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环太平洋观后感(锦集9篇)
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢？以下是小编整理的珍珠港观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《珍珠港》记得是去年就下好了的，本来打算寒假看，没想到却一直留在电脑里面没打开过，这已经是我的习惯了，每次假期之前猛下电影，说是假期好好看一下，到头来，每次回到学校电脑内存都是满满的，基本上没看。
明天就开始放假了，今天上午上完课后就没课了，下午百无聊赖，记起中午有个同学跟我讲了一个《珍珠港》里面的情节，突然就想，干脆下午就看《珍珠港》吧！
偷袭珍珠港是二战史上的重大事件，记得初中历史课本上正文中介绍这个事件只是一带而过，"1941年日军偷袭珍珠港，美国向法西斯宣战"，然后继之一段小字，大略的介绍了偷袭珍珠港的经过，无非也就是说美国海军如何懈怠，日军一举将珍珠港摧毁之类的话。于是，在我的脑海中，珍珠港事件便仅仅是一个事件而已，只不过是日本在二战中太得意忘形了，自恃强大，出其不意的去偷袭人家珍珠港，同时珍珠港对美国来说肯定也没什么影响，只不过惹恼了美国，美国只好不再保持中立，同时也正合美国之意，因为在发了这么久战争财之后，也时候表态了。
然而，随着生活经验的慢慢积累与阅历的增长，我慢慢明白并不是这么简单了，记得有一次在图书馆看到一本书，讲的是孙子兵法，即给孙子兵法中每一条作战思想都配几个古今中外的实例，有真刀真枪的冷兵器战争，有不是战场但激烈如战场的商战，当然也有现代高科技战，其中就有日军偷袭珍珠港一战，它是附在哪条军事思想后已经不记得了，不过它让我知道了"偷袭珍珠港"单纯的从军事上说是一次非常成功的战役，而不是我以前所想的只是趁人不被的偷袭而已。
在当时美国时时密切注视日军一举一动的背景下，在当时日本四处出兵疲于奔命，而美国则是以逸待劳的情况下，日军居然能在其眼皮底下迅速的摧毁美太平洋舰队的重要基地珍珠港，而且是在几个小时之类，美军几乎没有还手之力，不能不说这是一个奇迹。在仔细看了二战史之后，就可以清楚的明白，珍珠港在美军中的重要地位。在偷袭之前，日本方面就已经做了充分准备，不仅在外交方面麻痹美国人，还在电报等方面误导美国侦查部门，而其要跨越茫茫太平洋直接袭击美国本土而不被发现，可谓难上加难，但是他们却轻易的就做到了，甚至就在偷袭前夕，美国方面都还在说日本不可能跨越太平洋的，这不能说是美军太疏忽大意了，而只能说日本太大胆了。
在剧中，日本人的严谨从他们的袭击准备中又一次体现无疑，他们的目标很明确，既一举摧毁美军太平洋舰队，从而控制环太平洋的主动权（我小时候居然认为他们此举毫无意义，只是头脑发热之举，是置自己于强敌环伺之境的举动），他们确实也做到了，珍珠港事件后，美国人受的打击之大，可能还超过了他们的预期（真没想到，小日本当时的实力竟一致如斯），美国本土弥漫着一股失败的情绪，而剧中...
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pacific rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：cg的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在cg界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，cg技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但cg还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的`光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的cg夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的ps收拾一下，动态的完全是另一回事。
cg圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ilm玩出来了。
当然ilm把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ilm挖了人，重写的...
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