示着他的结局。总之,程蝶衣和张国荣,真的深深震撼到了我。
还有一点就是这部电影的跨度,也深深震撼到了我。军阀混战到新中国,没有点历史知识,是不能体会到中国社会的跌宕起伏的。我原以为,这个故事是时间推着人物在走,因为从标题看,北洋军阀时期,七七事变,抗日胜利,平津战役,新中国解放,,再到以后,每个标题都是中国历史进程的节点,不同年代的人民生活,幻如隔世,颠沛流离。但后来证明我错了,因为陈凯歌说这是一个人物性格推着时间在走的顺序,关于这一点,我看来还只能再看一边,或许会有更深刻的体会。 下面是陈凯歌在北影关于这部电影的分享,看完以后,应该就没有对这部电影的疑惑了。
正因为虞姬的自刎,才使末路英雄西楚霸王的悲剧更添一抹亮丽的色彩。
我分明看见那个早晨的阳光刚刚照亮山头。她就用剑那么轻轻地一抹,那喷薄而出的鲜血便如同灿烂的朝霞映红了半边天空。她便慢慢的倒下了,倒在满是鲜花的江畔。她在耀眼的阳光照耀下像羽毛般轻飘飘地漂浮起来,融入了那片霞光里。好像空气一样慢慢散开去,长留在这片山水间了!只有那血红的朝霞还在东方的天空绽放。
我突然明白项羽为什么宁死也不肯再过江东。因为他的心已随她而去。不求同年同月同日生,但求同年同月同日死!虞姬已经走了,他一个人独活着还有什么意义?!
那一刻我看到他的心碎成一小片一小片···
我不是霸王,也没有虞姬。这些都只是我梦中看到的情景。那她是谁呢?也许只是邻家的女孩,也许是为了殉情才自刎的。也许她就是虞姬的后世?我为何如此伤心?难道我的前生真的是西楚霸王?我眼睁睁的看着她引剑自刎却无能为力,又怎能不心碎呢?
醒来泪水早已湿了枕巾,胸中好像堵了什么东西。
难道这是对我的预言吗?
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王,你是真虞姬,他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘,每一个看过影片的人,或震惊或不可思议或心痛或难以理解,各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍,第一遍看的剧情,第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子,会让人不禁想到,还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐,尽管那日子苦,可他们两人是相依的,是没有任何外界因素影响的。没有了小石头的小豆子,就没有了生的希望,是小石头救活了他,改变了他。他一生的轨迹里,最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后,段小楼不再是小石头,程蝶衣也就不再是小豆子,比起无望无趣的现实,他选择了死亡,完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋,或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说,整部影片交代给我们的,是这样一个人凄美又无力的爱恋。
想你是在那冰冷的乌江水中,一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月,花草却已全部青翠嫣然,而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影,为你哭泣的是所有后人怜惜的心,霸王啊,你可知道?
都说在权力之争面前显现出的是你的浅鄙和粗俗,可谁又知道你的重情重义和豪放大气呢?灭秦时的英勇无敌,谈笑间的肝胆相照,你是暴秦无道统治下的民众心中的救世主,你是统领百万雄师顶天立地的英雄汉。营帐内外,幕天席地,大碗喝酒,大块吃肉,于王者之争中你或许失败了,但你却无愧于天。你是在建立了大汉的霸业后,被对手窃取了劳动果实。霸王啊!或许你是心有不甘,但仅是权术上失败于狡诈与阴谋,而你应该是无愧于天的。
你四面楚歌诀别所爱的那一段,令人百看不厌。四面楚歌中琵琶铮铮有声,其中还有虞姬为你落下的泪。楚歌声中,英雄末路。闭上双眼就能看到你脸上的愤懑和眼中的怜惜。霸王别姬,虽不及千古以来才子佳人十里长亭别离时的那种缠绵悱恻,却这是生离死别呀,足可让泪水化作千钧力量,让人痛彻心扉。霸王啊!那营帐中,灯火下,应有你独醉抚妾容的身影,泪落两行,是心疼,是自责,也应是你大爱面前最深情的诉说。
霸王啊!乌江水边,波涛滚滚,你只为一句“无颜以对江东父老”便自刎而死,照古耀今,该会令多少人汗颜惭愧呢!鸿门宴上,你对英雄的惺惺相惜,对诚意和诺言的看重,皇权之争,楚歌飘渺,后人正是看到你自刎时的那一滴泪,才为你流下多少惋惜的泪啊!是非成败转头空,你豪气冲冠的壮举,你一腔热血与心怀大志,你身边的将士不会忘,日夜奔流的乌江水不会忘,千千万万的后人也不会忘。
楚地闪烁的灯火,诀别中的柔情,乌江流淌的泪水,汇成历史中一曲永恒的歌,霸王啊,你虽败犹荣,永存于我的心中!
1.程蝶衣与菊仙关系的线索
电影一开始以倒叙的手法,在空荡荡的戏剧院里,两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕才是本剧真正的开始,程蝶衣的母亲是妓女,之后出现的菊仙也是妓女。菊仙并把他紧紧搂在怀里,程蝶衣曾对母亲说过:“娘,手冷,水都冻冰了。”这句话也在他毒瘾发作的时候对菊仙说过,不能不说这是导演巧妙的安排,通过这句简单的话语,透露出面对童年时母亲将其手指斩断时,所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。蝶衣恨自己的母亲,这样我们不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是自然的把这种恨投向了身为妓女的菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情,使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错,让人难以言语。
2.程蝶衣逐渐女性化的线索
关于程蝶衣逐渐女性化的线索,我认为剧中有四处线索值得我们注意:1.母亲是妓女从小生活在妓院里,在影片中童年初入戏班的小豆子头上扎着两个红色的小辫子,不难看出他生活的环境是怎样的。最后又被母亲抛弃,无依无靠,没有了安全感。2.童年时被母亲剁下多余的第六指。3.唱错《思凡》被老师打,被师哥用烟杆捣破喉咙。4.最后被张公公凌辱。这四点线索使程蝶衣的心灵世界收到了扭曲,渐渐的把自己定位在女性的范畴之内,他内心的孤单无人能懂,他希望有个坚实的依靠.
3.程蝶衣与段小楼关系发展的线索
两人相遇在戏班,1.戏班里的线索,在初入戏班时就与师哥小石头(段小楼)有了几次感情上的交流。首先,进入戏班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺负,小石头出面帮他,还给他盖被子。小豆子拔筋,小石头帮他偷懒,踢走砖块,,被老师发现,最后受罚大雪天在外面顶砖,夜深回到屋里,小豆子帮他无焐热身子,也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱,最后逃跑,小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候,被选中与师哥一起去黄公公处演出,一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历,促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2.成名后段小楼(小石头)喜欢上了妓院女子菊仙,程蝶衣(小豆子)得知后表露了自己对师哥的爱,但是最终段小楼还只迎娶了菊仙,这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷发生了感情,以保持自己在戏曲界的地位。3.在老师的训斥下两人重归于好,但好景不常,大革命期间,两人发生了激烈的冲突,最终导致矛盾激化,悲剧产生。
在这三点中有个最主要因素那就是“戏”一出“霸王别姬”,现实中霸王的“虞姬”和一个戏曲中霸王的“虞姬”相遇,最终这种矛盾无法化解,私人的占有欲,最终毁了一切的美好。
多年来,我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影,不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片,而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘,误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会,我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》,于是,我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初,我把自己关在房间,关上门窗和灯,在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后,已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头,讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调:“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人,得自个儿成全自个儿,要想人前显贵,必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打,还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认,但在师哥小石头遭到毒打时,他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了,即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理:不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧,只有忍过剧痛,方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而,蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终,而段小楼只把蝶衣当弟弟,不仅不懂他的暧昧,更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后,蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系,然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙,他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,用自己送给段小楼的宝剑自刎了,永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时,段小楼才终于意识到,他对蝶衣,蝶衣对他,都不仅仅只是兄弟……
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
这个星期五,何何只留了一项语文作业,一项不容小视的语文作业,其中还包括三小项:
1.和家长共同欣赏一出京剧,欣赏完后,写一篇京剧观后感,统一发到自己博客上。
2.做一个自己喜欢的脸谱,和家长同唱《说唱脸谱》,可以比赛看谁唱得有板有眼,有条件的可以将录像或录音传到博客上。
3.搜集有关京剧方面的知识,为以小组为单位的京剧知识竞赛做准备。
星期六上午,我吃完饭后,第一件事就是在网上查京剧的片段。在那么多使我眼花缭乱的京剧片段里,我第一眼看见的就是【霸王别姬】,于是迅速把它打开,静静地等待着······终于开始了!我全神贯注的看着屏幕,一开始上来一个旦角,手里拿着一把剑,开始用秀气的“舞步”在台上表演······突然,“她”的手里又变出一把剑来,这令我的心“怦”地跳了一下,心想:这是在变魔术还是在唱京剧啊?于是心里就开始犯嘀咕。但是紧接着我心里还是响起了鼓掌声,我在默默地为这位演员高兴。
没过多久,片段就结束了,我便打开了博客,写出了这些过程。
虽然看了两遍,但是依然没有看懂剧情,我想这就是我不喜欢京剧的原因吧!
虽然看不懂剧情,但是我觉得还是有办法知道的,就是从网上查。
剧情大概是这个样子的:
正在项羽和刘邦互争天下之时,刘邦使出四面楚歌的计策。使项羽兵力大损,便想突围,但妻子觉得自己拖累项羽,于是就与他告别,诳得项羽佩剑,而后自刎,项羽便无后顾之忧。
看,多么伟大的虞姬啊!
我觉得京剧是一个很秀气的剧目,让我看起来非常舒服。但是有一点我必须声明,就是看不懂。解决看不懂这个问题,以后我还要多多学习呀!!!在给网上的视频提个建议:如果能有字幕就更好了。
霸王别姬,那句永远忘不了的台词“说了是一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样,总是躲藏在阴暗的角落里,不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论,但是他爱的真挚!段小楼对他好,所以他就迷恋上了这种关心,可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”,可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏,可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情,倒不如说是蝶衣的单相思,或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的,故事开始于戏班,也结束在舞台上,霸王终归是要与虞姬分别得。
自打第一次看《霸王别姬》这部电影以来,连同小说,这应该算是第四遍了。借校本课这样一个机缘巧合的契机,我再次重温了这部在我内心留下深刻烙印的电影。我是一个重温者。正因为早已掌握了整个电影的故事线和具体脉络,使得我有更多的机会去深挖,去品味。不得不说,每一次观影都是一全新次新奇的体验。
作为故事的主角之一,“程蝶衣”这个名字总给我这样一种暗示——“成蝶”。
在高台之上,他轻盈美丽如蝶;在戏曲领域,他翩然有余如蝶;在内心世界,他自由潇洒如蝶。他是在戏班子里,承受多年历练才幻化蜕变而成的蝶。
蝶的美丽是迷离的。它们舞蹈于花开花落之间,明晃晃地在飞舞你眼前。而你一伸手,它们又迅速在草木间消失了踪迹。程蝶衣亦是,看似生活在社会市井中,可他的内心小世界却紧紧关上大门,紧闭了门窗,将人拒之门外。他的内心世界藏着专属于他自己的艺术诉求,藏着只有自己知道的落寞、嫉妒、孤单和悲哀。
蝶的美丽也是脆弱的。渺小而轻盈的蝶游曳天地间,它们要遭受风的肆虐、雨的击打,曝晒的阳光、极寒的天气都是它们生存的屏障。程蝶衣亦是,贫苦低贱的出身注定了他悲哀的童年,黑暗的童年给以他身体和心灵的暴击。时至最后,蝶衣之陨落与其成长过程中遭受的精神创伤也不无关系。
既定时代施加给他以,导致了他的悲哀。
是,成就了他,也催毁了他。
程蝶衣的师兄,段小楼,我曾经不知该用什么眼光看待他。
故事将他塑造成一个多面的人。
前几次的观影体验,让我恨透了这这个人。在我的印象中,他懦弱、无担当,他不知感恩、明白世故,他站在道德制高点挥舞大棒,而自己却碌碌无为。
而如今,再次观影的我收起了汹涌的怒。他是时代语境下最平凡的那一种人,他们老实巴交,正气凛然,崇尚义气。只是,在黑暗时代的压迫下,谁不曾犬儒,不曾自顾,谁不曾委曲求全,逆来顺受,谁又不曾向黑暗的现实魔鬼缴械投降?
羽戈写过这样一句话——“有谁能肩起黑暗的闸门呢,有谁能虽千万人吾往矣呢,勇士与圣贤终归廖若晨星,大多数人都不由自主往后退缩,怯懦是他们的天性,正如沉默是他们的宿命。”
我们终归不是圣贤,在时代洪流中,大多数人都是一样平凡的小人物。千千万“段小楼们”、“程蝶衣们”以及“袁四爷们”“关师傅们”都在所处的黑暗动荡时代中飘摇,时代的每一次病变,都影响着他们的生存轨迹。
人与时代抗争,结局大多都是失败,而自我实现和自我解脱却不完全依赖于时代。
“人呐,得自个儿成全自个儿。”关师傅如是说。
也似尼采所说——“在自己身上,克服这个时代。
在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在-期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。-破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。
建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时,心中对影片那种说不清、道不明的情绪,都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣,是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里,理想与现实、人生和舞台,甚至是男与女、生与死的界限,统统被融合了,他达到了“不疯魔不成活”的程度,戏里戏外不分,疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里,迷痴在现实之外,虽然,他受过器重,但却由于他那病态的心里,颓废到忘掉了现实的自我,铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时,我的心底空荡荡的,一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾,像一阵迟来的微风拂过心田,我不知道我在遗憾什么,也许是那看似追到的幸福,却发现,那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼便是菊仙的梦,在时代的更替中,她且过人的机智维护着他的梦,维护着她幸福的根源所在。可是,她最终也没能得到幸福。当段小楼被讲出不爱菊仙的话时,好的梦破碎了,她的依靠没了,她的人生底线彻底崩溃了,眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是,她穿上新婚时的嫁衣,走上了不归路。
关于段小楼,我觉得他是个比较中性的人物,却又是个极端矛盾的人,他为救别人自己的挨打,却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人,却在时期出卖了自已的爱人。看似意料之外,仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
盛名在外的《霸王别姬》,一直以来,都为人津津乐道,以前大概也知晓一些片段,直到昨晚认真看了一遍,才知道这部电影的魅力所在~~在我眼里,所谓的好电影,是叙述一个小世界的影像,却扩展着社会思考的深度。在社会变革,人情世事的交叉叙述下,导演引领着观众思索着关于这个世界的种种。爱情,人性,社会,文化,在这部影片里,你能读到的永远比你想的要多。
“虞姬是真虞姬,霸王是假霸王”,这句话一语道破的哪止是角色的演绎,还有爱情呀。于段小楼而言,程蝶衣是怎样的存在呢?从小一起长大的师弟,小豆子,为了能让他练劈腿的时候能轻松一点,明知师傅会严厉惩罚,也要帮他踢掉一块砖,让他轻松一点。看到师弟因为说错台词,不愿说自己是“女娇娥”,而被师傅打手心打到手要废的时候,帮他包扎伤口的人也是他,段小楼。他可以为了他打开大门,让他逃离戏班子,也会在他沉迷于大烟苦于戒毒的时候,不离不弃,一直照顾着他。说不爱,我不信,“谁会不厌其烦地安慰那无知的少年呢”。我倒更愿意相信,或许他从未清醒地认知这份已经超越了友谊的爱情。而对于菊仙,始于颜值,陷于人品吧~除了出身青楼,对于这个女人,我觉得已经没有什么太多可以挑剔的了。她的爱单刀直入“你娶我吧,不娶我就回青楼”。我记得她和老鸨说要走的时候的果敢,也记得她问段小楼的时候的娇羞。为了求程蝶衣救段小楼,她发誓离开段小楼,回到青楼。也在最后听到段小楼说他从来就不爱她的时候,选择自杀。对于菊仙而言,段小楼是他的整个世界,她细致呵护,捧着真心,却碎得一塌糊涂。同时,我也一直觉得她最懂程蝶衣的心,看得那么清楚,才会在段小楼要去和他人搭配演《霸王别姬》的时候,把一件外衣披在了程蝶衣身上。
程蝶衣,首先必须得承认张国荣把这个角色塑造得太成功了,每份感情都拿捏得很到位,丝丝入扣。在爱情里,“认真了,你就输了”,更何况是选择从一而终的人。都说程蝶衣把自己活成了虞姬,成疯成魔。“说好了一辈子,哪怕少一场都不行”,爱得太倔强的人,容易被辜负。段小楼是霸王,为了他挺身而出的点点滴滴,他都记在心里。也就是在段小楼选择和菊仙成婚的那个晚上,一切都开始变了吧,哪怕他程蝶衣出卖了自己的肉体,拿回段小楼一直以来心心念念的剑,似乎也不足为道了。“从今以后,你演你的,我演我的。”“虞姬”而后也演了杨贵妃,杜丽娘,却再也回不去当年的虞姬了。把段小楼从日军手里救出来,换来了段小楼的一口唾沫,曾经最懂自己的人,也在自己被批斗的时候历数着自己的不堪。多年后,当两人再次携手一起演绎《霸王别姬》的时候,程蝶衣选择了自杀。当一切都看得通透了,世间也没有什么值得留恋了,不妨带着这最美的回忆离开吧。带着几分的骄傲,与几分对爱的执着,那些帮霸王上装,挑眉要往上挑的日子也悉数过去了。
社会变革中最考验的也莫过于是人性了。那些以善的名义所做的恶事,在历史的浪淘尽沙后,留下后人多少鄙夷。日本人入侵,戏场此起彼伏的镇压,将人肉为喂狗吃的猖獗。还有----期间,那些拿着红本子的人,又以“小四”为代表,抛弃最根本的尊孝道义,在人性上以最丑陋的面貌出现在历史的舞台上。我想我永远也忘不了最后的批斗场景,当互相深爱的人,互相伤害着,旁人只是一群看客,又以怎样的“道德”至高点去审判他人呢。这个世界上哪里会有什么白莲花呢,不过是简单而平凡的杂草,何况,欲加之罪,何患无辞~~
最后的篇幅想聊点和京剧相关的事情。现在看京剧的人应该是少之又少了吧,甚至,多多少少,很多人带着对京剧的刻板印象吧,觉得京剧是落伍的一种艺术,是老年人看的。我记得《奇葩说》有一期一个京剧大师说“这个世界上只有两种人,喜欢京剧的人,和还没有发现自己喜欢京剧的人”。看完《霸王别姬》,我不敢说我开始喜欢上京剧,只能说我开始欣赏它的美了~~而对于这种美的欣赏,我认为应该也是无国界的,就像影片里程蝶衣说的,青木是懂京剧的,如果青木没死,恐怕京剧早就风靡日本了。
以上,纯属个人感悟,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。经典的魅力,大概就是多年过后的2017年,能够带给观者的思考也未曾止步。
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,来表现他对传统文化,人的生存状态及人性的思考与领悟,是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。
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