作品心得报告

作品心得报告 篇1

设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处.但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

作品心得报告 篇2

尊敬的各位领导，各位老师，大家好：

我叫桂，在市局函件局从事策划岗工作。由于经常写方案和营销，特别是接触到好的成功案例时，就忍不住会把它写成案例介绍或报道的形式，渐渐地与宣传报道结下了缘分。开始写作时写不出东西，只能写些简讯类的稿子，经过一段时间的学习、摸索、模仿，写作能力有了一些提高，但与在座的各位相比，仍有一定差距。这次被评为<邮政报>优秀通讯员，深感受之有愧，感谢领导和同志们的关心、爱护，下面我说两点体会。

第一、用心策划，为报道积累素材。

通讯员是非职业的新闻工作者，要善于观察周围的事物，从中捕捉具有宣传报道价值的线索，不能坐等素材自己跑到手上来。没有生活只是靠别人提供的现成文字材料或打电话问的情况，怎么能获得有价值的素材呢？所以当一名好的通讯员一定要勤奋。

函件专业是一个极具创造性和挑战性的工作，有报道价值的线索很多，每一个成功的案例都可以创作出一篇有价值的报道题材。然而每一个成功案例的前提，都离不开营销策划，策划先行。我在做每一个策划方案中力求打动对方，使方案得到落实，并留心营销的每一个细节，为日后报道捕捉第一手素材。比如函件局成功策划的“向精准名址宣传楼盘信息——强效推广方案”，实现邮政业务收入x余万元，我撰写的“笑了数据”稿件，被中国直邮、江苏直邮等多家媒体采用。成功策划的“向私家车主寄发贺卡策划方案——实现贺卡收入多万元”、“数据+贺卡=多赢——贺卡搭载数字电视账单实现邮政收入17万元”等案例均通过报道形式，分别展现了现代邮政人的精神风貌。

用心策划，留心营销细节，为报道积累第一手素材，为写出一篇篇好稿奠定了基础。

第二、专心创作，为稿件锦上添花。

我感觉好的成功案例，要通过通讯报道形式来表现，要有灵感、要吸引编辑、要打动自己和读者、要有新闻价值等等，这一过程实质是创作过程，需要通讯员专心创作，使稿件有一定份量和质量。

我在撰写“30万份特殊的年货——xx局招工商函项目”报道时，当时正值春节期间，天寒地冷，我大年初二就骑着电动车到邮政局院内，寻找创作灵感，“超越自我，挑战每一天” 的邮政企业精神几个大字，一下子为我找到了灵感，这不正是我所想要体现的报道主线吗！全文开头就这样写道：

邮政局企业精神是什么？你随便问几个干部或者职工，都能响亮的回答：超越自我，挑战每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春节前5天，当xx市政府同意出资xx万元、运作邮政局策划的“招工难邮政解决方案”的那一刻起，一场实现xx余万元的“招工商函”战役在xx大地拉开了序幕，“超越自我，挑战每一天”的企业文化精神在此刻得到了升华。局党委、多部门、多工种协同作战，指挥有序，战冰雪，斗严寒，抢时间，争效益，涌现了一幕幕可歌可泣的动人篇章。从信息策划到营销，从设计招商到印刷，从除夕前夜xx万份“特殊的年货”到春节期间踏着严寒冰雪投递完毕，充分诠释了当代邮政人顽强的战斗风貌。娓娓道来，回味无穷，不得不让每一个邮政人在激动和赞许之后，沉思许久......全文分别从谋略篇、战斗篇、收获篇三个部分进行报道，全篇报道写了近1万字，用了近一周时间，放弃了春节全部休息时间创作这篇稿子。功夫不负有心人,专心赢得众人奖。这篇报道得到了现任中国邮政集团公司邮务局方向阳副总经理和原江苏省邮政公司顾汶总经理的批示，案例被迅速推广到全国。该案例还被江苏省邮政公司评为创新优秀案例一等奖。

撰写的“笑了数据”通讯稿，通过邮政、商家、客户三方受益、三方同笑的形式，把数据商函通过拟人化的手法，获得三方同笑的喜人现象。

一个好的报道，如果没有通讯报道员的专心创作，是不能算作好的稿件的。经过专心创作的稿件，让人读起来有味、有学头，能使得报道锦上添花，花开四艳，久开不败。

以上是我的一点心得体会，不到之处请大家批评指正。

谢谢大家！

作品心得报告 篇3

我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。

在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。

走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。

学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。

我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。

我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。

在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。

作品心得报告 篇4

音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝>和《义勇军进行曲》赏析。

《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 《义勇军进行曲》的作者是聂耳，他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。在这样的背景下聂耳仍然开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。它的歌词不多，字也通俗易懂，但它却是一部不朽的音乐名篇，是聂耳的代表作。它在中国人民争取自由解放的斗争上，起过巨大的作用，并于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为代国歌；1982年12月4日，经全国入民代表大会通过，定为中华人民共和国国歌，继续鼓舞着中国人民从胜利走向胜利。

歌曲开始是进军号角似的前奏，其三连音节奏立刻把人们带入战斗的气氛中去。歌曲从后半拍起句，上行的旋律走向，表现出亿万人民群众面对民族危亡的严竣形势而发出急切呐喊，和立即行动的昂奋情绪。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”，是前两句昂奋情绪的进一步发展，是全部歌词中最重要的警句。当出现全曲中最高、最强音和突然休止时，即造成一种特有的紧迫感，像发出最后的警报一样，提醒人们：中华民族到了最危险的时候!从而突出了形势的严重性。接着引出第四句：“每个人被迫着发出最后的吼声!”于是，一种不可遏止的力量进发出来了，既是更响亮的号召，又是立即行动起来的决心！连续三个“起来”处理得一个比一个高，表现出广大人民群众的情绪越来越高涨、歌曲也逐渐推向高潮，激动人心。

每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

作品心得报告 篇5

—让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。

一、体现“语文味”

所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。

教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。

二、体现儿童味

小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。

要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。

作品心得报告 篇6

读了《小王子》这本书，我感觉小王子是个纯真无邪、善良、单纯、敏锐、富有同情心、善解人意的小孩。

这本书讲述的是：外星人小王子和地球人“我”结为朋友，之后，小王子因为要照顾自我星球上，唯一的一朵花，小王子不能不与地球人“我”分开，回到自我的星球。那时，他们虽然离得非常远，但他们互相思念，互有关心，遥遥相望，心心相印。他们是一对实实在在的好朋友，他们的`友谊并没遭到距离的影响。大家应当学习，小王子和地球人“我”这种朋友之间的深厚友谊。

过生日那天，母亲送给我一份非常有意义的过生日礼物，是一本名叫《小王子》的童话书，母亲对我说：“小孩，母亲期望你能像小王子一样，永远有一颗纯净的心。”

读了这本书，我最后了解什么叫纯净的心灵了。小王子深深爱着他的玫瑰花，为了不让花儿被羊吃掉，他还请飞行员给羊画了几只口罩。对他来讲，他的玫瑰和地球上所有些玫瑰都不同，假如花儿没了，就仿佛所有些星球都失去了光芒。这是多么真挚的感情啊!还有那只狐狸，即便小王子离开了它，也永远会记得那麦子的颜色。我此刻了解了，原先大大家也会做不少蠢事，大大家也不需要都对，大家小孩在长大的过程中要坚持一颗纯净的心灵，才能找到大家真的追寻的东西。

作品心得报告 篇7

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。

这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

作品心得报告 篇8

时光飞逝，岁月如歌，繁忙的两周课程设计转眼间就结束了。在这两周的时间里，我们每天在寝室—教室-食堂这三点一线的生活里，让我们回忆起了那高中时代的点点滴滴，那久违的充实的而又温馨的气息涌入心头，而这两周时光也成为我在大学两年里最为充实的学习时间。虽说每天8节课的的安排对于我们大学生来说，有点不可思议，但我们还是坚持着并沉浸在这课程设计的美好时光之中。

在这两周的课程设计的学习中，前两周我们忙于铜精炼反射炉的计算，而后一周我们则进行着铜精炼反射炉的图纸的设计。在前一周的计算过程不仅检验者我们对有色冶金原理及设备的课程知识的了解及掌握程度，同时也培养了我们将所学知识同理论实际相结合的能力。而且，在设计过程中，当我们遇到问题时，我们同学之间相互讨论，相互学习，相互监督，加强了同学之间的友谊，也让我们学会了合作，学会了宽容，学会了理解，学会了做人与处世。

年产2.2万吨铜精炼的反射炉设计使我们也进工程专业的必修功课，也是对我们有色冶金化工过程原理及设备专业知识的综合应用的实践训练，是我们巩固、学习、运用专业知识必要的过程。同时，也是我们由学校迈向社会，从事职业工作前的必不可少的过程，所谓“千里之行，始于足下”，的确是真实的体现出来。通过这次课程设计，我深深的体会到了这句真理的的内涵，我现在认真的进行课程设计的任务，学会理论联系实际，学会脚踏实地的迈开人生的一步就是为了明天的辉煌，为明天能稳健的在社会大潮中立足打下了坚实的基础。

通过这次课程设计，我在各方面都有了一定程度的加强，通过对反射炉的计算及结构图的设计，加强了对铜冶炼知识的了解及掌握，同时，综合运用本专业所学知识及理论和生产实际的知识进行了一次同精炼反射炉的设计工作的实际问题从而培养基加强了我们的学习独立自主能力，巩固和扩从了有色冶金化工设备原理及设备等课程的内容，掌握了铜精炼反射炉的设计方法及步骤，掌握了铜精炼反射炉设计的基本知识，怎样确定设计方案，了解反射炉的基本结构，提高了计算能力及绘图的能力，熟悉了规范和标准，同时各科有关的的课程度有了全面的复习，独立思考的能力也得到显著的提高。

在这次设计过程中，体现出自己单独设计反射炉的能力及综合运用知识的能力，体现了学以致用，突出劳动成果的喜悦心情。同时，也从这次课程设计中发现了自已平时的学习的不足与薄弱环节，而这些也将是我们今后学习与工作需加强的方面。

在这课程设计结束之际，我衷心的感谢我们的课程设计郭年祥老师，郭老师教学严谨细致，一丝不苟的作风，固然让们倍感不适应，但他的这种态度正是当今社会所需要的，是我们今后学习工作所需具备的能力。同时，感谢那些帮助过我的同学们，谢谢你们对我的帮助与支持，让我倍感温馨与充实。

最后，由于本人的专业知识及对实际问题的了解程度有限，在设计过程中难免出现错误，恳请老师多多指点，我十分乐意接受你们的批评与指正，谢谢!

作品心得报告 篇9

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的.目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！

于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处。

阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。

中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏

作品心得报告 篇10

这本书读完了，我了解了什么是亲情，什么是利益，亲情本应当是纯洁的，不应当夹杂着私心杂念，高老头名义上是无私的父爱，却也是为了满足自我的虚荣心，所以导致女儿应对金钱，能够忍心舍弃父爱，拉斯蒂涅为了金钱放弃了朴实，没有了真诚，有的是利益熏心的骗局。感情和亲情有时对于我们来说取之不尽，用之不竭，可是对于利益熏心的人来说，却显得弥足珍贵。他们忘记了亲情和感情的存在。人人都说社会是肮脏的，在金钱的面前，任人唯亲的蛀虫大有人在，为了涨工资，为了更好的生活，出卖自我的灵魂作交换，拿着用谄媚换来的金钱和地位当做炫耀的资本，不明白是可怜还是可恨。满嘴的仁义道德，见不得人的事情又做了多少呢？

扪心自问，时代在发展，社会在提高，未来的经济靠的是实力，做一个有职责感，有使命感的学生，而不是做一个被眼前利益丢弃自我的梦想的人。高老头的遭遇可悲可叹，却又是自食恶果。拉斯蒂涅虽有志气，却没有恒心和毅力，没有抵抗诱惑的意志，终究是沦为金钱的奴隶，令人扼腕叹息。时代在发展，思想也应当得到净化，净化人心，才能取得长远的胜利。

感激《高老头》这本书，让我更加懂得自我所处的位置，坦然的应对生活的磨难与苦痛，牢记高老头与拉斯蒂涅的教训，不做令社会所不容的事，既是对自我的负责，也是对学习的负责。

作品心得报告 篇11

《近代中国社会的新陈代谢》这本书主要描写了近代中国1840年至1949年中前80年的历史，以“新陈代谢”一词形象生动地体现了近代中国社会的百年历史“变”的特点。正如作者所说：中国近代社会是一个动态的、新陈代谢迅速的社会，它在很大程度上是由于接踵而来的外力的冲击，又经过独特的社会机制由外来转变为内在，推动民族冲突和阶级对抗，表现为一个又一个变革的浪头，迂回曲折地推陈出新。所以，本书着重从社会结构、社会生活和社会意识形态各方面做了具体深入的说明。

新陈代谢体现了一种“变”的哲学。作者首先从中国漫长的封建社会入手，于封建社会的长期性中提出了“代代相承，变化渐微”的特点，引出了“明清之际，明显的转变迹象”。而这些“明显的转变迹象”，很大程度上是由于西人东来的冲击力引发的。而封建社会的“儒学定于一尊”也成为了中国近代80年历史意识形态领域中，改革与反改革不断被加以利用与论争的焦点。因此，第一章“漫长的封建社会”从封建社会结构、意识形态等方面更衬托出了1840年后“变”的猛烈、迅速。

“变”体现在有关孔子和孔学的论战。它贯穿了整个中国近代社会的观念意识形态领域。在20__多年的历史里，孔学因与皇权结合而政治化，皇权因与孔学结合而伦理化，历史进入近代后，随着欧风美雨的东渐与社会生活的变迁，孔学由“想来不成什么问题”变成了问题，孔子的地位和权威因此而衰落。

在中国近代社会，封建儒学在社会的不断发展中不时被加以利用和变化。而作为儒家思想创始人的孔子也不时被历史推向风口浪尖，反孔与尊孔在政治、思想文化领域成为了变与不变的焦点内容，引领了观念意识形态革命的主流。如洪秀全托上帝以改朝换代，以洋教为旗帜建立了太平天国。反孔，大规模地践踏孔孟，而思想上却又吸取了儒家的某些东西。儒家思想积20__年之久，所以“在他自觉地反孔的时候，却又不自觉地被孔学牵引”，在他成为君王之后，“三纲五常都在不知不觉中回到了天朝”。在维新派论变的哲学中，认为变化是天地间可以用常识和经验来说明的普遍过程，提出了“变亦变，不变亦变”。康有为总结出了“能变则全，不变则亡；全变则强，小变仍亡”的变与不变的哲学，维新派与保守派变与不变之争在于两个问题：第一，如何看待孔子；第二，如何看待学习西方。此后的辛亥革命没有自觉地围剿孔子，但它反封建性质所造成的变化必然直接或者间接地触犯孔子。针对《临时约法》中否定“定于一尊”的孔子的意蕴，以康有为和袁世凯为首掀起了尊孔复古的逆流，孔教与政治再度联姻，孔子与孔学成为了南京临时政府北迁后新旧之争的重要论题。 “五四”前的排孔重于整治批判，而新文化运动专注于文化批判，新文化运动把真假孔子、真假孔学相联系，注重“孔子之道不合现代生活“的.观念，排孔又成为了观念意识形态的革命的起点，而引发了中西文化的冲突与论战。总之有关孔子与孔学的论战交错地出现与中国近代社会中，体现了中国近代社会新陈代谢的复杂性与艰巨性。

近代社会各阶层、阶级力量都在为逐渐沉沦的中国寻找新的出路，都要求改变两个半社会的地位，为了救亡图存的目标而努力，在这种同一性的目标下，又存在着不同一性的根本变化。随着西学东渐和日本的崛起，近代社会的变革在逐层深入，中国近代的变革由洋务派“中体西用”、布新而不除旧到改良派的比较温和的“除旧布新”改革，到革命派用暴力彻底推翻封建帝制，整个近代社会“变”的深度和广度在不断地加深、扩大，作者在这本书中，通过中国近代社会不同时期的的不同变革阐述了中国近代社会的新陈代谢。

在近代中国社会的社会结构方面，除了由封建社会沿袭下来的宗族和行会这两种主要的社会组织外，作者特别提出了在中国近代社会中出现的第三大社会组织。它是随着人口的增加而出现的。作者尤其强调了在晚清以后的中国，会党不是一个健康的社会组织，而是一个病态的组织，而会党的病态反应了社会的病态，它自发的冲动具有很大的破坏性。由于其分布广、势力大，又是资产阶级改良派、革命派改造的对象，又因其“缺乏建设性、破坏性有余而建设性不足，又成为了革命队伍中流寇主义和无政府思想的来源”，故往往改造未取得成功，这个阶层的存在因其顽强的生命力而成了中国近代社会新陈代谢的复杂反映。

社会生活方面的变也在外力的冲击下得到不断的展现。由对西方“夷、狄”的蔑视鄙薄到对“西洋”的好奇与接受，人们的衣食住行受欧风东渐的影响，作者还研究了由此带来的人口问题以及社会风尚的变化，如剪辫、禁缠足、废跪拜等，作者由这些一般的社会生活事件入手，由浅入深地体现了中国近代社会的“变”的特质。

本书作者文笔优美，语言富有感染力，在对史实的叙述、对历史人物的描述与历史经验的总结中，总让读者体会到某种情感的流露和对历史的深刻感悟。如“不战不和不守，不死不降不走”叶名琛的可敬和可悲。在东西方最初的交往中，他写到：“东西方落后的生产方式决定了交往方式的落后”，东方与西方如“隔雾看花，神秘奇异”的形象描述。文中有很多作者历史经验的总结，总时时给人以深思和启迪，读了此书之后，让我不仅在知识体系上有所提高，在理论方面也有了更深刻的认识。

作品心得报告 篇12

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。

一、对表现对象的体验与反思

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。

但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。

二、对本体语言的体验与反思

油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。

就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。

三、对表现形式的探索与反思

对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。

表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。

被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。

在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探索与反思。

作品心得报告 篇13

20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。

经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。

在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。

在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。

我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。

第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。

在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。

为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。

作品心得报告 篇14

读了朱自清写的《匆匆》后，我受益匪浅，它使我知道许许多多的道理，它使我终身受益。

时光匆匆，八千多日子从朱自清眼前溜走，他无奈！而我也知道，时间是一去不复返的，它不会说为谁而停下前进的脚步，也不会说因一些事而时光倒流。时间犹如钟般发出一阵阵清脆的声音，“滴答滴答”声经常回荡在我的耳边，我知道，这是时间正一秒一秒地减少。我们的生命的时间也一秒秒地减少。

时间流逝得飞快，已是20xx年了，我们还是无所作为，作为十三四岁的我们，有什么作为呢？只有玩罢了，只有浪费时间罢了。我觉得我们应该把玩的时间用来学习知识，就像鲁迅说的那样：“我只是把别人喝咖啡的时间用来写作罢了。”岂不是很好？

孔子曾曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”是呀！一去不复返的时光如河水，日夜不停得流着。我想，世界上什么是最宝贵的？金钱？不，是时间，时间是最宝贵的。我们看不到它，也摸不着它，既然如此，为什么时间是最宝贵的呢？富兰克林曾说：“你热爱生命吗？那么别浪费时间，因为时间是组成生的的材料。”即使你有亿万财产，但到你死的时候，你能把他带走吗？你真能带走时间罢了。

“少壮不努力，老大徒伤悲。”“莫等闲，白了少年头，空悲切。”时间，你为什么一去不复返呢？《匆匆》让我懂得了要珍惜时间，要珍惜好每一分每一秒，要在有限的时间内做无限的贡献。

作品心得报告 篇15

时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。

对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。

谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。

通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握

作品心得报告 篇16

“即使化为流星，也要让美丽的光芒划过天际！”这是我坚信的一句话。而当我读了杏林子的《生命生命》这篇文章之后，我更加坚信这句话了！

杏林子，又名刘侠。12岁时，她染上了类风湿关节炎，但是她却忍着病痛为自己，为社会创造了无数的奇迹。

这篇文章表达出了她强烈的生命意识和积极的人生态度，她希望每个人珍惜生命，坚强勇敢，让有限的生命发挥出无限的价值。文章中，小飞蛾在险境中挣扎，源于对生活的热爱。

香瓜子在墙角砖缝中长出的小苗，展示出生命的顽强和力的拼搏。“我”静听心脏的跳动，感受自己的生命，呼唤自身的生命意识，促使人们严肃地思考人生。这些本来是寻常的小事，但作者却由此感悟出深刻的道理。“我能吗？”我时常这样问自己，但也会片刻后自信的回答：“我能！”

作品心得报告 篇17

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.

有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天.罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

作品心得报告 篇18

这个寒假，我阅读了许多名著，其中包括《鲁滨逊漂流记》。这本书的作者是丹尼尔。笛福，讲述的故事、冒险是前所未闻、绝无仅有！

我不是在说大话，《鲁滨逊漂流记》其实有很多人看过，它讲述了鲁滨逊。克罗索不满于现状，乘船冒险却流落到萨累的摩尔人手中。他好不容易逃出后到国外干着高薪的葡园，可他又因同样的原因乘船离开，再次失事并独自逃到了荒岛，养羊、种地、抓鳖，生存了二十几年后，解救了土著并命名为“星期五”让他做奴仆。后来他又救了“星期五”的爸爸和一些白人，最终终于在1686年12月19日乘船回到故土，历时35年，岛上居住27年2月零19天。

看完这书，我不由感叹，丹尼尔的想象力让人折服，同时生动的描绘也令人身临其境。例如从鲁滨逊解救“星期五”的故事中我看到了鲁滨逊的勇猛与智慧，从“星期五”自愿让鲁滨逊杀他的故事中看出了“星期五”的忠诚。我认为这本书还有一个优点：它没有分章节，并用第一人称写，如同自传，让我融入其中，仿佛主人公就是我。再次回想起来，书中的人物品质我都应该学习。鲁滨逊的勇敢、机智、处变不惊，“星期五”的忠心耿耿、领悟性高，这些都是我学习的目标。同时，我还懂得了不能不满足于现状，要知足等道理，鲁滨逊就是因为这而流落荒岛。在生活中同样要知足，俗话说：“知足常乐。”比如说：买了很多很多玩具了，却总是因为没收集完全套而不满足，就是不应该的了。

啊！这本书就是这样一本名著，它写得朴实、生动、有创造性。这样一本书，也不需要多说，你们也快去看看吧！

作品心得报告 篇19

“行走在生活里，要到文学中坐坐。”

一天的培训充实而幸福，在大家的带领下我的思维遨游在儿童文学之中，思想飞到课堂，飞到故乡，感受着每一位领读者的赤子之心。

一、因为教育

朱永新老师在阐述自己为什么喜欢儿童文学时说到，最主要的原因是因为教育。因为教育，阅读儿童文学，因为家长的喜欢和关注，朱老师微博上的“童书过眼录”注重推荐好书。

我们是教育者，作为小学老师，我们是否注重阅读对我们的学生们有着举足轻重的作用。在今天的阅读课上，周老师带着学生一起读梅子涵老师的《绿光芒》，带领孩子们一起感受另一种春天，在周老师的循循善诱下，孩子们敞开心扉，把文学与生活联系到一起来袒露心声，课程结束时周老师把《绿光芒》和《迎面驶过》两本书送给了孩子们，

让整本书贯穿了学生的课上和课下，遇见这样的带领阅读的老师，何其有幸。

朱永新老师说，喜欢儿童文学也是在弥补自身儿童时期的阅读遗憾。我见到过孩子们渴望阅读的神情，也很欣喜于和孩子们一起的阅读。在和孩子们一起阅读的过程中，干净纯粹的儿童文学是最主要的，作为小学教师，我们要用儿童文学带着孩子自由徜徉。

二、故乡与童年

故乡既童年，童年是心灵中的故乡。

在高中时期课本上有鲁迅先生的《故乡》一文，当时十分喜欢，想在想来，大概是那文中有作者的故乡，故乡中也带有他的童年，而我在阅读时也会找到自己故乡和童年的片段。

梅子涵老师说，文学可以让人想起忘记的东西，在今天的阅读课上我们也看到了梅老师的童年，看到了他在那个春天去想看的人身边坐坐，看到了他在外婆、姑妈照顾下一起度过的童年。

童年是要边回忆边记录的，儿童文学不只是写给孩子们看的作品，儿童文学的作者是成年人，他们在作品中回忆，读者在作品中寻找自己的故乡与童年。老师与学生一起读儿童文学，会读出来不同的内容，在交流分享中会有别样的精彩。