书法作品硬笔好句摘抄

书法作品评论词句摘抄 篇1

传统的读书人几乎没有不重视书法的，甚至把写字、作文与做人并列，认为“字如其人”、“文如其人”。我虽然不是什么正儿八经的读书人，但从小受到了正统的教育，也就跟书法结下了一段缘份。当然，那时候只是练字，远称不上书法。

上小学那会儿，从用钢笔写字开始，我的字总是给老师以惨不忍睹之感，写的字丑俊不说，主要是丢笔落划。小孩子心性，老是不自觉地走“捷径”，这个习惯让老师很纠结，于是，把我的这个毛病非常郑重地通报给了同为老师的父亲。结果，父亲很生气，后果很严重，军人出身的他，给我下了道“死命令”：每天要写一篇正楷字，一年三百六十五天，一篇也不准少！就这样，在父亲的“高压”之下，我整整练了三年钢笔正楷，字帖就是语文书后面的生字表。三年的练字经历并不长，但让我至今受益无穷。

从中学到大学，我的钢笔字在同学中间都算得上“高手”，甚至在大学参加比赛还拿到过奖项，一度担任学生书法协会硬笔部的“部长”，这是我在上学以来直至现在所担任的最大的“官”，如此“辉煌”，经常会让我缅怀昔日激情燃烧的岁月。

不论是过去的同学，还是昔日的同事，很多人不止一次地忽悠我，动员我去拜个名师，也好顺利实现硬笔向毛笔的转型。听的多了，不免动心，在一九九四年，也就是我参加工作的第二年，真的拜在了本地一位书法名家康先生门下，康先生是学欧的，兼取颜真卿和二王，他的书法于堂堂正正中透着险峻、灵动，很合我的.心意。老师根据我钢笔字的基础，指点我从“颜筋柳骨”开始学起。然而，正当我还在揣摩最基本的毛笔字线条的时候，命运不济，仅仅拜师两个月，康先生突发疾病，驾鹤西游了，于是，我那短暂的毛笔书法计划刚刚开始就夭折了。

随着年龄的增长以及从政意气的逐渐消磨，最近几年，习练书法的心思又逐渐抬头。业余时间，把本地大大小小的书法创作室都转了个遍，凭着自己那点儿浅薄的文史底子，跟那些“书法家”们交流交流。不去交流还好，一进到这池子水里，才愕然发现，原来书法界里也有“潜规则”，有的“书法家”甚至暗示我：如果跟他在一起学习书法，他可以马上帮我操作成为省书协会员。这样的暗示，让我大感惊奇之余，不免大失所望，原因就在于我这个甚至还没有入门的初学者，如何能披上书协会员的外衣？

这期间，曾经有一位“书法界”的朋友，委托我办了件小事儿，之后一定要请我吃饭。席间，他跟我大谈书法之道，没等吃完饭，我就已经找不着北了。也许看到了我眼里冒出的无数“小星星”，“书法家”更是兴奋，务必要送我一副作品珍藏，声明由我任选。于是，勾肩搭背之下，一起到了他的“创作室”—一间极其破烂的房子，四壁挂满了他的作品，令人目不暇接。可是，让我感到自惭形秽的是，如此之多的“佳作”，我居然欣赏不出它的妙处，居然觉得这些个作品，甚至不如自己写的好！唉，古人说：文人相轻，果然太正确了。我这个连“爱好者”都算不上的人，怎么能产生这样的想法！听着他那里逐一评论当世的书家，谁的功底很浅薄，谁的人品低劣，我如坐针毡：原来书道即如人道，哪里有江湖，哪里就有纷争。

当我再次面对王羲之的《兰亭序》《快雪时晴帖》，心里的滋味却是越来越复杂。当年，我以学生的身份，徜徉于西安碑林，觉得碑上跃动的不是笔墨的线条，是鲜活的舞蹈，更是一股股浩然正气。现如今呢？有人说：当世只有书家，而无“书法家”，不管你们信不信，我是信了。

前几天，我又有幸与本地的几个“艺术界”的领导一起“用膳”，一番谈论之下，当得知我也算是“半拉子文人”，居然还读了很多书，领导们纷纷表态，完全可以做主，让我这个艺术的“门外汉”进入各个协会，比如可以成为本地作协会员、戏曲家甚至舞蹈家协会的编剧等等。此时，面对如此盛情，我的心里已经没有了得意，剩下的只是惶恐，于是婉言谢绝：我的头小，顶不了这么多“大帽子”，不过，我一定努力为以你们为“核心”的文艺界联合组织做出自己应有的贡献！

事后，曾与朋友聊起此类话题，有朋友意味深长地劝导我：你就是一个给老百姓看家护院的，不好好琢磨你的专业，净搞这些个“不着四六”的东西干嘛？对朋友的劝诫，我只能接受。虽说术业有专攻，但一个好“护院”就是个杂家，知道的多总比知道的少要强，更何况这个行业我不能干一辈子，看惯了社会的阴暗面，总要想办法让自己的心里留点儿阳光。如今看来，美好的东西就是奢侈的东西，名利之前，几无“漏网之鱼”矣。

既然如此，我还是只练我的字，莫谈“书法”的好。

书法作品评论词句摘抄 篇2

我是一个书法爱好者。我喜欢练书法，但是在书法上没有什么成就。然而，对于我来说，书法是我生命中重要的组成部分。可以说，如果没有书法，就没有我后来的进步！我的每一点进步都是与书法息息相关的。练书法炼就了我的道德品行，启蒙了我的文学萌芽，启迪了我的知识空间。

练书法不仅锻炼一个人的耐性与毅力，练习书法的人必然心情平和，豁达开朗，静伫能忍，沉稳凝重；更重要的是磨炼了人生，书法所包含的儒家文化、道家文化以及天地人和的哲学思想、空灵淡泊的艺术体验和积极入世潇洒出世的人生境界，犹如灿烂绚丽的多色彩虹，点亮智慧，照亮人生。

小时候学写毛笔字，只知道大人们说过：字是门面书是屋。那时还不知字帖是什么，更别说书法了。后来，语文老师说要练字就要先练字帖，于是才开始练帖。然而，字帖多的浩若烟海，入门选帖很讲究。家父和叔父都说，要练就练赵体吧。我那时很爱隶书和赵子昂的揩书，就练起了乙瑛、史晨、曹全、张迁和赵揩，还要学大量的文字知识和古典诗词。练字，就要完全静下心来，这对于心智尚未成熟的童年的我，自然养成了一种内力，随时会抑制浮躁情绪、调节心理素质、进入相对静止状态，直到后来奠定了我的性格基础。

上初中了就开始为乡邻们写对联。记得每逢过年过节红白喜事，就忙得不停，有时年三十写得连吃年饭也顾不上，有的人家分不出上下联，写好了还要亲自去给他们贴上墙，真可谓是乐此不疲哦！可能是从中取得了乐趣，受到了莫大的鼓励，迫使我要练好书法，不能辜负了乡亲们的厚爱。我到书店买书，看到喜欢的字帖都要买下来，打那时才开始接触书法理论，才知道书法原来就是毛笔字的艺术形式。于是干脆见到书法方面的书总要买，无论省城或是县城，有书法展览是一定要去看的，这才于书法结了缘。参加工作以后，开始学习书法理论，这样又与文学结上了缘，尤其古典诗词必不可少，我还用手抄写唐宋诗词。由于大学读的是汉语言文学专业，又大量接触了中国的古典文学，才觉得自己掉进了中国文字的海洋里！

后来知道，颜、柳、欧、赵楷书四大家：颜体的刚筋，柳体的铁骨，欧体的飘逸，赵体的妩媚。赵体楷书赵子昂，虽是一代大家，诗书画三绝，但是他的楷书媚而无骨。我平生不喜欢没有骨气的人，于是我又放弃了赵体。参加工作以后，我干脆再从头学颜鲁公的书法，这是因为被他的刚正不阿的人格所感染。他那楷书简直就是大刀一样，直逼人心！颜鲁公的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆，刚中有柔，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。人格的形成大都与自己的兴趣爱好有关。学颜楷其实历史上都是学他的人格精神。

学颜楷的同时，我没有放弃隶书。隶书与楷书一样，在古时候都是真书或正书。如果说楷书四平八稳、光明磊落，草书潇洒自如、淋漓酣畅，那么隶书就是多姿多彩、纵情欢唱！因而，相对行书、草书而言，我更喜欢隶书。然而，中国书法上的隶书源远流长，可以追溯到汉代以前，但要学好隶书，必须要学篆书，所谓秦篆汉隶，于是又回过头学篆书。书法与人生的关系，我没有做过专业的研究，但我还是觉得练楷书的人步步踏实，练隶书的人稳中求变，练草书的人追求自我。

我喜欢看书法展览，观赏高高悬起的书法作品。小时候，要看上一次书画展览，就得要搭车到省城武汉去看，既费精力又费财力。现在好了，什么时候都可以看书画展览。开始上网以来，几乎大部分时间都用在了网上，很少抽时间练习书法了。想想也是的，原来没有上网的时候，隔三差五的提笔都要写个十几二十张宣纸，现在好象是变懒了，一有时间就到网上冲浪，不免有些懊恼。但是，我觉得任何事情都是有得有失的。在网上，我看到了目不遐接的大量的书画作品，几乎随时都可以看书画展览，这又使我大开了眼界，获益匪浅。其实，欣赏书法是练书法的又一个境界，只有博闻强识，才会将练书法上升到一个见多识广的境界。人在观赏一幅大气的书法作品时，整个人的神经、视觉都会被书家的完美用心用笔用智所震撼，所冲击！那才是真正见识了书法大家的心胸和气度，犹如受到一次狂风暴雨般的洗礼！

练书法需要悟性。我练书法喜欢用羊毫，峰越长写的越自如、越兴趣盎然，虽未每日坚持练字，不敢间断。有时兴趣冲动，一次可用二三十张宣纸来涂鸦。除了多练，在大量读贴中如能悟出只能意会不可言传的奥妙来，则是一大飞跃。中国书法艺术博大精深，冰冻三尺、非一日之寒。天道酬勤，由于对书法艺术的喜好，心境亦趋于平和。我把书法当作一种陶冶情操的兴趣爱好，闲下来爱捉摸古人用笔的`奥妙，对篆、隶、楷、行、草均有涉猎，而尤对篆隶情有独钟。凡能接触到的古今名家法帖，都加以揣摩临习。尤喜王右军之雄强茂密，颜鲁公之大刀阔斧、颠张狂素之奔放不羁，孙过庭之挥洒自如，米南宫之潇洒灵动，赵子昂之妍丽遒媚，于右任之气势博大，林散之的超凡脱俗。有时在不知不觉的读帖中，对思之已久的症结豁然开朗，有所觉悟。

我曾经有段时间练书法达到了痴迷痴狂的地步。那段时间曾经是我人生中的黑暗时期，总想从中找到一点光明。但是后来还是难以坚持下去。因为生活是由许多个点点滴滴组成的，大观园里景色美不胜收，但那不一定属于我，只能是顺其自然，花儿要开的时候自然会开，不能强求。练书法，苦练的是过程，不是结果。与追求名利的人相比，我要的是过程而不是结果。有时，我也会三天打鱼两天晒网，常常几天、几十天、几个月不拿笔。但我喜欢读书法理论，解读书法美学原理，它也是认识世界的艺术形式。

我练书法的时候，不喜欢有人在旁边，只喜欢平心静气，两耳不闻窗外事，一心只练圣贤书。意念，是人的高级境界，练书法必须进入这个境界，甚至于忘我。有人将练书法与练气功相提并论，这是有道理的。所谓养心修性，从练书法的过程中最能感觉到的，的确如此。现代社会，老年书法为何热得很？就是他们从几十年的人生中感悟到了书法的天性，寓精、气、神于其中。于是大多老年人退出江湖后，扎身于书法的海洋，乐此不疲，甚至于大器晚成！

人，是一个情感的主体，喜怒哀乐人皆有之。书法，也是一种情感艺术。当人生与书法互相渗透的时候，情感是非常丰富的。书法创作的时候是倾注了书家感情的。中国书法能表情达意，在世界上是独一无二的。这就是一个“情”字，也是中国书法的灵魂。西方文字之所以不能与中国文字相比，就是缺乏内核而仅仅是一个符号而已。中国的书法能够成为艺术品，其首要的因素是，中国的汉字起始是象形的。写字在古代正确的称谓是“书”。“书”者“抒”也，就是用抽象的点画表出物象；就是融如自己的感情，这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值了。中国书法走上艺术的方向，使它在世界上不象其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为表达中华民族情感的工具。由此联想到其他艺术，无论歌唱、表演，还是诗歌、绘画。都需要倾注发自肺腑的情感，如果自己都不付出情感，又怎能感染他人呢？

书法当随时代。人的观念意识也必须与时俱进。任何一种艺术形式，都必须为大众所接受，否则就成了官方艺术或者叫贵族艺术，那只能供少数人欣赏，这样的艺术形式很难长久。书法艺术也是如此。但是现今的书法艺术取向很令人担忧。首先是书写工具多样化，毛笔已经不是古时候的唯一书写工具了，拿毛笔的人越来越少了，百姓婚丧娶嫁、节日喜庆书写对联的人还有多少？这种书法艺术赖以生存的基础受到很大动摇；其次是计算机信息化出现后对书法艺术的实用性是个要命的冲击，如今电脑上面要什么字有什么字，要什么体有什么体，简便快速，书法艺术的使用空间越来越小；其三是欣赏书法艺术的人越来越少，现今的人都很实在，都在为生计奔波，可以说，书法艺术已成了少数人的艺术；再次是追求书法艺术的精英们越来越异化，从国展评奖的作品看出，获奖者大都围绕评委转，为获奖而创作，而评委们的取向会将书法爱好者引向一条千军万马都难过的独木桥甚至是一个狭隘的空间。书法的大众化问题是一个出路问题。我想，做人也许如此。我们的社会，既需要阳春白雪，但同样也需要下里巴人；唱高调的人有时候难免曲高和寡。

练书法，炼的是心智、是人格、是见识、是毅力、是神韵、是悟性、是情操。欧阳修说得好：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。我练书法，往往处于忘情于山水之间，那山水已经不是山水了，而是一个世界。我的书法没什么成就，但我觉得书法应力主传统。也许我的骨子里面有太多的传统吧。没有了传统，今天的书法也就成了浮萍。但我也力求创新。当然目前尚不敢创新，因为没有千锤百炼的功夫，创新是不可能的，虽恪守传统，但也不是一味排斥标新立异，要标新立异，表现个人风格，必须有深厚的传统基础，有了扎实的功底，方能驰骋书坛，出手皆成佳作。其实人生何尝不是如此？

书法是无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。书法作为一种艺术形式，与其他艺术形式是相辅相成的。书法离不开中国文字、文学。有人说，艺术都有相通之处。无论书法、文学、音乐，还是美术、雕塑，它们是有艺术共性的。我在用心研习书法的同时，也猎及美学、文学、音乐、绘画、雕刻等艺术门类。我觉得，单有书法功底还不够，亦应涉猎其他艺术领域，这样书法才能够称之为书法艺术！然而要达到这个佳境，没有任何捷径可走，只有付出辛勤的汗水。我不是一个完美主义者，但是我会在练习书法的过程中追求一种认识的完美。

书法作品评论词句摘抄 篇3

书法要有规矩，首先得师承。古代经典大师的书法艺术，是中华民族传统文化精髓中最为耀眼的闪光点，是人工和天然的圆满合一，有着深刻的人文精神和哲学意蕴，美学内涵丰富而纯粹、多变而又和谐。故而书法要习帖，要习名帖。习帖是件苦差事，很枯燥，但不可逾越，板凳要坐十年冷，文章不写半句空，说的就是这个道理。唯有用苦功夫方能打下厚基础。当然，习帖既要走得进，也要走得出，走得进方有规矩，走得出方能造化。这就叫“寻门而入，破门而出”（画家许麟庐语）。

书法应当浸润文化，因为文化孕育出的书法才有文化品位。我以为，就字学字究竟是一种技术而非一种艺术，难以上升到书法的层面。艺术是相通的，学书法者最好能学习欣赏文学、戏剧、舞蹈等，借以丰富我们的精神世界，使我们的书法作品植根于较深厚的文化土壤，而这些文化元素融入书法笔意之中，书法便有了书卷气。

书法当师法自然。优秀的书法家莫不融入自然之中，汲取天地之精华以养书法。师法自然之无穷变幻，书法便有了源头活水，便可推陈出新、生生不息。

书法当渗透人生感悟。这是因为人生悲欢离合，看似与书法无关，其实不然，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。

书法当抒发个人性情，有特色。艺术崇尚个性、崇尚创造。启功先生诗云：“立身苦被浮名累，处世无如本色难”。讲的也是呈现本色而不从众；苏轼《石苍舒醉墨堂》诗中的；“我书意造本无法，点画信手烦推求”，意在提倡书法艺术摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。是以一种极端的方式强调艺术的特色和个性。郑板桥诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”道出经数年艺术探索而自成特色的艺术创造历程。追求艺术个性难免仁者见仁、智者见智，也有人说差，也有人说好。我自写我意，不喜也不恼。”

书法要植根于高尚的道德。孔子云：志于道，据于德，依于仁，游于艺。孔子的意思是说：志向在于道，根据在于德，凭藉在于仁，活动在于六艺（礼、乐、射、御、书、数），只有这样才能真正地做人。可见，孔子不是就艺论艺，而是把艺与志向、品德等融为一体的。“学术经纶，皆由心起，其心不正，所动悉斜”（明项穆《书法雅言》）。书法是人情、人品、人性、人生的体现，可见为人之于书法的'重要性。“源洁则流清，形端则影直”；“心静笔墨老，人闲字句工”，书法家务必要重修身养性、重自我完善、重自我超越。以自然为规，以人情为矩，显现出朴拙诚真是我书法追求的审美取向。

书法与“中庸之道”也是密不可分。在书法艺术中，任何一对相反且相成技巧或风格都可视为一对矛盾，诸如方圆、缓急、干湿、疏密、文质、刚柔等等。而且在具体环境中，矛盾两端之间莫不有一定的最佳平衡点，这就是“中”。中庸之道在书法里体现为正奇相生、虚实相宜、参差互济、顾盼生姿、进退有序、揖让如仪。懂得中庸之道，从哲学层面认识书法，便使我们在书法实践和欣赏中能够居高临下。

作为一名公务人员，习书只能在工作之余且多为晚间乃至夜间进行。夜深人静，窗外或明月高悬、或春雨潇潇，“小雨半畦春种药?寒灯一盏夜修书”；室内飘着淡淡的茶香、纸香、墨香，可谓“春气遂为诗人所觉，夜坐能使画理自深”。这种环境创作的作品也就少了些喧嚣和浮躁而多了些书卷的气息。