戏曲演讲稿

【#实用文# #戏曲演讲稿(范本4篇)#】通过研究资料，我发现以下的内容或许能够满足您的要求：“戏曲演讲稿”。现在，您可以将这些护肤心得与您的朋友分享。成功取决于我们的坚持和追求，只有坚守初心，才能创造出奇迹。当我们需要进行演讲时，演讲者需要在演讲稿中引用具体的例子和事物，以增加演讲的说服力。大多数演讲稿都像是一篇议论文，都有着主要观点和对这些观点进行论证的内容。

戏曲演讲稿(篇1)

戏曲专业演讲稿——传统与创新的融合

尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：

大家好！我是戏曲专业的一名学生，今天很荣幸站在这里，为大家分享有关戏曲专业的知识和见解。本次演讲的主题是“传统与创新的融合”，希望通过这个主题的探讨，能够展示戏曲专业的魅力和未来的发展方向。

戏曲是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。作为中国的瑰宝之一，戏曲承载了人民的情感和价值观念，传递了我国悠久的历史和文化传统。然而，在现代社会的快速发展中，传统的戏曲艺术面临着许多挑战。为了更好地传承和发展戏曲，我们必须将传统与创新相结合。

传统与创新的融合是一种有机的结合，既要坚守传统的基石，又不能停滞不前。首先，我们应当深入学习和理解传统戏曲，尊重其独特的形式和艺术性。这需要我们对传统剧目进行深入研究，了解其源起和发展过程，掌握其中的经典剧目和唱腔技巧。通过对传统戏曲的深入学习，我们可以感受到其独特的美学魅力和文化价值。

然而，光是停留在传统的掌握上并不足够。我们必须有创新的精神，将传统戏曲融入现代社会，让其能够与现代观众产生共鸣。我们可以利用现代科技手段，例如灯光、音响和舞美效果，来提升戏曲的表演效果。我们还可以创造新的戏曲形式，将其与当代的社会问题和人们的生活经历相结合，使其更具时代感和现实意义。

创新不仅仅是在表演层面上的突破，也包括在教学方法上的创新。作为戏曲专业的学生，我们应当积极参与创新课程设计，遵循教育改革发展的趋势，开创全新的教育方式和教学模式。我们可以引入戏曲与其他艺术形式的交叉探讨，让戏曲和舞蹈、戏剧等艺术形式相互交流、借鉴，以此促进艺术的创新与发展。

在传统与创新的融合过程中，我们也要关注青年群体的培养。戏曲作为我国的优秀传统文化，需要有更多的年轻人加入其中。我们应该打破人们对戏曲的陈旧印象，积极开展戏曲的宣传普及工作，让更多的年轻人认识和了解戏曲，增加他们对戏曲的兴趣和热爱。

在结束之前，我希望大家记住戏曲专业是一个兼具传统与创新的领域。我们要传承戏曲传统，将其发扬光大，同时也要勇于创新，为传统注入新的活力和生机。相信通过我们的共同努力，戏曲专业必将迎来更加辉煌的未来！

谢谢大家！

戏曲演讲稿(篇2)

戏曲专业演讲稿

尊敬的评委、亲爱的同学们：

大家好！我是XXX，今天非常荣幸能够站在这里，为大家分享一些关于戏曲专业的见解和体会。

戏曲专业，作为传统文化的瑰宝，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。然而，随着时代的不断发展，传统戏曲面临着许多挑战，比如年轻观众的逐渐减少、市场需求的变化等等。但是，我坚信，戏曲专业依然有着独特的魅力和潜力。

首先，戏曲专业通过其独特的形式和表达方式传承了丰富的文化遗产。戏曲是中国非物质文化遗产的重要组成部分，它融合了语言、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，是中华民族智慧的结晶。通过学习戏曲专业，我们可以深入了解传统文化的内涵和特点，传承和发扬中华民族的优秀传统。这不仅是对历史的尊重，更是对自己文化认同的一种表达。

其次，戏曲专业培养了一大批优秀的演艺人才。戏曲表演需要演员具备极高的音乐、舞蹈和表演能力。通过系统的训练和学习，戏曲专业培养出来的演员具备扎实的基础技能和丰富的表演经验，能够在舞台上展现出精湛的演技和独到的艺术魅力。他们用自己的演绎力和艺术感染力，将戏曲艺术传递给观众，为观众带来舞台上的精彩体验。

此外，戏曲专业也有着广阔的市场潜力和发展空间。戏曲的艺术特点独具魅力，它不仅能够满足观众对于传统文化的追求，还能够通过创新形式和内容，吸引和打动更多的年轻观众。戏曲与现代媒体的结合，可以产生很好的互补效应，为戏曲的传播和推广提供更多的可能性。此外，随着文化产业的不断升级和发展，戏曲专业也可以延伸出更多的就业机会，比如文化演艺公司、旅游景区等等，给戏曲专业的毕业生提供更多的职业发展选择。

最后，作为戏曲专业的学生，我们更应该用自己的努力和汗水去证明戏曲的价值和魅力。我们要坚持学习，不断提高自己的专业素养和艺术修养；我们要勇于创新，将戏曲与现代观念、审美相结合，创作出符合时代潮流的新作品；我们要勇敢追求，尝试不同的演出形式和舞台表现，开拓戏曲的创作和表演领域。只有我们不断地探索和努力，才能够为戏曲专业的发展和传承做出应有的贡献。

亲爱的评委、同学们，戏曲专业作为传统文化的重要组成部分，与时俱进地发展和创新，是我们每一个戏曲爱好者和从业者的责任。让我们携手努力，为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。谢谢大家！

戏曲演讲稿(篇3)

关于戏曲的班会演讲稿

尊敬的老师,亲爱的同学们,我们都来自五湖四海,相信各位的家乡都有一个戏曲的代表性曲种,首先我带大家来熟悉一下我国各民族地区的戏曲剧种,我国的剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：

秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等六十多个剧种.

戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演.汉族的民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,戏曲始终扎根于汉族民间,为人民所喜闻乐见.看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一.

一般说来,北方人多喜看京剧,南方人则多爱好越剧,各种地方剧种都有其自己的观众对象.远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现.国粹需要我们继承,国粹需要我们新一代的人们去发扬!

国粹需要我们国人更好的保护!

关于戏曲的演讲稿

各位领导、各位来宾、各位师生：

大家晚上好!

为了深入贯彻落实党的十八大精神，发挥“文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，更系统、深入的传承国粹艺术，也为了培养青年观众群体，活跃校园文化生活，今晚，我们非常荣幸的迎来了xx年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出活动。在此，我谨代表我校党政领导和全校师生，对出席今晚活动的各位领导和各位艺术家朋友表示诚挚的欢迎，向长期以来关心和支持我校文化事业发展的各级领导和社会各界表示衷心的感谢!

京剧是文化艺术的明珠。它有思想的深度，艺术的高度，美学的专注。陕西演艺集团是我省最大的国有演艺集团公司。陕西演艺集团京剧院是中国五大京剧院之一。院内一系列经典代表剧受到观众的好评。

陕西演艺集团京剧院不断深化“京剧进校园”活动的内涵建设，丰富艺术表现内容，扩大活动影响力，进而使高雅艺术进校园的内容与形式更加丰富多彩，获得大学生的普遍喜爱和积极参与，为广大学生打造一个更好地亲近艺术、聆听专业、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。

“京剧进校园”活动对增强校园的文化氛围、提高审美素养、塑造健全人格、扩展知识层面和培养高尚情操有着不可替代的作用。这不仅是接受优秀传统文化的有效平台，也是增加学生舞台艺术实践的有效途径

宝贵机会。通过更深入的文化传播活动，让优秀民族文化艺术得到进一步传承与弘扬，先进文化的成果得到进一步传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到进一步提高，对塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进大学生的全面发展产生深远而重要的意义。

近年来，我校高度重视校园文化的发展，在上级领导的的亲切关怀下，去年陕西演艺集团京剧院与我校进行签约和授牌仪式，促使我校成为京剧进校园示范院校。今天，艺术家们又专程来我校再次为广大师生倾情演出，这必将对进一步传承高雅艺术、加强校园文化氛围、提升学生的艺术素养产生积极的影响!

同学们，让我们在活动中认识党和国家文化强国战略，汲取文化精粹，传承高雅艺术，让我们伴随着艺术家们的精彩演出，一起鉴赏京剧经典，感悟艺术魅力，共度这个美好的夜晚!

最后，再次对各位领导、嘉宾、新闻**的到来和演职人员的辛勤工作表示感谢，同时预祝xx年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出取得圆满成功!

谢谢大家!

戏曲演讲稿(篇4)

中国戏曲最重要的特点是虚拟性。舞台艺术不是简单地模仿生活，而是选择、提炼、夸张、美化原有的生活形态，把观众直接带入艺术殿堂。

中国戏曲的另一艺术特色是程式化，如关门、上马、乘船等。程式在戏曲中既有规

范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

我的演讲玩了，谢谢大家。（董，退场）

（求、杨上台）

二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的**时代。

邱：戏曲的**时代主要分为三个时期，

杨：1、元代戏剧

2、明代戏剧

3、清代戏剧

邱：在这里，我们主要介绍元明时期的戏剧

杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。

邱：元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形式，而且因其最具时代特色和艺术独创性而被视为一代文学的主流。

元杂剧最初以大都（今北京）为中心，在北方很流行。元代灭南宋后，发展成为民族歌剧。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折是四个情节的段落，就像一篇文章的段落。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。

元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。

这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将**结构与戏剧结构相结合，达到系统规律性，说明元杂剧艺术是成熟和完善的。

杨：由于传奇的戏剧风格一直延续到清代，所以也被称为明清传奇。明清传奇在形式上继承了南方戏曲体系，较为完整。

一部戏剧，大多只有30个左右，通常分为两部分；作者还特别注意了结构的紧凑性和cohen的相互渗透性。传说中的**也采取了曲牌联套的形式，但与南戏相比有了一定的发展，不再局限于一部戏中的一首宫曲；曲牌的数量也取决于情节的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。

它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。

而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独

立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。

齐：这是元代戏剧和明代戏剧的主要过程。谢谢您。（邱、杨，退场）

（邬上台）

吴：现在让我来介绍一下职业和角色的创造。

邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。

“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

毕竟，商业程序是一种建模手段，一种表达手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。

在中国表演艺术中，前者是正确的，后者是错误的。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。

在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术规则又称程序，如挥发、圆场、扫边、转风筝、乌龙绞链等。

吴：这就是职业和角色的创造。谢谢您。（邬，退场）

（齐、叶上台）

在听了专业和角色的创作之后，我们将向大家介绍中国戏曲中的每一个角色。

两个人一起说：每个行业都有自己的形象内涵和一套不同的程序和规定；每个行业都有自己独特的表现力和形式美。以下是对主要内容的简要介绍。

齐：生是戏曲专业学生的主要表演职业之一。扮演男性人物。生的名字最早见于宋元南戏，一般指戏剧中的男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、

不同的身份分为老学生、青年学生、武生等支系。

叶：旦青衣剧种的主要表演类型之一，统称为女性脚色。早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。

南戏和北戏在宋元两代形成后，仍沿用旦的名字，略有不同。昆山腔成熟期形成正旦、小旦、贴旦、老旦四支。其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

齐：京剧表演的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。

或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。唱腔宏亮宽广，动作开合，节奏分明，是戏曲舞**特的人物造型。据说这个生意是从宋剧《副净》演变而来的。

“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

叶：丑剧表演行业的主要类型之一，喜剧角色。因为化妆时用白粉在鼻梁梁眼之间画一张小脸，也叫小花脸。

宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。人物种类繁多，有的心地善良，风趣幽默；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。在现代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的进步，不同类型的戏剧有着各自的风格和特点。

丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。根据人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文州和武州两大支系。

两个人一起说：以上是中国戏曲的重要角色，谢谢。（齐、叶，退场）

（所有人上台）

所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。

（所有人一起鞠躬，退场。）