二胡心得体会

二胡心得体会 篇1

暑假来临，哈!美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格(内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量(在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。在实践中摸索正确的学习方法

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

二胡心得体会 篇2

20xx年12月7日随延安大学爱心社前往延安当地八一敬老院看望老人。在过程中，我了解到这些老人们在以前创下的种种功绩，心中不禁感慨当年的他们是多么英勇，为了中国的和平他们吃了多少苦，洒了多少血汗。可那么坚强的他们也抵不过岁月的摧残，苍老的面容，步履蹒跚，此刻涌上我心头的不是怜悯而是深深的敬意，即使被岁月摧残他们也不曾低头认输，他们身上依旧留存着当年的硬气。

同学们期间为老人们表演了节目，老人们也很乐意观看，新一代年轻人们的活力仿佛正唤醒着他们当年的影子。笔直的着装，胸前佩戴的徽章，都展示出他们心中的那一份骄傲,也激起我们心中的敬佩。

二胡心得体会 篇3

学校在晚自习期间安排我们全校师生观看了大国工匠，令我感受颇深。

大国工匠每期介绍的都是一些从事制造行业的技师们，有的是在生产一线装配蛟龙号。高速列车，飞机的钳工，在用他们一双双勤劳的双手，高超的艺术创造者中国史上的一个个奇迹。

大国工匠中高级技工，生产的飞机、火箭、高铁、轮船是质量要求十分高的产品。如果0。1%的质量问题。飞机可能会坠落;高铁可能会脱轨;轮船可能会沉没。这些100%的保证质量在他们的.眼里已经习从为常。成为小菜一碟的事情了；中国经济经过三十年的飞速发展。经济总质量有显著提高，已跃居世界世界第二。这些都离不开他们日日夜夜加班加点，当别人休息时，他们还在一线，当别人一家人团聚时，他们只能独自一人在一线奋斗。

高凤林中国航天科技集团公司第一科研研究院首都航天机械公司特种熔融焊接工高级技师，从事火箭发动机焊接工作。在承接国家“七五”攻关项目，东北哈汽轮机场大型机车换热器的生产中技术人员一年多未攻克的熔焊难关，高凤林凭借着多年的实践经验和反复摸索使压了生产单位一年多的两组18台产品顺利交付。

他们热爱航天，勤奋实践，立足本岗，刻苦钻研，我们应当时刻向他们学习。提高自己的技术水平，使自己在以后能够大有作为，成为大国工匠的一员。

二胡心得体会 篇4

近段时间，央视推出八集系列节目《大国工匠》，讲述了八位不同岗位的劳动者，用灵巧双手匠心筑梦的故事。

他们检测手感堪比X光般精准；他们能把密封精度控制在头发丝的五十分之一；他们能在牛皮纸一样薄的钢板上焊接而不出现一丝漏点……他们没有耀眼的.文凭，但却在平凡的岗位上默默坚守、孜孜以求，每日近乎苛刻般地磨练职业技能，力求达到完美和极致。八位大国工匠脱颖而出，跻身“国宝级”技工行列，离不开平时的踏实苦练。

成就大国工匠凭的是传承和钻研，靠的是专注与磨砺。大国工匠称号是一种荣誉，反应出的却是一种精神，一种素养。这种精神和素养，正是当前社会最需要的——从小处说，是一个企业发展进步的基础；从大处说，是“中国创造”走向世界的基石。

无论身处什么岗位，我们都应将大国工匠作为学习的榜样，脚踏实地、专注磨练业务本领，精益求精、专心干好本职工作，如此才能担当起肩上的重担、才能对得起同事信任、才能收获到人生成功。

二胡心得体会 篇5

我一直很喜欢唱歌，但是由于条件的限制，没有专业系统地学过音乐，

即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我非常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

二胡心得体会 篇6

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

二胡心得体会 篇7

我国的传统文化有:端午节，元宵节，重阳节，除夕，清明节，其中我最喜欢的是除夕。

因为除夕可以团聚吃团圆饭还可以压岁钱，晚上的烟火像一枚枚信号弹五颜六色瑰丽无比有:红的，白的，紫的，黄的，很美丽。

听说有关于年的古事呢！相传古的时候有一种叫年的怪兽，头长尖角凶猛异常。年常年在涂海居住，每到除夕的时候才会爬上岸，吞食牧畜！伤害人命。所以每到除夕这天，村村寨寨的人扶老携幼逃往深山，以躲避年的伤害。这一年从，村外来了一位银须飘的老人。半夜时分年闯进了村子，老人发现村里的气氛与往年不同。当他准备肆虐的时候，突然传来噼噼啪啪的炸声年浑身战栗，不敢往前走。那位老人身披红袍出现在年的面前，年竟然仓皇而逃，再也不敢进村了。原来年有三怕：一怕红色；二怕火光；三怕响声。

从此以后每到除夕，家家户户贴春联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁，初一一大早什么还要亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国人民最隆重的传统节日。

二胡心得体会 篇8

走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神?

在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

二胡心得体会 篇9

就在离元旦还有一天的晚上，爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。

走进大剧院，我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融，舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼，上面不断的显现出一些美丽的画面，有黄山美景，有含苞待放的梅花，还打出了“广大文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。

音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了，优美的旋律仿佛把我们带到了美好的春天。第二首曲子就是《新春乐》，这首曲子我非常熟悉，因为我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用了我们民间的秧歌音调。乐曲特点为旋律明快，节奏鲜明热烈，生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的愉快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声

值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师：申挈卡。申老师可了不起了，每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意，我可真荣幸呀！

这场音乐会真好看，它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣，还让我看到了音乐的魅力。

二胡心得体会 篇10

中国的传统文化博大精深，渊远流长。几千年的历史转变，流传下来许多非物质的文化遗产，然而历史前进的车轮却让有些传统文化消失了，这不得不说是中华民族乃至全世界人类的损失。

之前看过中央电视台的一个公益宣传片，一个水晶雕刻大师正在雕刻一块看起来十分普通的水晶原石，然而在他的雕刻刀下，水晶石呈现出了漂亮的外表，各种栩栩如生的作品陈列在玻璃柜中，向人们展示雕刻大师那高超的技艺。然而大师的两种雕刻方法濒临后继无人的窘境。还有一位画唐卡的画家，一幅幅精美的唐卡在他的画笔下呈现出生动的形态，但是用他的这种技法继续画唐卡的已经只有寥寥的几个人了。还有许多的例子，这些无疑都是让我们心痛的事情。看着这一幕幕，我觉得十分的辛酸，开始思考怎样才能继承和弘扬中国的传统文化。

在我看来，弘扬传统文化不是某一个人、或者某一些人的事情，这需要我们全社会的关注和关心，大家携起手来才能办到的事情。弘扬传统文化离不开政府和媒体的宣传，离不开社会大众的参与，更离不开对像我一样的少年儿童从小的教育与培养。

二胡心得体会 篇11

在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。

一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。

二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。

三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。

四、发声练习与咬字吐字训练。初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。

二胡心得体会 篇12

在本次与老人们的交谈中发现，我所交流的老人基本是被子女送来，理由不外乎不想为子女找麻烦，但当我谈起找保姆也可以的时候，老人们就有点支支吾吾了。其实背后还是传统家庭思想和国家这方面相对西方发展的滞后。愚以为，大可众取所长，革固秉新，多考虑老人们精神方面的需求，而不仅仅是生理方面的需求。每个人都希望过得精彩，都不愿意晚景凄凉，养老院偶尔的欢声笑语终究抵不过家人好友的陪伴，自由出入的基本权利。不管怎样，关注现下的老人，就是关注明天的我们。

尊老敬老是中华民族的传统美德，敬老院义工服务活动之行，旨在慰问敬老院的孤寡老人，让他们感受社会大家庭的温暖，给他们送去一份关爱。尽管他们有时对我们爱理不理，尽管他们对我们讲话的口音不熟悉，尽管他们的耳朵已经不那么灵敏，我们都要耐心地和他们慢慢地说，关切地问他们的生活状况，亲切地叫他们一声“爷爷、奶奶”。此外我们还为老人们安排了节目，以此来给他们单调的生活送去一份欢笑、一点温暖。通过这次志愿活动，我更理解了老人们的孤独感，我们应更加珍惜与父母相处的时光，尊重父母，孝敬父母，努力变得优秀来回报父母。